La blockchain est simple à comprendre à un niveau de base, existant en tant que base de données distribuée, où différents appareils répartis sur le réseau doivent vérifier les entrées publiées. En conséquence, la blockchain est surtout connue pour la décentralisation, l’anonymat et la sécurité, qui sont tous évidents dans la première crypto-monnaie, Bitcoin (BTC). Alors que beaucoup associent rapidement Bitcoin à la blockchain, ce n’est que l’un des cas d’utilisation possibles de la technologie.
L’un des cas d’utilisation les plus notables à l’heure actuelle est l’industrie de la musique, où les créateurs ont obtenu de nouvelles opportunités de se connecter directement avec leurs fans, éliminant davantage le besoin d’un intermédiaire.
Aujourd’hui, l’industrie de la musique est aux prises avec plusieurs préoccupations primordiales, notamment le fardeau que les maisons de disques semblent imposer aux musiciens qui travaillent avec elles. Traditionnellement, les labels ont déterminé l’apparence et le son d’un artiste, prenant également une énorme part de leurs bénéfices. Pour la perspective, trois grandes maisons de disques aux États-Unis représentent les deux tiers de la musique américaine.
Malheureusement, cela a eu pour conséquence que les créatifs sont les premiers à travailler, mais deviennent les derniers à réaliser des bénéfices. Ces artistes reçoivent souvent peu d’informations sur les paiements de redevances qu’ils recevront et ne reçoivent pas de données associées sur qui écoute leur musique.
Ces problèmes n’ont été qu’amplifiés avec des services de streaming tels que Spotify, qui, bien que semblant prometteurs pour l’industrie dans son ensemble, se sont avérés une fois de plus favoriser le label. Ensuite, il y a les plates-formes émergentes de partage de fichiers qui se sont heurtées à un obstacle réglementaire et n’ont pas réussi à réaliser l’objectif libérateur initial.
Heureusement, la technologie de registre décentralisée sous-jacente a le potentiel de nous donner un âge d’or de la musique pour les artistes et leurs fans.
La musique via les NFT
De nombreux projets alimentés par DLT qui remodèlent actuellement l’industrie sont construits sur la base du concept de réunir les fans et les musiciens. À la base, ces plates-formes traitent de l’expérience utilisateur pour les deux publics, car elles créent des communautés plus vastes et plus engagées, où les fans deviennent des spécialistes du marketing. Dans plusieurs de ces modèles, les fans sont motivés à remplir ce rôle puisqu’ils peuvent réaliser des bénéfices à mesure que l’audience des artistes augmente.
Ces plates-formes intègrent également des jetons non fongibles, ou NFT, comme méthode pour enregistrer la propriété des éléments, offrant aux artistes la possibilité de publier leur musique sur la blockchain. Ce modèle permet aux artistes de reprendre le contrôle total de leur travail et de résoudre eux-mêmes les problèmes de propriété. Par exemple, ces utilisateurs peuvent vendre des albums en tant que NFT, où la vente de participations peut fournir une propriété collective. En utilisant ce modèle, les musiciens assument un rôle d’homme d’affaires et promeuvent l’art authentique exactement comme ils le voient.
Avec un NFT, les artistes ont également accès à de nouvelles sources de revenus. Un exemple de cela est que les musiciens peuvent automatiquement obtenir une part des avantages lorsque d’autres utilisent leur travail pour sortir des remixes. Alternativement, les artistes peuvent également choisir de recevoir des micropaiements pour leurs flux tout en profitant de la frappe NFT – ouvrant la porte à plusieurs possibilités supplémentaires.
Les talents locaux bénéficieront également de nouvelles opportunités de découverte internationale, une possibilité attribuée à des algorithmes améliorés et à l’inclusivité sous-jacente des plateformes musicales basées sur une technologie décentralisée. Sans oublier que les paiements cryptés permettront des transactions quasi instantanées lorsqu’un fan jouera sa musique.
En plus des NFT, les jetons utilitaires et autres jetons de crypto-monnaie jouent un rôle important dans le développement de plateformes musicales décentralisées. Généralement, les jetons natifs des plateformes offrent aux fans et aux artistes un moyen simple d’influencer et de réformer le processus de création et de partage de musique.
Une place de marché indépendante
Maintenant, la seule pièce manquante est une plate-forme qui donnera vie à ces idées conceptuelles. Plusieurs jeunes projets ambitieux ont déjà lancé ce processus, parmi lesquels Tune.FM.
Tune.FM a grandi avec la mission de créer un marché mondial de la musique indépendante. Ici, les artistes auront un endroit pour collaborer, partager leur musique et se connecter directement avec leurs fans. Les artistes auront accès à une licence hybride qui leur permettra de diffuser, vendre, publier et diffuser de la musique tout en acceptant les paiements en fiat et en crypto-monnaie via la même plateforme.
En tant que fondement du marché, Tune.FM s’appuie sur le jeton JAM pour permettre les micropaiements directement entre les fans et les artistes, garantissant que ceux-ci gagnent plus que ce qu’ils auraient via le modèle traditionnel de flux et de téléchargement. Le jeton JAM est en outre équipé comme une incitation à diffuser et à conserver de la musique. En guise d’incitation, JAM créera un système gagnant-gagnant où tous les participants sont équitablement rémunérés pour leurs efforts et peuvent continuer à bénéficier de l’ensemble de l’écosystème de Tune.FM.
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