L’impact de Judd Apatow sur la comédie moderne est incommensurable. Il a commencé à écrire, réaliser et produire plusieurs classiques de la comédie télévisée culte tels que « The Ben Stiller Show », « The Larry Sanders Show », « Freaks and Geeks » et « Undeclared ». Son travail de long métrage était plus limité jusqu’au milieu des années, lorsque ses débuts en tant que réalisateur, « The 40-Year-Old Virgin », parce qu’un succès fulgurant a immédiatement popularisé sa construction cinématographique hirsute, détendue, lourde d’improvisation et chaleureuse.
Avec cela, Apatow est devenu l’un des noms les plus demandés derrière la caméra à Hollywood, réalisant huit autres longs métrages et produisant des dizaines d’autres. Sa touche Midas comprenait la co-écriture d’une comédie Sandler bien accueillie (« You Don’t Mess with the Zohan »), produisant une multitude de projets vénérés par la critique et le commerce de ses amis (« Anchorman: The Legend of Ron Burgundy », » Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby » et « Superbad », pour n’en nommer que quelques-uns) et même de retour à la télévision pour produire « Girls » de Lena Dunham.
Pourtant, les efforts de réalisateur d’Apatow semblaient être ses expressions les plus pures, un peu moins loufoques et plus sincères que ses autres plats plus farfelus. Il s’est attaqué aux inconvénients de la célébrité (« Funny People »), du vieillissement (« This Is 40 »), de la parentalité (« Knocked Up ») et a raconté les histoires personnelles de deux comédiens brûlants, Amy Schumer dans « Trainwreck » et Pete Davidson dans « Le roi de Staten Island ». Même si ces histoires ne lui étaient pas autobiographiques, il a compris la complexité de ces personnages comiques et leur a permis de raconter leurs histoires à leur manière.
Vérifier Variété‘s du meilleur travail d’Apatow, limité à la réalisation de longs métrages mais incluant ses documentaires.