Donc, vous voulez faire votre propre Roma

Fin février, Searchlight a annoncé le début de la production d’un film intitulé Empire de Lumière. Réalisé par Sam Mendes et mettant en vedette des talents de premier plan comme Olivia Colman, Colin Firth et Roger Deakins, le film se déroulera autour d’un « magnifique vieux cinéma sur la côte sud de l’Angleterre dans les années 1980 ». Un synopsis intrigant, mais pour des yeux avertis, une ligne du communiqué de presse dépasse les autres – celle où Mendes remercie le studio de lui avoir permis de faire « un projet aussi personnel ».

Oui, c’est vrai : Sam Mendes fait enfin son Rome.

De François Truffaut le 400 Coups chez John Boorman Espoir et Gloire chez Greta Gerwig Dame Oiseau, les réalisateurs ont longtemps tourné le regard vers leur propre adolescence. Mais quand Alfonso Cuarón a minutieusement recréé la ville de Mexico de son enfance, il n’a pas seulement remporté un Oscar ; il a lancé une mini-tendance pour ses collègues cinéastes. De nos jours, vous n’êtes pas un véritable auteur à moins que vous n’ayez, vous aussi, conçu avec amour un film d’apprentissage semi-autobiographique. Les Oscars 2022 ont deux de ces films en lice, et il devrait y en avoir encore plus à venir avant la fin de l’année. Si vous êtes trop vieux pour faire un film de super-héros et trop jeune pour mourir, faites le vôtre Rome est l’une des rares voies artistiques restantes.

Bien que tous ces projets soient, bien sûr, beaux et uniques, ils partagent certaines similitudes clés. Ce sont les règles pour faire votre propre Rome:

➽ Soyez TOUJOURS un réalisateur vénérable dans la seconde moitié d’une longue et illustre carrière.

➽ Présentez SOUVENT le film comme votre « film le plus personnel » après une série de projets commerciaux.

➽ Repensez TOUJOURS à l’époque de votre enfance, en explorant la manière dont votre situation domestique a été influencée par les turbulences du monde en général.

➽ Concentrez-vous SOUVENT spécifiquement sur la dissolution du mariage de vos parents.

➽ TOUJOURS subordonner l’intrigue à l’humeur et au ton. Vous visez à conjurer le Zeitgeist, pas à surpasser Hitchcock.

➽ Donnez SOUVENT des indices sur la façon dont ces premières années ont préfiguré votre futur développement en tant qu’artiste.

➽ SOUVENT être un mec.

➽ Photographiez SOUVENT en noir et blanc.

➽ J’ESPÈRE Gagner un tas d’Oscars.

Comment différencier tous ces films ? Voici un guide.

Le réalisateur: Alfonso Cuarón, ancien lauréat du meilleur réalisateur pour La gravité.

Le monde: Début des années 70 à Mexico, où un drame domestique de la classe moyenne supérieure se déroule au premier plan et où des groupes paramilitaires de droite s’entraînent en arrière-plan.

Les parents divorcent-ils ? Ouais.

C’est en noir et blanc ? Ouais.

À quel point est-ce autobiographique ? Très! Cuarón a minutieusement recréé sa maison d’enfance pour le film, allant même jusqu’à récupérer de vieux meubles de sa famille élargie et à choisir délibérément des acteurs pour leur ressemblance physique avec les personnes de sa vie. En fin de compte, il estime que 90 % du film provient de ses souvenirs personnels.

Combien d’un Rome est-ce? Curieusement, bien que cela ait créé la tendance récente des cinéastes de prestige à regarder en arrière, Rome sort du moule d’une manière essentielle : l’avatar juvénile du réalisateur n’est qu’un personnage secondaire. Le protagoniste est Cleo (Yalitza Aparicio), une remplaçante de la nounou qui a agi comme sa mère porteuse. « J’ai été obligé de l’approcher pour la première fois de ma vie, de la voir comme une femme … avec les complexités de sa situation », a-t-il déclaré. Salon de la vanité. Contrairement à ses successeurs, rien n’indique que le remplaçant de Cuarón deviendra un grand artiste; c’est Cleo qui a les expériences cinématographiques les plus mémorables du film.

Le réalisateur: Kenneth Branagh, un ancien nominé du meilleur réalisateur pour Henri V.

Le monde: L’Irlande du Nord à l’aube des troubles, lorsque la violence sectaire et les luttes financières se mêlent aux béguins de cours d’école et aux après-midi paresseux en chantant « Danny Boy ».

