Même si tous les fans de réalisateurs bien établis et populaires sont heureux de voir le dernier film de leur favori, ce serait une erreur de sous-estimer un film simplement parce que son créateur n’a jamais réalisé de long métrage auparavant. Comme dans toutes les décennies précédentes, ainsi que dans les suivantes, les années 2000 ont vu les débuts en tant que réalisateurs de plusieurs réalisateurs qui n’avaient jamais travaillé sur des longs métrages auparavant et se sont plutôt concentrés sur des travaux télévisés ou des courts métrages.
Alors que de nombreux premiers films de réalisateurs des années 2000 sont tombés dans l’oubli peu de temps après leur sortie, d’autres sont devenus des succès inattendus et ont prouvé que même un réalisateur débutant peut créer un film auquel les téléspectateurs seront heureux de revenir encore et encore.
5 Billy Elliot (2000)
Avant de diriger Billy Elliot, le réalisateur britannique Stephen Daldry n’avait jamais travaillé sur un long métrage auparavant, seulement un court métrage. Malgré que, Billy Elliot est devenu l’un des films les mieux acceptés des années 2000 et a inspiré d’autres œuvres, notamment une comédie musicale du même nom. Comme son titre l’indique, le film est centré sur un jeune garçon, Billy (Jamie Bell). Billy tombe amoureux de la danse classique, mais le problème est que son père veut qu’il fasse de la boxe à la place. Donc, même si Billy commence à danser à la place et qu’il est talentueux, il doit encore trouver un moyen de persuader son père que le ballet est la bonne voie pour lui.
Le film est très civil et ce que Billy traverse le rend accessible. Jamie Bell est excellent dans le rôle principal, mais le film a une distribution solide dans l’ensemble. Il met également en vedette Julie Walters en tant que professeur de ballet de Billy et Gary Lewis en tant que père de Billy. Billy Elliot a été nominé pour trois Oscars mais n’en a remporté aucun, cependant, il a remporté trois prestigieux BAFTA britanniques.
4 Journal de Bridget Jones (2001)
À ce jour, Sharon Maguire Journal de Bridget Jones reste l’une des comédies romantiques britanniques les plus populaires, et pour cause. Renée Zellweger arbore un accent britannique convaincant en tant que Bridget relatable qui se débat à la fois dans le travail et dans sa vie personnelle. Même lorsque deux hommes entrent dans sa vie, son patron beau mais peu fiable Daniel Cleaver (Hugh Grant) et l’arrogant apparemment Mark Darcy (Colin Firth), Bridget ne semble pas plus proche d’une relation heureuse qu’auparavant. Le film montre que parfois l’amour est simplement difficile, surtout quand les gens ont tendance à penser le pire des autres.
Il a une forte atmosphère de Noël, ce qui le rend idéal à regarder pendant les vacances, mais grâce à l’histoire intelligente et à la distribution talentueuse, Journal de Bridget Jones est l’une des comédies romantiques qui ne déçoit pas, quelle que soit la période de l’année. Le film a engendré deux suites, en 2004 et 2016, mais le premier film a tendance à être le plus populaire parmi les fans.
3 Shreek (2001)
Chaque année voit la première de plusieurs films d’animation, mais tous ne peuvent pas dire qu’ils sont devenus un nouveau classique. Shrek a réussi cela et a engendré plusieurs suites depuis lors, y compris un film solo pour l’un des personnages secondaires, chat Botté (2011). Le film a vu les débuts en tant que réalisateurs d’Andrew Adamson et Vicky Jenson.
Shrek a pris les modèles de contes de fées bien établis et les a changés, créant une histoire rafraîchissante et originale qui continue de captiver le public à ce jour. Le film prouve que ce n’est pas parce que le héros principal n’est pas un beau prince qu’il ne peut pas trouver l’amour et le succès. Shrek a remporté un Oscar pour la meilleure image d’animation, renforçant ainsi sa position de quelque chose d’extraordinaire, un film qui divertira les enfants et les adultes.
2 V pour Vendetta (2005)
Quand quelqu’un dit un film de bande dessinée, la plupart des gens pensent immédiatement aux films de super-héros de nos jours grâce à la prévalence du MCU et du DCEU. Cependant, V pour Vendetta, basé sur le roman graphique emblématique d’Alan Moore, appartient plutôt au genre dystopique. Situé en Angleterre, le film se concentre sur une société étroitement contrôlée qui est perturbée par le mystérieux V (joué par Hugo Weaving) et son allié inattendu Evey (Natalie Portman). Le film prend le temps de caractériser les héros principaux et le lien qui se développe entre eux, ce qui permet au public de se soucier d’eux. V pour Vendetta crée une atmosphère forte car personne n’est en sécurité dans le monde qu’il crée.
Il met en vedette plusieurs acteurs britanniques bien connus, notamment John Hurt dans un rôle qui fonctionne comme un clin d’œil intelligent à l’autre rôle de Hurt dans un film dystopique, 1984 (1984). Bien que V pour Vendetta n’a pas de fin heureuse traditionnelle, il ne manque pas le pouvoir de faire réfléchir le public à travers les performances solides de Weaving et Portman, rendues encore plus impressionnantes par le fait que Weaving n’agit qu’en utilisant sa voix et son langage corporel, pas son visage, puisqu’il est toujours couvert. Le film a marqué les débuts en tant que réalisateur de James McTeigue.
1 Petite Miss Sunshine (2006)
Les voyages en voiture en famille peuvent être exigeants même dans les familles les plus unies et les plus paisibles. Et les héros de ce film sont loin de mener une vie sereine. Lorsqu’ils partent en voyage pour que la jeune Olive (Abigail Breslin) puisse assister à un concours de beauté, ils n’ont aucune idée que de nombreux défis les attendent, dont la mort.
Le film combine à la fois le drame et l’humour, et chaque personnage avec lequel il travaille est unique, il est donc impossible d’en choisir un seul que les téléspectateurs trouveront le plus pertinent. La distribution de l’ensemble est remplie de noms tels que Steve Carell, Toni Collette, Alan Arkin, Paul Dano et l’Abigail Breslin mentionnée ci-dessus. Tous sont relatables dans leurs rôles, sinon toujours sympathiques. Petite Miss Soleil est devenu l’un des chouchous de l’indie des années 2000, a été nominé pour quatre Oscars et en a remporté deux, dont un Oscar du meilleur scénario original. Le film a été réalisé par Jonathan Dayton et Valerie Faris.
Lire la suite
A propos de l’auteur