Charli XCX sur sa musique la meilleure, la plus dure et la plus grand public

Avant de sortir le premier single de son album crashCharli XCX déclaré hyperpop d’être mort. L’interprète avait été l’une des plus grandes championnes du sous-genre, développant son son dans son travail avec AG Cook et la regrettée SOPHIE et travaillant avec des artistes prometteurs comme Dylan Brady de 100 gecs. Mais certains fans avaient été sceptiques quant au déploiement du concept de haut niveau, craignant que l’une des figures les plus étranges et les plus visionnaires de la pop ne se soit vendue en déclarant ses ambitions grand public. « C’est comme si, à la seconde où j’ai commencé à dire » principale pop girl « en ligne, tout le monde venait me chercher », explique Charli. « J’étais comme, ‘Tu sais qui tu stan? Évidemment, je vais vous livrer quelque chose d’emblématique. Ne doutez pas de moi.

Les croyants ont été récompensés lorsque Charli a sorti le poli et ludique crash le 18 mars. Oui, l’album est lourd et influencé par les années 80, son plus axé sur les tendances depuis son bref flirt avec la célébrité pop vers 2014 Ventouse. Mais crash est plus expérimental qu’il ne le laisse entendre – « Lightning », par exemple, est le Charli glitch-out que vous avez l’habitude d’entendre, juste appliqué à une chanson qui sonne comme si elle pourrait passer à la radio.

En tant que dernier album du contrat de Charli avec Atlantic Records (d’où l’attitude de go-for-broke), crash présente également une collection de collaborateurs d’une carrière. Avec le directeur créatif Cook et d’anciens partenaires en duo, dont Christine and the Queens et Caroline Polachek, le disque fait appel aux producteurs des débuts de Charli en 2013 Vrai romance, Ariel Rechtshaid et Justin Raisen. Charli a parlé à Vulture des hauts et des bas de cette carrière jusqu’à présent et des meilleures chansons qui sont venues en cours de route.

C’était probablement une chanson comme « Prier pour toi » ou « Beurk », parce que ces chansons, pas dans leur intégralité, mais une partie d’entre elles m’ont été pitchées. Comme les auteurs-compositeurs lancent les idées de refrain, ce genre de chose. Je voulais explorer cette voie, parce que l’idée même de faire cet album était que je voulais enfin, après toutes mes années signées sur une major, faire un disque de la manière dont les majors veulent que vous fassiez un disque et vraiment utiliser les outils d’un label majeur et juste jouer un peu le jeu. Je voulais faire ça pour me challenger. À une époque où tout le monde recherche cette authenticité, j’ai voulu explorer ce que ce serait si j’étais le contraire de cela. Donc, une partie de cela, pour moi, consistait à faire des chansons d’interpolation et aussi à se pencher à quelques reprises pour prendre des chansons à hauteur. J’adore ces chansons, mais évidemment en moi, il y a toujours cette personne qui se dit « J’écris toute ma propre musique ». Cette version plus jeune de moi-même qui aurait été très anti cette campagne d’album, probablement. Mais j’ai l’impression que c’était le défi, de surmonter cela.

Je dirais probablement « Stay Away », qui a été la première chanson que j’ai sortie. Je pense qu’il avait probablement une chance d’avoir un profil, mais juste parce que c’était la première chanson, les gens essayaient de me comprendre et de vérifier si j’étais la vraie affaire, et si je valais leur temps. Tout ce jugement peut empêcher de savoir si la chanson est bonne ou non. Les gens voulaient connaître mon parcours et si j’étais authentique et si j’étais cool. Mais j’ai l’impression au cours des annéescette chanson est devenue un héros méconnu de Vrai romance. Moi et Ariel Rechtshaid, qui avons produit cette chanson, nous avons toujours parlé d’une réédition dans le cadre d’un nouvel album. Je pense en fait que ça irait si bien sur crash, pour être honnête. Je pense que c’est toujours l’une de mes meilleures chansons.

Eh bien, je pense que j’ai toujours eu – et que j’ai toujours – une opinion très ambitieuse sur ce à quoi pourrait ressembler la musique pop grand public. Quand nous faisions Pop 2, je me souviens de moi et d’AG Cook ayant l’impression que « Unlock It » était vraiment, vraiment spécial. Nous avions l’impression que c’était la chanson pop parfaite. Peut-être qu’il y avait trop de fonctionnalités. Peut-être que cela aurait pu durer trois minutes au lieu de la durée, si nous y pensions vraiment. Mais en termes de mélodie et de crochet, j’ai l’impression que nous avons toujours pensé que cette chanson était assez pop-tastique.

