« The Eclipse » de Nataša Urban a remporté le premier Dox:Award à l’aéroport international de Copenhague. Festival du film documentaire.
Il a été décerné lors d’une cérémonie dans la capitale danoise, qui s’est ouverte sur un hommage à l’Ukraine – où les organisateurs du festival ont annoncé qu’ils projetteraient « Navalny » de Daniel Roher dans les salles de tout le pays immédiatement après le festival pour montrer « qu’il existe une autre Russie ». ”
« The Eclipse » était en compétition avec 11 autres pour le premier prix – la moitié d’entre eux ont eu leur première mondiale au festival, faisant partie de pas moins de 76 premières mondiales au cours de l’événement.
Se concentrant sur les événements du 11 août 1999, lorsque la plupart de la population serbe s’est barricadée dans ses maisons et ses bunkers nucléaires par peur d’une éclipse solaire totale, le film utilise ce phénomène naturel rare comme métaphore de la mauvaise conscience d’une nation quant aux conséquences. de ses choix politiques. Dans le processus, l’essai documentaire d’Urban confronte le passé de guerre et criminel de son pays, et le mal qui est toujours en liberté aujourd’hui.
« Ce film m’a brisé et je me reprends toujours. C’était indescriptiblement difficile de faire ce film, mais je le referai », a déclaré Urban en recevant le prix en son nom et celui de son équipe.
En remettant le prix, le jury a déclaré : « Le Dox:Award récompense un film qui affirme une vocation pour l’image en mouvement en temps de crise mondiale. Le réalisateur ose se regarder dans le miroir d’un présent troublé et compter avec les fantômes d’un passé sanglant, arguant que l’amnésie historique est un fardeau porté à travers les générations.
« Nous avons été émus par la rage du film, émus par sa tendre beauté, et réveillés par la laideur dont il fait courageusement le sujet. Alors que notre présent de guerre et de violence menace de devenir un jour l’actualité d’hier, ce film nous dit sans ambiguïté : ne détournez pas le regard ; ne pas oublier. »
Le New:Vision Award, dédié aux films expérimentaux et d’artistes, a été décerné à « What About China? » par la cinéaste et théoricienne Trinh Minh-ha, qui revient au cinéma et à la photographie qu’elle a tournés dans la Chine rurale au début des années 1990 dans un essai de réflexion sur l’histoire riche et complexe du pays.
Le jury a félicité son film pour « une intemporalité façonnée non seulement par la structure d’un retour en arrière de 30 ans, mais par une lucidité qui assume une contemporanéité sans insistance ».
Une mention spéciale a été décernée au « Congrès des personnes oisives » de Bassem Saad du Liban, qui réunit des artistes, des musiciens et des intellectuels du monde entier autour d’une réflexion performative sur la contestation politique et la migration.
« Black Mambas » de Lena Karbe a remporté le F:act Award dédié aux films couvrant le journalisme d’investigation et le documentaire. Il suit un groupe de femmes des communautés autour du parc national Kruger en Afrique du Sud qui ont formé les Black Mambas – un réseau formé militairement qui lutte contre le braconnage, dans ce qui est aussi un combat pour la libération des femmes.
Le jury a félicité le cinéaste en disant : « Une histoire apparemment simple qui révèle tranquillement ses couches complexes, ‘Black Mambas’ aborde une multitude de thèmes, reconnaissant mais aussi défiant les stéréotypes. Dans un paysage idéologiquement chargé, nous expérimentons les luttes et l’autonomisation des jeunes femmes contre les structures de pouvoir persistantes, dans le cadre de la race, de la dynamique familiale et de l’emprise étroite du colonialisme qui refuse de lâcher prise.
« The Territory » d’Alex Pritz, sur les militants indigènes d’Amazonie qui combattent les agriculteurs soutenus par le gouvernement qui dévorent leur territoire, a reçu une mention spéciale dans la catégorie F:act.
Le prix Nordic:Dox pour les documentaires nordiques a été remporté par Ivalo Frank pour « The Last Human », un hommage émouvant à la découverte historique des premières traces de vie sur Terre par le scientifique groenlandais Minik Rosing, décrit par le jury comme « un film singulier qui ose assembler une multitude de styles dans un collage d’image et de pensée. Un film qui est à la fois un hommage sensible à un territoire et qui s’ouvre aux vastes questions de la vie elle-même.
« Tsumu – Où allez-vous avec vos rêves », un film jeunesse sur l’espoir, les rêves et le droit d’être soi-même en des temps turbulents de Kaster Kiertzner a décroché une mention spéciale dans la catégorie Nordic:Dox.
