Final Fantasy 9 est considéré comme l’un des épisodes les plus appréciés de la franchise. Sorti le 7 juillet 2000, de nombreux fans citent l’histoire globale et les personnages mémorables comme des facteurs faisant du jeu l’un des points forts de la série. Il y a une autre raison pour laquelle le jeu résiste à l’épreuve du temps : la bande son. Outre son histoire et ses personnages, Final Fantasy 9 abrite également de nombreuses chansons estimées, telles que Mélodies de Vie, Roses de Mai, et Tu n’es pas seul!
Ce que de nombreux fans ne savent peut-être pas à propos de ce titre plein de surprises, cependant, c’est l’inspiration et les idées derrière la bande originale qui est toujours adorée dans le monde entier aujourd’hui. Voici quelques détails fascinants sur Final Fantasy 9 merveilleuse musique.
7 C’était le plus grand projet de Nobuo Uematsu
Il va sans dire que Nobuo Uematsu, le compositeur du Final Fantasy série, a créé un immense corpus musical qui continue de faire vibrer le cœur des fans aujourd’hui. Final Fantasy 9 ne fait sûrement pas exception à cela.
Bien que les bandes sonores des épisodes précédents soient importantes en soi, cependant, Final Fantasy 9 les surpasse facilement en tant que plus grand projet entrepris par Uematsu. La bande originale se compose d’un total de 160 chansons réparties sur quatre disques. Certains pensent que la taille de ce projet était la raison de l’absence d’Uematsu du prochain épisode, mais il n’y a aucune preuve à l’appui.
La source.
6 Un hommage à la série
Ce n’est pas un secret que Final Fantasy 9 rend hommage à ses prédécesseurs. Cela peut être vu sous la forme des Black Mages (une race entière basée sur la classe d’emplois des jeux précédents) et le retour au cadre d’inspiration médiévale qui a défini certaines entrées précédentes de la série. Les allusions ne s’arrêtent cependant pas aux personnages ou au décor.
La bande originale comprend également diverses pistes de précédents Final Fantasy Jeux. Par exemple, dans le Black Mage Village, il y a un amplificateur qui jouera le thème de Doga et Unei de Final Fantasy 3. En fait, la musique de Black Mage Village, ainsi que le thème du personnage énigmatique de Vivi, sont vaguement basés sur le thème du village Mysidia de Final Fantasy 4.
5 C’était aussi le projet préféré de Nobuo Uematsu
Il est indéniable que la bande originale du jeu est l’une des meilleures de la série. Il va sans dire que beaucoup considèrent cette bande-son comme leur préférée absolue. Ce que les fans ne savent peut-être pas, cependant, c’est que leurs sentiments à propos de la bande originale sont partagés par nul autre que Nobuo Uematsu lui-même.
Dans une interview avec Neo Magazine, lorsqu’on lui a demandé quel projet était son préféré, Uematsu a répondu que c’était Final Fantasy 9 sans hésitation. Son amour pour le projet ne se limite pas seulement à la musique ; dans une autre interview avec GamesIndustry.biz, Uematsu déclare Final Fantasy 9 est son préféré « en termes de jeu lui-même ». Même dans ses notes de pochette, il exprime sa joie d’avoir participé au projet, en remerciant le personnel et les développeurs du jeu.
4 Dessiner à partir de thèmes médiévaux
Lors de l’échantillonnage d’un morceau de musique, une question qui viendra à l’esprit de nombreux auditeurs est : « quelle est l’inspiration derrière cela ? » Dans le cas de Final Fantasy 9, la musique était fortement inspirée de thèmes médiévaux.
Selon une interview accordée à Weekly Famitsu, Nobuo Uematsu a voyagé en Europe et visité des châteaux en Allemagne et dans d’autres pays afin de mieux intégrer les aspects médiévaux dans la musique. Bien que toutes les chansons ne se soient pas avérées être sur le thème médiéval, les efforts déployés par Uematsu pour garantir la qualité de son art restent indéniables.
3 Cela a donné au compositeur la liberté la plus créative
Lors de la composition des bandes sonores pour Final Fantasy 7 et Final Fantasy 8, Uematsu a déclaré qu’il avait du mal à insérer des pièces de nature plus légère. Il a cité la nature réaliste des deux jeux comme principale source de difficulté.
Avec Final Fantasy 9, cependant, composer des chansons est devenu relativement plus facile. En raison des conceptions plus fantaisistes des personnages et du monde, ainsi que du retour au décor fantastique, Uematsu a trouvé plus de latitude pour adapter des pièces à la fois comiques et dramatiques. Il a même inclus des instruments plus obscurs, tels que des kazoos et des dulcimers. Cela montre une corrélation directe entre l’ambiance du jeu et l’ambiance de la musique (non pas que les deux ne soient pas plutôt sombres parfois pendant l’expérience).
La source.
2 Les 160 pistes n’ont pas toutes été utilisées
Comme indiqué précédemment, un total de 160 pistes ont été développées pour Final Fantasy 9 bande sonore. Selon une interview de Core Magazine, cependant, Uematsu a déclaré que tous les morceaux qu’il avait composés n’avaient pas été utilisés. Il a dit que la composition du thème principal avait été laissée de côté du jeu, car elle n’avait pas vraiment de place pour elle.
De plus, il a également déclaré qu’il écrivait sa musique sans savoir à quoi ressemblerait le jeu, il était donc impossible de dire quelles pièces devaient être utilisées où. Les pistes inutilisées de Final Fantasy 9 sont disponibles sur Spotify aux côtés du reste de la bande originale. Peut-être, à l’avenir, ces pistes pourraient-elles être utilisées dans un éventuel remake.
1 La bande originale était censée être un genre
Bien qu’il y ait eu un thème médiéval pour la base de la bande originale, le montage final n’était pas complètement médiéval. Cela se voit dans des chansons telles que Tu n’es pas seul et Le sombre messager, qui comprend respectivement des éléments de synthé et un riff de guitare.
Dans une interview avec IGN, le compositeur a déclaré que la bande originale allait à l’origine s’en tenir à un genre : le classique. Cela a été fait afin de rester fidèle à l’ambiance générale de Final Fantasy 9. Uematsu a finalement décidé de ne pas le faire, car il pensait qu’une telle idée serait trop ennuyeuse.
Lire la suite
A propos de l’auteur