Les parents divorcent-ils ? Non, mais les hauts et les bas de leur mariage sont une intrigue secondaire clé.

C’est en noir et blanc ? Ouais.

À quel point est-ce autobiographique ? De nombreuses scènes dans Belfast viennent directement des mémoires de Branagh, bien qu’il y ait un peu de licence créative, en particulier dans l’épreuve de force occidentale qui forme l’apogée du film. (Incidemment, c’est aussi la partie la plus faible du film – parlez d’un appareil suspect.) Et vous devez comprendre que Jamie Dornan et Caitríona Balfe sont juste un peu plus beaux que leurs homologues réels. Pourtant, les sensibilités résolument moyennes du film portent leur propre empreinte personnelle pour Branagh : l’éducation de la classe ouvrière décrite dans Belfast C’est ce qui l’a poussé à créer un art de prestige accessible au plus grand nombre.

Combien d’un Rome est-ce? Si vous cherchez une raison qui Belfast a légèrement sous-performé cette saison des Oscars, vous pourriez identifier le Rome comparaisons, qui ont le malheureux effet secondaire de faire passer le film de Branagh pour le deuxième meilleur. Bien qu’elles puissent être peu flatteuses, elles ne sont pas déraisonnables : bien que Belfastplaît à la foule fou ne pouvait pas être plus éloigné Romeformalisme austère, les films partagent de nombreux points communs, des scènes de foule déchaînées à la cinématographie en noir et blanc. Branagh aurait-il été mieux servi en tournant tout le film dans des couleurs aussi vibrantes que la joie de ses personnages ?

Le réalisateur: Paolo Sorrentino, ancien lauréat du meilleur film en langue étrangère pour La grande beauté.

Le monde: Naples dans les années 1980, où la vie d’un jeune sosie de Timothée Chalamet (Filippo Scotti) tourne autour de deux obsessions : sa tante inconfortablement chaude et la superstar du football Diego Maradona.

Les parents divorcent-ils ? Il se passe quelque chose de pire encore.

C’est en noir et blanc ? Non.

À quel point est-ce autobiographique ? Dans les principaux points de l’intrigue, tout à fait. Sorrentino a vraiment souffert de la tragédie familiale décrite dans La main de Dieu, et sa vie a vraiment été épargnée grâce à sa dévotion à Maradona. Cependant, le styliste toujours glissant nous avertit de ne pas prendre le film comme une recréation littérale de son adolescence. « Quand j’écris, je commence à croire mes propres mensonges, au point que je ne suis plus capable de faire la distinction entre ce qui est vrai et faux », a déclaré Sorrentino au New York Times. Fois.

Combien d’un Rome est-ce? Alors que Sorrentino est un cinéaste beaucoup moins réservé que Cuarón, son film présente Romeson rythme langoureux et ses notes de réalisme magique. Et il frappe encore plus fort la note « c’est la naissance d’un jeune cinéaste » : La main de DieuL’acte final de est basé sur les pinceaux de son héros avec le réalisateur Antonio Capuano, qui a servi de mentor à Sorrentino dans la vraie vie.

Le réalisateur: Richard Linklater, un ancien nominé au meilleur réalisateur pour Enfance.

Le monde: La banlieue de Houston à l’été 1969, quand l’alunissage est l’obsession majeure de tout le monde.

Les parents divorcent-ils ? Non.

C’est en noir et blanc ? Le contraire, presque : c’est dans le même style d’animation rotoscope que Linklater a utilisé sur Vie éveillée et Un scanner sombre.

À quel point est-ce autobiographique ? Le cadre vient directement de l’enfance de Linklater, mais la prémisse comprend une fantaisie : et si la NASA rendait accidentellement le module lunaire trop petit pour un adulte, obligeant ainsi un enfant astronaute à être envoyé sur la lune en premier ? Dans la vraie vie, Linklater n’est pas allé sur la lune.

Combien d’un Rome est-ce? Selon les critiques du festival SXSW, l’intrigue lunaire est en quelque sorte un faux-fuyant. La majeure partie du film est consacrée aux souvenirs quotidiens de Linklater de la fin des années 60, racontés par son Ecole du rock star Jack Black — hippies, FOU magazine, tarte Frito. C’est Rome comme un rêve éveillé : pas d’intrigue, juste des vibrations.

Le réalisateur: Joanna Hogg, une réalisatrice révolutionnaire nominée aux London Critics Circle Film Awards 2009.

