Il n’y a pas si longtemps, de nombreux occidentaux considéraient regarder l’anime comme un passe-temps de niche. Cela était en grande partie dû à son inaccessibilité au public occidental; non seulement en termes de sa distribution limitée en dehors du Japon, mais aussi de la nature même de son contenu. Grâce à la récente montée en popularité des services de streaming comme Netflix et Crunchyroll, il n’a jamais été aussi facile pour ceux qui vivent dans l’Ouest de regarder les dernières et meilleures émissions d’anime, mais l’un de ces problèmes persiste.
Malgré la facilité avec laquelle l’anime est devenu disponible à l’ère moderne, de nombreuses personnes choisissent de ne pas le regarder, car elles sont découragées par certains des tropes les plus socialement gênants et ennuyeux qui figurent dans de nombreuses séries animées japonaises. Heureusement, cependant, il existe de nombreux grands spectacles d’anime qui ne dépendent pas de bouffonneries exagérées ou de représentations douteuses de jeunes femmes, ce qui les rend beaucoup plus accessibles à ceux qui n’aiment pas l’anime stéréotypé.
Mis à jour le 23 mars 2022 par Thomas Bowen : Avec la popularité de l’anime qui continue d’augmenter dans l’ouest, c’est le moment idéal pour se lancer dans le médium. Là où autrefois les téléspectateurs étaient fortement limités sur les séries animées auxquelles ils pouvaient accéder, Internet et les services de streaming comme Crunchyroll et Hulu peuvent désormais donner accès à des centaines et des milliers de séries animées classiques et modernes. C’est une excellente nouvelle pour ceux qui n’ont aucun intérêt réel pour certains des tropes d’anime les plus flagrants, car la grande variété permet d’éviter ces choses beaucoup plus facilement que par le passé. Ce sont les meilleures séries animées pour les personnes qui n’aiment généralement pas regarder des anime.
12 Shenmue
Étant donné où se trouvait la franchise il y a quelques années à peine, il est quelque peu remarquable qu’à la fois un tiers Shenmue jeu et une série animée existent maintenant. Ce dernier, qui emprunte de nombreux éléments à certains des grands anime sur le thème des arts martiaux des années 90, offre une passerelle parfaite vers le médium, que les téléspectateurs aient ou non joué à travers les trois Shenmue Jeux.
Bien qu’il y ait eu quelques changements liés aux tropes (notamment l’attention supplémentaire accordée à certains des personnages féminins de la série), Shenmue l’animation ne ressemble pas vraiment à un anime pour la plupart. Eh bien, à part le thème d’ouverture, c’est-à-dire qui est à peu près aussi anime que possible. Les scènes de combat sont cependant fantastiques et les lieux des jeux ont été recréés avec amour, ce qui en fait un incontournable pour Shenmue fans, ainsi qu’un point d’entrée décent pour ceux qui cherchent à goûter à l’anime sans être trop submergés.
11 Lycée Cromartie
Alors que la plupart des séries animées ont tendance à adhérer à l’humour et aux traditions japonaises (ce qui est tout à fait compréhensible étant donné que la plupart des personnes qui y travaillent ont tendance à être japonaises), Lycée Cromartie peut parfois ressembler beaucoup plus à un dessin animé occidental qu’à un anime, en grande partie grâce à son humour absurde. Cela rappelle surtout des séries comme Aqua Teen Force de la faimà la fois en termes de son rythme et de sa livraison de blagues.
En termes d’histoire, l’anime se déroule dans un lycée pour délinquants, dont l’un est le personnage principal, Takashi Kamiyama. Ses bouffonneries bizarres et celles de certains de ses camarades de classe inhabituels font beaucoup rire, tout en gardant les téléspectateurs sur leurs gardes. Certes, il y a des références occasionnelles à l’histoire japonaise et à la culture pop qui peuvent être perdues pour certains téléspectateurs occidentaux, mais l’humour lui-même est universel.
