Latto sur son nouvel album, Mariah Carey Collab et Bringing ‘Big Energy’ : ‘Ça n’a rien à voir avec ce qu’il y a dans votre pantalon’

Au moment d’enregistrer son deuxième album, Latto n’a eu d’autre choix que de parier sur elle-même.

« J’étais mon propre concurrent quand j’enregistrais tous les jours depuis un an et demi, en faisant cet album », raconte le rappeur de 23 ans. Variété. « Ça s’est en quelque sorte transformé en moi contre moi, parce que je faisais ces chansons de feu qui ne pouvaient pas avoir n’importe quelle chanson après sur la liste des chansons. C’était définitivement un processus difficile, mais j’ai l’impression d’être resté authentique.

Le résultat est « 777 », un triomphe de 13 pistes de polyvalence et de confiance, avec des fonctionnalités puissantes de 21 Savage, Lil Wayne, Childish Gambino, Lil Durk, Nardo Wick et Kodak Black. Le projet reste fidèle aux racines d’Atlanta de Latto tout en la présentant comme une joueuse dans le monde de la pop, alors que son single « Big Energy » continue de grimper dans les charts (il occupe actuellement la 14e place du Billboard Hot 100).

Et, « Big Energy » vient de recevoir un gros coup de pouce avec un remix mettant en vedette Mariah Carey, qui est sorti lundi. C’est un croisement aux proportions épiques depuis que « Big Energy » échantillonne « Genius of Love » de Tom Tom Club, tout comme le single « Fantasy », triple platine de Carey en 1995. Latto rend hommage à la version de Carey dans la chanson, en rappant : « Bad bitch, I can be your fantasy/ I can tell you got big dick energy. » Dans le remix, Carey fournit ses sons de sifflet emblématiques et chante le refrain emblématique de « Fantasy ».

Pour Latto, travailler avec Carey n’était rien de moins qu’un rêve.

« Elle est tellement édifiante », dit Latto. « Je suis reconnaissant pour le remix et pour sa voix – Mariah est une légende – mais je suis reconnaissant pour l’expérience qu’elle m’a donnée avec cette chanson et tous les conseils. »

Ci-dessous, Latto discute des meilleurs conseils que Carey lui a donnés, en collaboration avec Lil Wayne et Childish Gambino et de l’importance de la représentation féminine dans le rap game.

« Big Energy » est énorme, mais c’est définitivement un son plus pop pour vous. Qu’est-ce qui vous a attiré dans la chanson ?

J’étais à Los Angeles en train de travailler sur mon album et je pouvais entendre [my A&Rs] aller et venir à propos d’une chanson qu’ils voulaient jouer pour moi, mais ils avaient peur de la façon dont j’allais réagir. Mais j’étais dans cet état d’esprit à l’époque où je voulais juste me mettre au défi, et je voulais que l’album soit très polyvalent. Alors je viens d’essayer. J’ai entendu le rythme, je suis tombé amoureux et je l’ai considéré comme un défi, comme une tâche ou un devoir amusant. Comme, testons mon propre potentiel et voyons si je peux attaquer ce rythme. J’ai donc travaillé dessus pendant une semaine d’affilée, et chaque fois que je quittais le studio et que je retournais à l’hôtel, je le fredonnais. Comme, je ne pouvais pas le sortir de ma tête. Donc je savais juste que c’était spécial, et j’y suis resté jusqu’à ce que je le perfectionne et que toutes les parties chantées me plaisent, même jusqu’aux ad-libs et l’intro et l’outro. Chaque élément de la chanson était tellement planifié, et tout était exprès pour l’amener à un point où je l’aimais absolument. Je voulais que ma première introduction pop au monde soit quelque chose de mes standards.

Pourquoi était-il important pour vous de subvertir «l’énergie de la grosse bite» pour être aussi pour les filles?

C’est une façon cool de ramener l’amour de soi dans la communauté et chez les femmes en particulier. Lorsque vous faites ces chansons édifiantes, les gens pensent que ça doit être ringard et ce n’est pas le cas… Cela peut être d’une manière cool où vous ne réalisez même pas que vous pratiquez l’amour-propre lorsque vous écoutez cette chanson, mais vous êtes d’une manière amusante, excitante et fraîche. Les femmes peuvent avoir une grosse énergie, ça n’a rien à voir avec ce qu’il y a dans votre pantalon – c’est une confiance, c’est une aura. C’est juste croire en soi et ne laisser personne changer d’avis sur soi.