Le monde: Londres des années 1980, où un étudiant en cinéma (Honor Swinton-Byrne) a une liaison avec un homme plus âgé et insaisissable (Tom Burke) dans la première partie, puis tente de faire un projet de thèse à partir de l’épave émotionnelle de la deuxième partie.

Les parents divorcent-ils ? Nan. Ce sont deux pois chics et raides dans une cosse.

C’est en noir et blanc ? Non, mais la cinématographie a un aspect granuleux et vieilli qui met l’accent sur les années 80.

À quel point est-ce autobiographique ? Extrêmement. Hogg a recréé de manière obsessionnelle ses années d’école, construisant une réplique de son appartement Mayfair dans un hangar d’avion et utilisant ses propres films d’étudiants comme son héroïne. Ce sont des films étonnamment tactiles, investis de la mémoire sensorielle des objets physiques.

Combien d’un Rome est-ce? Un cas limite. Contrairement aux gars de cette liste, Hogg a travaillé dans l’obscurité de la télévision pendant des années et n’a pu réaliser son premier long métrage qu’à l’âge de 40 ans. Plutôt que d’être le projet de passion qu’elle a fait après qu’elle était déjà célèbre, le Souvenir les films ont été sa percée. Mais nous les incluons ici, à la fois parce que le Zeitgeist des années 80 est si fort et parce qu’ils frappent si fort la note « premiers pas d’un réalisateur en plein essor ».

Le réalisateur: Sam Mendes, ancien lauréat du meilleur réalisateur pour beauté américaine.

Le monde: Un vieux cinéma majestueux sur la côte sud de l’Angleterre au début des années 80. L’intrigue exacte est inconnue, mais si le script n’inclut pas les mots foutu Thatcherje vais manger mon chapeau.

Les parents divorcent-ils ? Selon l’Encyclopedia Britannica, Mendes « a été élevé à Londres par sa mère, une auteure de romans pour enfants ; elle et son père, professeur d’université, avaient divorcé quand Mendes avait cinq ans. Probablement oui!

C’est en noir et blanc ? Pas clair, mais le directeur de la photographie Roger Deakins vient de sortir un livre de photographies en noir et blanc plein de clichés de villes balnéaires anglaises, donc c’est possible.

À quel point est-ce autobiographique ? À déterminer jusqu’à ce qu’il sorte, mais je ne trouve aucune trace de Mendes travaillant dans une salle de cinéma.

Combien d’un Rome est-ce? Il s’agit du premier crédit de scénario solo de Mendes, qui semble prometteur. Bien que le film soit apparemment une romance – ce qui signifie qu’il pourrait aller dans les deux sens – le fait qu’il se déroule autour d’un ancien cinéma indique probablement que nous sommes dans un autre projet « comment je suis devenu artiste ».

Le réalisateur: Steven Spielberg, deux fois lauréat du prix du meilleur réalisateur pour la liste de Schindler et Sauver le soldat Ryan.

Le monde: L’Arizona d’après-guerre, où le vrai Spielberg a grandi en expérimentant des films 8 mm.

Les parents divorcent-ils ? La rupture des parents de Spielberg, dont les analogues seront joués par Michelle Williams et Paul Dano, semble en effet être un élément clé.

C’est en noir et blanc ? Inconnu. Alors qu’il a expérimenté des palettes désaturées sur des projets comme Sauver le soldat Ryan et Rapport minoritaireSpielberg n’a pas travaillé en pur noir et blanc depuis la liste de Schindler.

À quel point est-ce autobiographique ? Par THR, le projet sera « vaguement basé » sur les « années de formation de Spielberg et sa relation avec ses parents ». Les rapports indiquent également que le film sera divisé entre différentes périodes, avec Le prédateurGabriel LaBelle incarne l’avatar de l’adolescent Spielberg.

Combien d’un Rome est-ce? Les Fabelman ce sera la première fois depuis IA que Spielberg travaillera à partir d’un scénario qu’il a co-écrit, cette fois avec Tony Kushner. Cependant, il semble que Williams pourrait être quelque chose de proche d’un co-chef de file; les métiers ont souligné l’ampleur de son rôle et ont pris soin de noter que son personnage aura sa propre « voix distincte et originale ». Certains experts des Oscars pensent que la raison West Side Story sous-performé cette saison pourrait être que les membres de l’Académie conservent leurs votes Spielberg pour l’année prochaine. Si tel est le cas, cela pourrait-il enfin être le film qui brise la longue sécheresse des Oscars de Williams?