Bien qu’il y ait encore de temps en temps un peu de fan service, Alchimiste Full Metal est une série qui a été créée en pensant à un public plus mature. En conséquence, les bouffonneries idiotes sont réduites au minimum absolu, et les cas de maladresse et de moments de recul sont rares et espacés.
L’animation présentée tout au long de la série est également de premier ordre et les scènes d’action déçoivent rarement. La véritable star de la série, cependant, est l’excellente histoire, qui se déroule dans un charmant monde steampunk et raconte l’histoire de deux frères alchimistes qui tentent de retrouver la pierre philosophale après une tentative infructueuse de faire revivre leur mère décédée presque coûte. eux aussi leur propre vie.
9 Dragon Ball Z
Peu de séries animées ont eu un impact aussi important en occident que celle d’Akira Toriyama Dragon Ball. Bien que la série originale ait sa juste part de moments gênants et inappropriés – impliquant généralement Bulma ou Maître Roshi – Dragon Ball Z est bien meilleur à cet égard et propose de nombreuses batailles épiques et mémorables.
Certains peuvent trouver le rythme lent et le décrochage constant de la série – un sous-produit malheureux du fait que Toei Animation doit publier un nouvel épisode chaque semaine – un peu insupportable, mais il existe une solution pour les téléspectateurs impatients. Dragon Ball Z Kaï coupe une grande partie de la charge; condensant les 291 épisodes de la série originale à seulement 167.
8 Samouraï Champloo
Les éléments hip-hop que l’on retrouve partout Samouraï Champloo donnez-lui une sensation tout à fait unique par rapport à certaines des séries animées japonaises les plus traditionnelles. Mieux encore, il est gratuit de regarder sur YouTube. Il propose également un doublage fantastique en anglais, de grands personnages et un scénario capable d’évoquer un large éventail d’émotions chez ses téléspectateurs.
Quiconque a consommé beaucoup de médias japonais aura probablement remarqué que certains éléments de l’humour japonais n’atterrissent pas toujours très bien en Occident, tout comme ceux qui ont passé du temps au Japon sauront que l’inverse peut aussi être vrai. C’est rarement un problème dans Samouraï Champloocependant, la plupart des blagues et des doublures adhérant strictement à la définition universelle du drôle.
7 Cowboy Bepop
Bien que peut-être le plus grand, Dragon Balle était loin d’être la seule série animée à connaître le succès en occident à l’époque pré-2000. Cowboy Bepop est une série animée néo-noire se déroulant principalement dans l’espace qui intègre également des thèmes et des idées de westerns classiques. Ce dernier peut faire sonner un peu comme la série culte classique de Joss Whedon, Luciolebien qu’à part quelques similitudes lâches, il est difficile de comparer les deux.
Étant plus une série animée classique, Cowboy Bepop est dépourvu de nombreux tropes ennuyeux qui ont imprégné les émissions d’animation plus modernes, ce qui en fait une excellente montre pour ceux qui sont rebutés par les bouffonneries exagérées. Certes, il a encore des moments plus légers occasionnels et n’a certainement pas peur de se moquer de temps en temps, mais ces cas ont tendance à être bien exécutés et nuisent rarement au scénario principal.
6 L’attaque des Titans
Tout comme la série animée sur le thème du jeu vidéo, Art de l’épée en ligne, L’attaque des Titans démarre fort; introduire une prémisse intéressante et la sauvegarder avec des visuels fantastiques et des intrigues intrigantes. Là où cela diffère, cependant, c’est que L’attaque des Titans parvient à maintenir ces hauts niveaux d’excellence tout au long de ses premières saisons.
Certes, il y a des occasions où l’intrigue semble caler et trébucher, mais, pour la plupart, elle est capable de se rattraper avant de tomber complètement à plat. Certaines des scènes d’action avec les Titans sont à la fois épiques et terrifiantes, tandis que le développement du personnage parvient à conserver un sentiment d’authenticité et évite d’aller complètement au-delà.