Comment la fonctionnalité de Mariah Carey s’est-elle réunie? Quelle a été ta réaction quand tu as su qu’elle allait sauter dessus ?

Mec, je n’y croyais même pas. Quand nous avons commencé à parler du remix de « Big Energy » peu de temps après la sortie de l’original, bien sûr, je suis comme Mariah. Mais en même temps, je suis comme soyons réalistes, alors je commence à penser à d’autres options parce que je me dis, j’aimerais Mariah mais je ne pourrais jamais l’obtenir. Venez découvrir, elle était prête à le faire, et cela seul m’a époustouflé. Mais encore plus loin que cela, elle était si dope pour travailler avec un esprit si humble et un rafraîchissement dans une industrie pleine de folie. Elle était définitivement une bouffée d’air frais. Nous avons parlé au téléphone un nombre incalculable de fois, nous avons échangé des textos un nombre incalculable de fois. Elle m’a donné tellement de bonnes conversations et juste des conseils.

Quel est le meilleur conseil qu’elle t’ait donné ?

Vraiment son éthique de travail. Elle travaille comme une folle. Elle disait juste à quel point elle devait travailler dur pour [get] où elle est arrivée, étant dans une génération où il n’y avait pas beaucoup de femmes biraciales [in music] à l’époque et toutes ses difficultés à venir. Je peux comprendre qu’elle ne se sente pas assez blanche ou pas assez noire, et que je n’ai pas l’impression d’avoir un endroit où grandir. Nous avons également eu des expériences personnelles sur lesquelles raconter, donc toute l’expérience que je ne peux même pas mettre en mots. J’apprécie vraiment, vraiment tout ce qu’elle a fait pour moi, il y a tellement de choses dans les coulisses dont je ne peux même pas parler. Cette dame est si authentique et d’un esprit très, très humble.

Parlons du « 777 ». Vous avez des caractéristiques folles sur le disque, y compris Childish Gambino et Lil Wayne sur « Sunshine », qui a une ambiance si classique. Comment est née cette collaboration ?

Quand j’ai enregistré la chanson pour la première fois, j’ai eu la même ambiance, une ambiance très nostalgique. Je voulais donc que la fonctionnalité élabore sur ce son et augmente simplement le disque de sept à 10. Je devais définitivement chercher des GOAT avec cette chanson, mais [it was] un autre de ces cas où je vis juste pour les étoiles en me préparant pour un non ou un laissez-passer. Mais à ma grande surprise, ils ont tous les deux accepté et ils l’ont tous les deux tué et ont fait exactement ce que j’avais imaginé pour la chanson. Ils ont juste mis la cerise sur le gâteau. Je les ai définitivement choisis en particulier simplement parce que c’est ce son positif, c’est un sentiment heureux et ce sont deux chèvres dans cette voie.

L’un de mes morceaux préférés est « Sleep Sleep » – c’est super sexy et explicite. Qu’est-ce qui t’a donné envie de mettre un morceau comme ça sur l’album ?

Je pense que c’est juste choquant quand les gens – surtout les femmes – parlent très ouvertement de leur sexualité. Les gens reçoivent ça bien quand je fais ça, donc j’étais comme si je ne serais pas fou d’ajouter une chanson comme ça, juste pour leur donner un avant-goût de ce confort dans ma sexualité. Mais ce n’était qu’une idée, je n’avais pas la chanson à l’époque et je n’avais pas trouvé le rythme ou les paroles idéales pour l’exécuter. Mais un jour, mes A&R ont joué le rythme « Sleep Sleep » et je me suis dit « Oh non non non, c’est le rythme de l’idée dont je n’arrête pas de parler. » Nous avons mis un éclairage bleu dans le studio, de la vraie mauvaise humeur, des bougies allumées, des photos de Casamigos – je viens juste de rentrer dans mon sac pour de vrai.

Vous devez travailler avec une autre légende, Pharrell, qui a produit « Real One ». Comment était-ce d’être en studio avec lui ?

