L’horreur est à la fois le genre qui crache certains des déchets les plus jetables du monde cinématographique et le lieu par lequel les visionnaires créatifs critiquent la réalité à travers les rêves. Un morceau de fiction dédié à énerver, déranger ou menacer un public peut être soigneusement conçu pour faire beaucoup plus.
Dernières années Titane a été écrit et réalisé par Julia Ducournau. C’est son deuxième long métrage après le spectaculaire de 2016 Brut. Comme ce film, Titane est une exploration de la métaphore à travers des visuels extrêmement désagréables et une narration visuelle décalée et décousue. Les téléspectateurs de faible constitution devraient éviter ce film à tout prix.
Expliquer l’intrigue de Titane ne parvient pas à capturer la plupart de ce qui est intéressant à ce sujet. Il a un complot; des choses s’y passent incontestablement, et c’est intensément convaincant. C’est juste que lire les événements énumérés plutôt que de les voir dans leur contexte, c’est comme entendre quelqu’un décrire un poème plutôt que de le lire. Elle prive la matière de sa force tout en donnant l’impression de l’avoir vécue. Idéalement, regardez le film sans aucune autre connaissance de ce qui s’y passe. C’est un manège sans compromis, violent, visuellement électrique, qui prend le public à la gorge et refuse d’expliquer où il va jusqu’à ce qu’il y arrive. Chaque nouvelle chose qu’un spectateur apprend sur l’intrigue ou ce qui s’y passe avant de s’asseoir pour regarder affaiblit l’expérience. Quiconque a aimé Brutou peut gérer le même type de désagrément viscéral de poème tonal devrait s’installer pour celui-ci.
Titane met en vedette Agathe Rousselle dans son premier long métrage. Rousselle est apparue dans quelques courts métrages, mais c’est le projet cinématographique le plus vaste auquel elle ait participé. Elle est mieux connue en tant que journaliste, co-fondatrice du magazine féministe La pêche. L’autre vedette du projet est Vincent Lindon, qui est le quasi-opposé de Rousselle. Il travaille dans l’industrie cinématographique française depuis quarante ans, a remporté plusieurs prix en tant qu’interprète et a surdoublé Bryan Cranston dans la version française de L’île aux chiens. Les deux sont incroyables dans leur rôle. Ils se donnent à 100% dans chaque scène de ce film, et la réalisation leur demande énormément. C’est une immense entreprise émotionnelle, et une performance médiocre aurait facilement pu tuer le film. Le dialogue est clairsemé, la plupart du vrai travail est un jeu physique brut, et c’est stellaire. Garance Marillier, star de Brut apparaît également dans le film dans un rôle petit mais important.
Le genre n’est pas vraiment quelque chose qui vaut la peine de s’inquiéter pendant l’exécution de Titane. C’est de l’horreur graveleuse, de la comédie noire, du drame familial, de la romance décalée, le tout dans des pourcentages indéfinissables. Le ton change sans avertissement, une scène calme peut éclater en quelque chose de violemment désagréable, tout comme un cauchemar éveillé peut devenir un moment réconfortant. L’humanité du film est peut-être son élément le plus troublant; des choses horribles arrivent à des gens honnêtes, les confrontations se transforment en affrontements gênants et chaque personnage est profondément imparfait. Il y a une couche de relatabilité, même pour les monstres aux formes vaguement humaines, et c’est ce qui maintient les visuels bizarres dans le domaine du réel énervant. C’est vivifiant, et en grattant à la fois la démangeaison dégoûtante de l’horreur corporelle et la douleur émotionnelle à chargement frontal par le chargement de la voiture, il attaque le spectateur des deux côtés. Rendre le film aussi violent qu’érotique qu’il est émotionnellement sombre est un pari, et cela porte ses fruits.
En fin de compte, il s’agit d’un travail de métaphore, et tout le sexe, le sang et le métal sont au service de son thème central. Le film travaille sur des idées difficiles de genre, de violence, de sexualité, de parentalité, de machinerie et, sans doute, de transhumanisme. Il aborde ces idées à travers le parcours extrêmement personnel du personnage principal, une personne inexplicable dont les traits de caractère crient au méchant du film d’horreur. Elle évolue de manière bizarre tout au long du récit, mais cela a du sens sur le plan purement émotionnel. Elle n’est pas la méchante, mais elle est la source de l’écrasante majorité des mauvaises choses qui se produisent tout au long de l’intrigue. C’est un être profondément imparfait, apparemment pris dans une période permanente de métamorphose et un point de rupture émotionnel sans fin. Le rôle principal est la pièce maîtresse, le monde tourne autour d’elle et elle est extrêmement convaincante en tant que personnage et en tant que symbole.
Titane ne peut pas être expliqué, il ne peut être vécu. C’est extrêmement polarisant, presque tout le monde saura exactement où il en est dans le film environ vingt minutes plus tard. On pourrait dire qu’un film qui inspire la haine à un bon pourcentage de son public ferait quelque chose de mal, mais au moins il provoque une réaction. Les gens ne peuvent s’empêcher de ressentir quelque chose lorsqu’ils vivent Titane, et c’est pourquoi c’est un projet qui mérite l’attention de tous. Le prochain projet de Julia Ducournau n’est pas encore annoncé, mais avec Brut et Titane vers le bas, il est difficile d’imaginer où son imagination pourrait la mener ensuite. Titane est actuellement disponible en streaming sur Hulu et disponible à l’achat sur plusieurs plateformes.
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