Le jury l’a salué comme « un film qui donne le pouvoir de raconter des histoires à ses protagonistes : des amis dévoués, des adolescents avec des rêves qui portent le poids de grandir dans un endroit où leur génération est considérée comme perdue. Aux voix d’une société lointaine luttant pour surmonter le cercle vicieux qui leur est tracé.
Le prix CPH:DOX pour les cinéastes et artistes émergents, Next:Wave, a été attribué à « Kash Kash – Sans plumes, nous ne pouvons pas vivre » de Lea Najjar.
En remettant le prix, le jury a déclaré : « D’une infime anecdote, ce film élargit son univers cinématographique et dévoile la désillusion de toute une ville – tout un pays. Du cadre claustrophobe de la scène d’ouverture au dernier œil large d’un pigeon artificiel, témoin de l’endroit d’où il a pris son envol.
»Moosa Lane » d’Anita Hopland a reçu une mention spéciale du jury qui l’a décrit comme « un sentiment plutôt qu’un simple lieu. Un entre-deux qu’on ne peut jamais entièrement contenir ni saisir. Nous nous évanouissons dans le temps à travers le regard délicat mais conflictuel de la réalisatrice sur une histoire familiale qui dérive dans sa mémoire.
La sensation de Sundance et de Thessalonique « A House Made of Splinters » de Simon Lereng Wilmont, qui se déroule dans un orphelinat de l’est de l’Ukraine, a reçu le Politiken Danish:Dox Award du meilleur film danois de l’année par les critiques de cinéma du principal journal danois Politiken. Dans leur déclaration, ils ont déclaré: «Le gagnant est un film qui entre dans le conflit le plus actuel de l’actualité d’aujourd’hui, mais il a été réalisé par un réalisateur qui a voyagé en Ukraine bien avant que le reste du monde ne trouve intéressant de vraiment s’en soucier.
« Bien que ce ne soit pas un film sur la guerre actuelle ou même sur le conflit actuel, il apporte un témoignage sur les gens qui vivent en Ukraine, face aux difficultés de la vie pendant que les chiens de guerre aboient au loin. »
Le jury Politiken a également décerné une mention spéciale à « Mr. Graversen » du cinéaste danois Michael Graversen, où le réalisateur retourne dans sa maison d’enfance où il rencontre une nouvelle version de son père, qu’ils décrivent comme « un film plein d’amour, de perspicacité mature et de pardon ».
Côté industrie, l’événement de financement et de coproduction du festival, CPH:Forum, a remis le Prix Eurimages du développement de la coproduction à « The Last Nomads » de Biljana Tutorov et Petar Glomazic.
Ambitieuse coproduction entre la Serbie, le Monténégro, la Croatie, la Belgique et la France, c’est un drame familial tumultueux qui se déroule sur fond de militarisation des terres au Monténégro, où la question des violences faites aux femmes fait écho à la violence contre nature.
« C’est un très bon signe [that we won] parce que nous venons de la périphérie de l’Europe et nous ne pouvons pas penser à ce film sans une coproduction lourde », a déclaré Biljana Tutorov après avoir reçu le prix. « C’est aussi l’un des projets les plus compliqués qui sortent de notre région, surtout à la lumière des événements récents et du problème de la militarisation et de l’impact sur l’écologie. »
Les partenaires de coproduction sont la société suisse Cut Up, la société croate Kinematograf et la société française de production d’art et d’essai Les Films de l’œil sauvage. Syndicado, basé à Toronto, s’occupe des ventes.
« Nous sommes impatients de lancer ce projet, c’est important car le Monténégro est indépendant depuis près de 16 ans et les Monténégros méritent un film comme celui-ci qui met leur pays sur la carte », a déclaré Aleksandar Govedarica de Syndicado.
Commentant leur choix, le jury, composé d’Anne Köhncke de Final Cut for Real, de Vesna Cudić de Met film Sales et de l’acteur, scénariste et réalisateur albanais Eduart Makri, a déclaré : « Nous avons été impressionnés par ce projet qui nous amène à un endroit où nous ne ‘t know existed, un lieu d’une beauté et d’une importance saisissantes pour l’humanité. Une histoire de l’être humain dans une bataille de David contre Goliath, nous rappelant de toute urgence de ne pas nous égarer dans le brouillard de la guerre.
« C’était absolument incroyable d’être de retour dans les cinémas et de revoir tout le monde en personne », a déclaré la directrice générale du festival, Katrine Kilgaard, à Variety. « Cela nous montre une fois de plus qu’il se passe tellement de choses même sans que vous le sachiez, c’est comme des anneaux dans l’eau – vous mettez quelque chose là-bas et cela prend sa propre vie. C’est ça un festival. »
Une sélection de titres sera disponible sur la plateforme de streaming Doxonline.dk de CPH:DOX du 1er au 10 avril.