P est tellement, tellement cool. J’étais tellement reconnaissant d’avoir pu travailler avec lui vers le début du processus d’enregistrement de l’album parce que… chaque jour, il m’a juste donné un nouvel aperçu. Il m’a fait me regarder d’une manière que je ne me regardais pas auparavant et a simplement élargi mes horizons en tant qu’artiste. Il m’a fait voir mon potentiel et à quel point le monde peut être grand pour moi. Après ces sessions avec lui, j’ai commencé à regarder mon projet différemment et c’est à ce moment-là que je suis devenu très gros sur la polyvalence et les barres et que je me suis démarqué et que je me suis séparé. Je suis devenu très désireux de donner le ton à l’industrie et de me présenter au monde. Il a définitivement laissé un impact durable sur moi.

Quelle a été la partie la plus difficile du processus d’enregistrement ?

Je ne dirais même pas que la musique était la partie la plus difficile. Je pense que c’était plus le business et tout ce qui se passe dans les coulisses. Il y a eu tant de fois où on m’a dit non et que les choses ne pouvaient pas être réglées à temps et que les choses n’étaient pas réglées, point final. Tant d’opinions et tant de choses auxquelles j’ai dû faire face et que je n’avais jamais traitées auparavant ont vraiment commencé à me distraire de la musique et du processus d’enregistrement. Mais malgré tout ce que j’ai traversé, je pense que son succès et d’être en tournée en ce moment et de voir des gens crier ces paroles à partir d’extraits sur Instagram et TikTok, tout ce que j’ai traversé était pour une raison. Je ne l’appréciais pas à l’époque, mais maintenant je l’apprécie et cela vaut la peine de savoir tout ce que j’ai traversé pour arriver là où j’en suis en ce moment.

Vous avez certainement fait l’objet de critiques, que ce soit pour avoir changé votre son ou pour avoir travaillé avec le Dr Luke sur « Big Energy ». Comment gérez-vous et répondez-vous à cette critique ?

J’apprends vraiment à gérer la haine et les critiques sur les réseaux sociaux. Je pense que j’essaie juste d’apprendre à équilibrer tout ça étant si jeune, tu vois ce que je veux dire ? C’est difficile pour n’importe qui, mais surtout pour monter dans l’industrie – je rappe depuis l’âge de 8 ans et j’ai été présenté au monde à 16 ans sur « The Rap Game ». Maintenant, j’ai 23 ans et je suis encore jeune et j’essaie de tout apprendre – quand il est approprié de parler de choses, quand ce n’est pas approprié, quand il est approprié d’applaudir, quand ce n’est pas approprié. Tous les yeux sont rivés sur toi, et étant si jeune la plupart du temps, je ne pense même pas que les gens se soucient de ce que je dis ou je ne pense pas que je sois un modèle pour qui que ce soit. Mais la vérité est que les gens s’en soucient. Ils font attention, j’ai une influence sur les gens et je suis un modèle pour certaines personnes. Je dois assumer cette responsabilité, que je le veuille ou non – je l’ai et elle vient avec le jeu. J’essaie juste de tout comprendre.

En tant que femme dans le rap game, qu’aimeriez-vous voir changer dans l’industrie pour qu’elle soit plus équitable ?

Représentation. On se fait chier quand il s’agit de programmations de festivals et de concerts. On se fait chier en playlist. On se fait chier du côté des affaires quand il s’agit d’obtenir des autorisations et que les PDG des labels aient leur mot à dire sur le fait qu’ils pensent ou non que leur artiste masculin nous fait une « faveur » en nous donnant une fonctionnalité. Ne pas apprécier notre métier et nous prendre au sérieux. Je suis reconnaissante du chemin parcouru, mais il reste encore un long chemin à parcourir pour les femmes dans la musique, pas seulement pour les femmes dans le rap.

Qu’espérez-vous que les gens retiennent de votre musique ?

J’espère que ma confiance se transfère à travers la musique et leur laisse l’amour de soi. J’espère que les gens peuvent ressentir cela à travers les paroles et à travers les choix de rythme et simplement quitter la voiture ou le club – où que vous écoutiez mes chansons – en pensant que vous êtes prêt pour le monde et que vous êtes imparable, parce que c’est ce que je ressens dans la vraie vie.