Le compositeur Hans Zimmer a remporté son deuxième Oscar, et le directeur de la photographie Greig Fraser, le monteur Joe Walker et le chef décorateur Patrice Vermette ont remporté leur premier.
C’était une célébration de l’artisanat «Dune» dimanche aux Oscars, avec la centrale de science-fiction de Denis Villeneuve de Warner Bros. remportant six des huit victoires pour la cinématographie, la conception de la production, le montage, la musique originale, le son et les effets visuels. (Il n’a pas concouru pour la chanson originale, qui a été remportée par « No Time To Die », de l’équipe sœur-frère de Billie Eilish et Finneas – la troisième victoire consécutive pour la franchise James Bond.)
« Dune » était l’événement grand écran de la saison, inaugurant la réouverture des cinémas après la pandémie avec son mélange enivrant de politique et de religion enroulé autour du voyage d’un héros dans le désert. Il n’a manqué que dans la conception de costumes, le maquillage et la coiffure, où il a été éclipsé par le look punk des années 70 de Jenny Beaven, trois fois oscarisée, pour Emma Stone dans « Cruella » (Disney), et la transformation de Jessica Chastain, lauréate de la meilleure actrice, en le tristement célèbre télévangéliste pour « Les yeux de Tammy Faye » (Searchlight Pictures).
La victoire des maquilleurs Linda Dowds et Justin Raleigh et de la coiffeuse Stephanie Ingram suit la tendance récente des biopics primés aux Oscars qui incluent « Ma Rainey’s Black Bottom », « Bombshell », « Vice » et « Darkest Hour ». Beaven a déjà gagné pour « Mad Max: Fury Road » et « A Room with a View ».
Tout le reste, cependant, s’est mis en place pour l’adaptation ambitieuse de Villeneuve de « Dune » de Frank Herbert, qui était son projet passionnel de toute une vie. « Dune » a exploité tout son talent pour le spectacle sensoriel et il a libéré la créativité de son équipe d’artisans pour créer une combinaison de David Lean (« Lawrence d’Arabie ») et Andrei Tarkovsky (« Solaris »).
Tout a commencé avec la construction du monde imaginatif du concepteur de production Patrice Vermette et de la décoratrice de décors Zsuzsanna Sipos, qui était un mélange diversifié d’influences médiévales, moyen-orientales et asiatiques. Le directeur de la photographie Greig Fraser, qui est à la pointe de la technologie des murs LED à ILM avec son Emmy « The Mandalorian », était comme un naturaliste et un impressionniste. Il a utilisé les caméras numériques Alexa LF et IMAX 65 mm pour transmettre les regards distinctifs des planètes ainsi que les rêves et visions surréalistes de Paul (Timothée Chalamet) alors qu’il s’efforce de diriger les nomades Fremen dans une guerre sainte sur la planète désertique Arrakis.
« Cruelle »
Laurie Sparham/Disney
Les effets visuels, quant à eux, étaient à la fois naturalistes et fantastiques. DNEG a remporté son septième Oscar, supervisé par le superviseur des effets visuels de production trois fois oscarisé Paul Lambert, les deux fois oscarisés Tristan Myles et Gerd Nefzer (le superviseur SFX) et le premier gagnant Brian Connor. Leur travail comprenait du sable soufflé par le vent, des tempêtes de sable pratiques, des ornithoptères volants ressemblant à des libellules (nécessitant une configuration spéciale dans l’appareil photo et soutenu par des extérieurs photoréalistes) et les vers de sable emblématiques de CG, qui faisaient vibrer le désert comme un plan d’eau avec le l’aide de mécaniciens sur mesure. Cependant, le gros problème était le processus d’écran de sable pour les environnements d’arrière-plan dans le désert. Mieux que l’écran vert ou bleu, cela donne la priorité à la lumière liée précise plutôt qu’à la facilité de composition.
Ensuite, il y avait le paysage sonore organique pour évoquer la puissance du désert et le chant féminin ancestral dans la tête de Paul. Ceci a été réalisé en supervisant les monteurs sonores Mark Mangini (deux fois oscarisé) et Theo Green, et en réenregistrant les mixeurs sonores Doug Hemphill (également deux fois oscarisé), Ron Bartlett et Mac Ruth. Ils ont créé une gamme de sons du désert qui se nourrissent d’impulsions rythmiques, des dunes semblables à l’océan aux vers de sable qui gémissent comme des baleines, en passant par les Thumpers qui frappent à travers le désert pour attirer les vers de sable.
Liée au paysage sonore était la partition inventive de Hans Zimmer (qui a remporté son deuxième Oscar). Il a évoqué la beauté et le danger de la planète désertique – du rythme du vent poussant le sable entre les rochers à la percussion battante des vers de sable. Zimmer s’est également penché sur le spirituel, porté par un chœur de voix féminines. Dans le cadre de la nature hallucinatoire, Zimmer a créé de nouveaux sons instrumentaux avec l’aide du sculpteur/soudeur Chas Smith et de son synthétiseur virtuel.
« Les yeux de Tammy Faye »
Projecteur
Le monteur Joe Walker a ensuite brillamment équilibré l’épopée avec l’intime en livrant la puissance sensorielle de Villeneuve. Il a traversé de nombreuses expositions pour se concentrer sur l’histoire émotionnelle de Paul et de sa famille, tout en jouant avec le paysage mental de Paul pour donner plus de sens à sa lutte en tant que messie potentiel, en ajoutant des couches d’images, de sons et de partitions. Les bases ont été jetées dans l’attente de la « deuxième partie ».
Pourtant, la célébration de l’artisanat a été gâchée par la décision controversée de pré-enregistrer huit catégories (montage, maquillage et coiffure, musique originale, conception de la production et documentaire, action en direct et court métrage d’animation) pour une version éditée présentée lors de la diffusion en direct. Il s’agissait d’un dernier effort sans précédent du comité exécutif de l’Académie pour resserrer l’émission et augmenter le nombre de téléspectateurs historiquement bas.
Sans surprise, cela a entraîné des lettres de protestation de diverses guildes et syndicats, et la condamnation de réalisateurs tels que Jane Campion, Guillermo del Toro, Villeneuve et Steven Spielberg. Il y avait même deux membres du son qui ont démissionné de l’Académie en signe de protestation : le mixeur du son Peter Kurland, quatre fois nominé aux Oscars, qui a récemment travaillé sur « La Tragédie de Macbeth », et le mixeur de réenregistrement oscarisé Tom Fleischman (« Hugo » ). D’autres pourraient suivre.
Lors du pré-enregistrement (présenté par les co-stars de « Dune » Josh Brolin et Jason Momoa), un seul gagnant, la maquilleuse Dowds, a abordé la controverse dans son discours d’acceptation : « Il y a des dizaines de milliers d’artisans comme nous, qui sont en dessous de la ligne, qui viennent au travail tous les jours et travaillent longtemps et dur et qui n’ont jamais l’occasion d’avoir ce genre de reconnaissance », a-t-elle déclaré. « J’espère juste que chaque jour sur le plateau, tout le monde prend un moment pour regarder autour de lui et regarder toutes ces personnes qui travaillent si dur. »
Pourtant, le cri des métiers de Dowds a été omis de la télédiffusion, qui, soit dit en passant, a duré 39 minutes sur le temps imparti. Cela était révélateur du manque de respect auquel beaucoup s’opposaient. Nous devrons donc attendre et voir si les gouverneurs de l’Académie, qui ont été contournés par le comité exécutif, laisseront cela debout ou non.
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