5 Castlevania
Certains puristes de l’anime diront que Netflix Castlevania la série ne doit pas être classée comme anime car elle est produite en dehors du Japon. Peu importe comment on veut l’appeler, quand il s’agit d’émissions animées basées sur des jeux vidéo, c’est certainement parmi les meilleurs et c’est un incontournable pour les fans du Castlevania séries.
Être produit principalement par des occidentaux avait certainement ses avantages, avec bon nombre des tropes d’anime les plus rebutants introuvables au cours de ses quatre saisons. L’animation est également serrée, les scènes de combat sont fantastiques et le récit, malgré quelques trébuchements au milieu de la série, offre une conclusion épique aussi excitante que satisfaisante.
4 Néon Genesis: Evangelion
Que les téléspectateurs pour la première fois n’aiment pas certains des personnages de Néon Genesis: Evangelion est quelque chose d’une donnée. Heureusement, cependant, la série présente une distribution riche et diversifiée, avec à peu près tous les archétypes de personnages imaginables recevant une représentation dans une certaine mesure. En conséquence, il y aura également des personnages auxquels les téléspectateurs pourront s’identifier, et chacun recevra un niveau de développement satisfaisant tout au long des nombreux épisodes de la série.
Le protagoniste principal, Shinji, montre également sa juste part de croissance, mais c’est peut-être son inadéquation au rôle – qui permet finalement aux autres personnages de briller davantage – qui fait de la série une si belle montre. Eh bien, cela et le récit fantastique, qui se déroule dans un futur dystopique dans lequel des bio-mechs géants s’affrontent contre des êtres extraterrestres connus sous le nom d’anges dans des scènes de bataille épiques.
3 Menace de mort
Chez Tsugumi Ohba Menace de mort est l’une des séries animées psychologiques les plus populaires et les plus mémorables de tous les temps. Il raconte l’histoire de Light Yagami, un étudiant japonais qui tombe sur un cahier surnaturel qui tuera tous ceux dont les noms sont écrits sur ses pages, et est rempli à ras bord de suspense et de tension narrative.
Ceux dont la seule exposition à Menace de mort est venu grâce à la terrible adaptation en direct de Netflix, à juste titre, pensera très peu à la série. Cependant, quiconque prend le temps de regarder les 37 épisodes originaux sera époustouflé par sa haute qualité et entraîné par la captivante bataille d’esprit entre Light et l’homme chargé d’arrêter sa folie meurtrière, L.
2 Psycho-Pass
Cela a pris près d’une demi-décennie, mais le vide laissé par Menace de mort après avoir cessé d’émettre en 2007, il a finalement été rempli par une autre série animée psychologique, Psycho-Pass. Écrite par Gen Urobuchi et Makoto Fukami, la série de trois saisons incorpore des éléments de plusieurs genres, couvre des thèmes assez sombres et, tout comme Menace de mortpose des questions intéressantes concernant la moralité et l’éthique.
La série est parsemée de grands personnages et propose de nombreuses intrigues stimulantes tout au long de ses 41 épisodes. Une édition étendue de la première saison a également été publiée avant Psycho-Pass 2permettant aux téléspectateurs potentiels de choisir entre des épisodes plus courts et de la taille d’une bouchée ou des plongées profondes plus approfondies qui sont beaucoup plus conformes à l’officiel Psycho-Pass roman.
1 Hellsing
Alucard pourrait bien être l’un des protagonistes d’anime les plus cool de l’ère moderne et est l’une des principales raisons de s’asseoir et de regarder Hellsing. L’anti-héros vampirique a juré de protéger l’héritière de la famille Hellsing, Integra, qui est un descendant direct d’Abraham Van Helsing du roman fondateur de Bram Stoker de 1897, Dracula.
La série voit Alucard se heurter à un large éventail d’autres ennemis puissants, y compris un bataillon de vampires nazis et un prêtre du Vatican en régénération qui est déterminé à faire tomber le seigneur vampire. Cela peut parfois être incroyablement violent, mais pour ceux qui aiment ce genre de choses, cela vaut vraiment la peine d’être regardé. Malheureusement, cependant, on ne peut pas vraiment en dire autant de la série OVA de suivi, Hellsing Ultime.
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