Le compositeur de Morbius Jon Ekstrand voulait rendre hommage à John Carpenter [Interview]

Vous jouez très fort à la batterie dans cette partition, en particulier dans « The Investigation Begins ». À quel point voulais-tu jouer à la batterie ?

Évidemment, c’est un film de super-héros et nous voulions vraiment un lecteur dedans, et je pense que c’était vraiment un choix que nous avons fait tôt pour en faire cette partition hybride avec beaucoup de percussions et beaucoup de signaux d’action à base de percussions, et aussi pour mélanger l’orchestre mais toujours être synthétisé sur la partition. Tambour comme vous l’entendez. Aussi, je pense que cela dépend beaucoup de mon style de composition. C’est vraiment, « Faites-le comme vous le pensez. » Ne vous en privez pas. La plupart de la batterie, en particulier sur ce morceau, est un peu un hommage aux films que j’ai vus en grandissant, comme les vieux trucs de Carpenter et « Terminator » et ainsi de suite.

Toi et Daniel avez beaucoup parlé de Carpenter, n’est-ce pas ?

Oui, nous l’avons fait. Je pense que c’était clair lorsque nous avons fait cela, même sur la scène du scénario, lorsque Daniel m’a approché pour faire cela, nous en avons parlé. Mais cela ressemble à un mélange de rendre hommage à toutes les vieilles partitions de synthé que nous écoutions quand nous avons grandi, et un hommage à la musique électronique des années 90 que, lorsque nous étions dans la vingtaine, nous aimions vraiment écouter.

John Carpenter, bien sûr. Il est le parrain de ce genre de partitions. J’ai l’habitude de dire que vous devez le faire comme vous l’entendez, et je pense que les partitions de John Carpenter sont tellement culottées. Je ne dis pas qu’ils sont simples du tout, mais ils sont tellement minimalistes et c’est tellement efficace ce qu’ils font. C’était vraiment cool de pouvoir être un peu dans ce monde et vraiment s’en inspirer.

Qu’appréciez-vous d’autre dans les partitions de Carpenter ?

Ce sont les différentes signatures temporelles, et il a ses propres mélodies et gammes qu’il utilise et ainsi de suite. Si vous regardez « Assault on Precinct 13 », je dirais que les balles commencent presque chaque cue avec ce bruit séquentiel. Je pense que c’est génial parce que ça donne le ton. Je ne dirais pas que c’est complexe, mais c’est audacieux d’une certaine manière et je pense que c’est une chose vraiment, vraiment cool.

Vous avez une quantité surprenante de mélancolie dans votre partition.

Nous ne voulions pas faire le score de super-héros générique classique, et Morbius n’est pas ce type de super-héros classique. Oui, il se guérit. Il a une maladie du sang et tout. Donc il y a une certaine mélancolie parce qu’il va à une certaine mort, en quelque sorte, avec sa maladie. De plus, je viens de Suède et j’aime la musique émotionnelle, et je pense que vous pouvez intégrer cela dans un film comme celui-ci. Parce que toi aussi tu veux ressentir quelque chose, tu sais ? Je pense que c’est important, surtout dans ce genre de films. Je pense qu’il est important de ressentir quelque chose pour les personnages, et ce n’est pas seulement de l’action et de la vitesse à fond.

Un exemple est le flashback de l’enfant. C’est six minutes de musique. Comment as-tu choisi de t’appuyer davantage sur les cordes que sur le synthé ?

Ce sont des cordes, bien sûr, et il y a aussi quelques synthés. Le piano est celui que j’ai dans mon studio, et il est en très mauvais état, donc il n’est pas très bien accordé. C’est doubler les notes de piano, et j’aime vraiment cette saveur de doublement entre ces instruments.

Et puis c’est moi aussi qui bourdonne un peu sur mon violoncelle. Je ne sais pas du tout jouer du violoncelle. En fait, je ne suis pas doué pour jouer d’un instrument. Je suis assez moche sur tous les instruments, mais j’en joue beaucoup, mais je ne suis vraiment virtuose sur aucun instrument. J’aime faire des textures avec le violoncelle, et surtout pour celui-ci, j’ai fait quelques effets et j’ai essayé de trouver où ces sons avec le violoncelle et les cordes. Parce que, autre chose – je saute peut-être un peu en avant ici.

Non, allez-y s’il vous plait.

Mais nous voulions vraiment que l’orchestre sonne souvent comme des chauves-souris : des ailes de chauve-souris, des cris de chauve-souris. Nous avons fait beaucoup d’expériences pour trouver des sons aigus. Plus tard, nous avons lancé un son censé être des signaux d’écho, en pensant aux chauves-souris et à la façon dont les chauves-souris communiquent et en essayant de faire des sons qui avaient une légère ressemblance avec cela et en essayant de donner à la partition un peu un son de chauve-souris dessus.

À quelle fréquence utilisiez-vous des sons de chauve-souris dans la partition ?

J’ai un ami qui est concepteur sonore en Suède. J’étais un concepteur sonore, mais il avait beaucoup de beaux enregistrements de chauves-souris, des battements de chauves-souris. J’ai reçu une assez bonne bibliothèque de lui. Ensuite, nous avons commencé à en faire des textures, à les synthétiser et à les mettre dans mon système modulaire, en les abaissant juste pour obtenir une texture du début d’une réplique. C’était une étape amusante et expérimentale pour ce film.

Je crois que lorsque vous faites des choses comme ça et que vous expérimentez vraiment, c’est toujours – la musique par erreur peut parfois être fantastique. Donc, quelque chose auquel vous ne vous attendiez pas vient de se produire, mais c’est juste, « Oh, mon Dieu. J’entends cette harmonique de ce bruit de chauve-souris qui est tout simplement incroyable. Essayons de découper cela et d’en faire quelque chose. » C’est un processus super amusant.