Depuis le début de la popularité de la science-fiction dans les années 50 et 60, c’est un genre suffisamment éloigné de la réalité humaine pour pouvoir être utilisé pour évaluer l’humanité sans être trop direct. Depuis des décennies, les auteurs et les scénaristes racontent des histoires de mondes captivants et futuristes qui sont destinés à la fois à attirer le public et à le faire réfléchir sur lui-même et sur le monde dans lequel il vit.
Depuis ses débuts, la science-fiction, notamment au format film, a repoussé les barrières et a été plutôt progressiste dans son contenu et ses personnages. L’un des exemples les plus célèbres est peut-être Star Trekavec ses personnages et sa distribution variés, ainsi que des intrigues qui reflètent des problèmes communs dans le monde réel qui doivent être signalés et résolus.
Historiquement, l’art dans son ensemble a toujours été utilisé pour communiquer des idées et des leçons, en particulier dans des contextes où il aurait été interdit de dénoncer ouvertement une pratique ou une personne dans la société. Au fur et à mesure que l’art a évolué, inévitablement, les pratiques dans lesquelles il est créé et les messages et idées sur lesquels il se concentre ont également évolué. Cependant, comme la vie imite l’art et vice versa, ces changements reflètent probablement bien plus que le temps qui passe.
Plusieurs exemples populaires actuels d’émissions et de films de science-fiction utilisent un ton plus sombre afin de mettre en évidence un certain aspect de l’intrigue. Pour un exemple, Élevé par les loups, une série télévisée de 2020, se concentre sur la relation entre les gens et la technologie, et comment cette relation se connecte à la tension constante de l’humanité entourant les différentes croyances religieuses. Il traite de sujets considérablement controversés et touche à des points émotionnels, révélant ainsi plusieurs aspects de la société moderne qui sont problématiques et, potentiellement, dangereux.
Westworld et Interstellaire sont également des exemples actuels qui soulignent un élément de la société qui est censé nous être bénéfique, mais qui en fait nous déshumanise d’une certaine manière. Dans Westworldle public voit une autre vision critique de la façon dont les gens interagissent avec les formes avancées de technologie, en devenant si dépendant qu’elle devient une partie imbriquée de notre réalité. Interstellaire examine le désir de l’humanité d’avoir un domaine dans l’espace et comment cette poursuite pourrait facilement entraver l’existence humaine sur Terre, dans le présent.
Cependant, le meilleur exemple de cet assombrissement du thème dans les médias de science-fiction peut être vu dans Miroir noir. Miroir noir fut immédiatement reconnu comme s’inspirant de La zone de crépuscule, tant par sa structure courte et épisodique que par la manière dont le thème de chaque épisode pointe vers les erreurs des gens, dont les conséquences s’étendent même au-delà de notre propre univers. Dans La zone de crépuscule, chaque épisode atteint cette capacité à refléter une composante problématique de la société, mais il est généralement fait sur un ton plus léger, compte tenu de la période au cours de laquelle il a été réalisé. Bien qu’il gère de nombreux concepts de science-fiction créatifs et parfois étranges, ce n’était pas aussi horrible que Miroir noir.
Miroir noir, d’autre part, ne s’abstient pas d’utiliser des contenus plus matures ou des histoires carrément dérangeantes pour faire passer son message. En utilisant cette approche plus sombre et sans doute plus bouleversante, les créateurs ont garanti que les thèmes de chaque épisode justifieraient une plus grande réponse du public, et donc, seraient plus susceptibles d’avoir un impact durable sur eux.
Cela dit, il n’était probablement pas dans leur intention d’utiliser un contenu plus sombre pour traumatiser le public, mais plutôt de souligner la gravité des problèmes sur lesquels ils se concentrent. Étant donné que la science-fiction existe depuis des générations et qu’elle possède souvent plusieurs des mêmes tropes, il est clair qu’elle signale certains des mêmes problèmes depuis des années. C’est probablement la principale raison de la popularité récente des émissions et des films plus sombres dans le genre science-fiction : pour illustrer que ces concepts répétés doivent être pris au sérieux, sinon il pourrait y avoir de graves conséquences. En d’autres termes, il est possible que cette tendance soit une sorte de tentative intensifiée de faire passer le thème au public de manière à ce qu’il l’incarne.
Quel que soit le facteur de motivation exact derrière l’assombrissement du contenu de la science-fiction, cela a sans aucun doute créé une toute nouvelle couche dans le genre. Étant donné que la plupart des histoires de science-fiction se déroulent dans un univers ou une réalité en dehors du nôtre, en assombrissant le ton d’une histoire, le monde dans lequel elle existe est également assombri et sert d’exemple ou de leçon au public. Les mondes de ces histoires se connectent en quelque sorte au nôtre, et en créant cette version sombre qui rend le public mal à l’aise, ils parviennent à montrer aux téléspectateurs ce qui est en jeu pour l’avenir de l’espèce humaine.
Compte tenu des nombreux événements récents qui ont affecté la société dans son ensemble, comme la pandémie, le climat politique et tous les combats et tensions qui se déroulent dans le monde, il est logique que nous ayons vu la science-fiction devenir de plus en plus intense, alors que l’avenir de l’humanité regarde dans la même direction. Encore une fois, la vie et l’art se reflètent. Tant que les problèmes de société continueront de s’aggraver et de ne pas être résolus, il est probable que les histoires que nous voyons dans des genres spéculatifs comme la science-fiction continueront de refléter cela.
Source : Wikipédia – Science-fiction
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