Avec un partenariat entre des forces puissantes, qu’est-ce qui pourrait mal tourner ? Dans Shakespeare Macbeth, le personnage principal débat avec Lady Macbeth pour savoir s’il faut ou non tuer le roi d’Écosse. Elle dit qu’il devrait le faire et atteindre le trône que le destin lui a proposé. Mais il n’a jamais eu de problèmes avec le roi Duncan et préférerait s’installer dans son nouveau rôle de Thane of Cawdor. C’est un argument d’ambitions distinctes. Comme le dernier film d’A24, La Tragédie de Macbeth, réalisé par Joel Coen lors de sa première sortie en solo, mettant en vedette Denzel Washington dans le rôle de Macbeth lui-même.
A24 et Joel Coen ont beaucoup de points communs en surface. Ils font tous les deux des films avec des sensibilités stylistiques distinctes qui se veulent plus que votre plat de pop-corn standard. Ils vous font réfléchir, ils vous font repenser et ils vous rendent un peu bizarre en cours de route. Ils sont sûrement faits l’un pour l’autre ? Oui, voilà le hic, pour citer une autre pièce de Shakespeare. Le fait qu’ils aient tous les deux des styles puissamment distincts ne signifie pas qu’ils ont le même goût unique travaillant en tandem.
A24 distribue de nombreux films, la plupart avec des sensibilités étranges, mais ceux produits par la société tendent vers l’horreur et l’étrange. Il y a des lueurs de cela partout La Tragédie de Macbeth, comme une scène de prophétie étrange avec des visages d’enfants émergeant d’une piscine pour avertir Macbeth de sa perte. Mais Joel Coen, notamment avec son frère Ethan, a tendance à faire des films avec excentricité, humour noir et esprit. Et il y a aussi des lueurs de cela ici, comme un long travelling du grand acteur Stephen Root qui se traîne dans un couloir en tant que tristement célèbre Porter of the Scottish Play.
C’est dire que La Tragédie de Macbeth a des moments mémorables quand il joue d’un côté ou de l’autre de la médaille. La vraie tragédie est qu’une grande partie du film existe dans un espace intermédiaire, incertain du ton qu’il va donner. La scène du banquet avec le fantôme de Banquo, suppliant essentiellement d’être horreur, devient un gâchis confus de Macbeth harcelé par un oiseau.
En tant que tels, les principaux interprètes, dont Denzel Washington et Frances McDormand dans le rôle des Macbeth, donnent des performances sobres qui jouent la sécurité. Ils émouvent rarement et semblent viser une réaction « hmm » réfléchie de la part du public. Ils suivent la ligne et ils s’en sortent très bien.
C’est donc aux seconds rôles de nous choquer et de nous émouvoir dans ce conte à l’ambition sanguinaire. Kathryn Hunter joue les trois sorcières comme une seule entité ayant une crise d’identité, évoquant Gollum de Le Seigneur des Anneaux. Mais ses contorsions déchiquetées et séduisantes donnent à Andy Serkis une course pour sa bague en or, pour ainsi dire. Alex Hassell, vu pour la dernière fois l’an dernier Cowboy Bebop minaudant sous une terrible perruque, est autorisé à en sortir et à donner une performance plus formidable en tant que Ross. Mais il est quelque peu paralysé par l’intrigue tronquée, qui place son personnage dans des situations conflictuelles en rupture avec le récit. Harry Melling et Corey Hawkins nous donnent un poids émotionnel indispensable en tant que Malcolm et Macduff, bien que brièvement. Ce ne peut pas être un hasard si tous ces acteurs de soutien ont commencé principalement par le théâtre, car ils semblent tous parfaitement à l’aise avec Shakespeare.
Alors que le ton du film vit dans un lieu d’incertitude, les éléments de conception semblent savoir ce qu’ils veulent. Le tournage en noir et blanc fonctionne pour faciliter une histoire de complot dans l’ombre et d’accomplissement d’actes ignobles sous le couvert de la nuit. Le décorateur Stefan Dechant puise dans l’expression allemande pour une version médiévale Métropole avec le château austère et son parc.
Tout comme tout se déroule pour Macbeth à la fin, le film lui-même se rassemble. Birnam Wood arrive à Dunsinane, il n’y a pas moyen de le contourner après tout, et la marche des branches est convenablement surréaliste. Cet événement cataclysmique oblige les Macbeth à réagir avec ferveur, et Washington et McDormand livrent. Les scènes de combat qui s’ensuivent sont très inventives dans leur minimalisme, aboutissant à une métaphore visuelle qui est un véritable couronnement. Dommage que le reste du film ne soit pas aussi cohérent que celui-ci.
La Tragédie de Macbeth a beaucoup de talent derrière. Il ne fait aucun doute que Joel Coen ou A24 auraient dû avoir le potentiel de faire un film Macbeth unique et merveilleux. Et bien sûr, il pourrait y avoir plusieurs raisons au manque d’unité ; Je ne sais pas vraiment à quel point A24 a eu son mot à dire dans la production de cela. Mais le conflit de deux styles distincts semble être l’explication la plus raisonnable de la poussée et de l’attraction tout au long du film, l’empêchant de s’engager entièrement dans une vision confiante. Nous devons donc plutôt nous contenter d’une œuvre assez belle, mais aussi conflictuelle que Macbeth lui-même.
La Tragédie de Macbeth
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Sur le papier, une adaptation Joel Coen de Macbeth produite par A24 et interprétée par Denzel Washington devrait bien fonctionner. Mais malgré tout le buzz des Oscars, le film lutte aux côtés de son protagoniste pour décider de ce qu’il veut devenir. Mais si les artistes principaux ne peuvent pas saisir l’occasion, les acteurs de soutien et les concepteurs de ce film parviennent tout juste à le sauver.