Je pense que cela a été rendu justice quand il a explosé sur TikTok. Nous étions comme, « Nous savions que c’était un bop emblématique. » J’adore TikTok car c’est vraiment gratuit. Vous ne pouvez pas le prévoir ou vous ne pouvez pas essayer de l’exploiter. Il faut vraiment suivre le courant là-bas, et j’adore ça.

Je pense généralement que si quelqu’un ne veut pas faire une collaboration, alors je ne veux pas le forcer parce que je sais qu’il ne le voudra pas. Les gens peuvent dire quand cela semble forcé ou gênant, ou qu’une personne ne veut pas vraiment être là. J’ai vécu cette situation plusieurs fois et les gens le savent, ils peuvent juste le ressentir. Donc, d’une manière générale, je n’essaie pas vraiment de pousser les gens qui ne sont pas dedans parce que ça ne rend pas justice à la chanson.

En fait, je voulais vraiment que cet album parle de moi, principalement. Je n’ai pas pu résister et j’ai fini par travailler avec Rina et Caroline et Chris, que j’adore. [But] Je n’ai jamais vraiment vu cela comme un gros projet de collaboration, comme je l’ai fait avec Pop 2 ou Charlie. Les gens qui y sont, ils se sentent si réels et tangibles pour moi, parce que je les connais si bien à ce stade, en particulier Chris et Caroline. Je sais que cela semble ringard, mais j’ai vraiment l’impression de collaborer avec des amis proches plutôt qu’avec d’autres musiciens que j’aime.

Il est si facile de répondre : « Enfreignez les règles. Je sais que je ne devrais pas dire du mal de mon travail, surtout si d’autres personnes l’aiment, mais je n’ai jamais aimé cette chanson. Les gens se sont mis dans ma tête à ce sujet. Ils étaient comme, « Ça va être un succès. » Je les ai écoutés et je l’ai sorti et ce n’était pas vraiment un tube. J’étais comme, Merde, c’est pourquoi vous devriez toujours faire confiance à votre instinct.

Je dirai que quand je le joue, ça se déclenche. Je ne le jouerais jamais dans mon propre show. C’est comme un petit truc de fête que je sors. Quand j’étais ouverture pour Taylor, beaucoup de gens qui étaient au spectacle et qui étaient complètement déconcertés par une chanson comme « Vroom Vroom » vivraient en fait le même genre d’expérience de « Break the Rules » en ce sens qu’ils pourraient m’identifier comme « une fille avec attitude. » Et aussi, même s’ils ne savaient pas que je l’avais chanté, il a été dans tellement de publicités ou d’émissions de télévision. La chanson était familière. C’est pourquoi il est toujours dans ma poche arrière, juste au cas où.

Je pense que ce serait probablement un extrait de cet album. J’aime beaucoup la vidéo « Good Ones ». J’aime vraiment la vidéo « Baby » parce que c’est la première fois que je suis vraiment faire une chorégraphie. Je suppose que je le faisais dans « Good Ones », mais « Baby » a été la première choré que j’ai apprise. Il y a donc un sentiment de fierté pour moi là-bas. Mais j’aime aussi beaucoup la vidéo « Vroom Vroom ». C’est tellement malade. Ensuite, j’adore aussi la vidéo « Boys » parce que j’ai réalisé celle-là et c’était tellement fou et maniaque d’avoir tous ces gars dans la vidéo, mais c’était cool. J’ai vraiment apprécié ce processus.

Je pense que c’est « Vroom Vroom ». C’est, je pense, l’hymne gay. Ça se passe absolument dans les spectacles, c’est démoniaque. Il a été critiqué de manière critique. C’est essentiellement mon Sons d’animaux, qui est une drôle de phrase que je pensais ne jamais dire. Les critiques étaient mauvaises, et c’est sorti juste après Ventouse. La plupart des gens étaient confus, mais il y avait pas mal de fans qui ont vraiment compris et qui sont restés à mes côtés. C’est à ce moment-là que vous pouviez vraiment séparer les hardcores qui allaient être avec moi pour toujours des moins hardcores.

Mais cette chanson – pour ne pas paraître arrogante, mais c’est un putain de chef-d’œuvre. Bien sûr, cela dépend en partie de SOPHIE. Notre combinaison ensemble est juste, sur cette chanson, imparable, parce que nous rebondissons tellement sur l’énergie frénétique de l’autre. Nous étions en Suède, à la campagne. Nous étions tous les deux si constamment inspirés l’un par l’autre et faisant des allers-retours, SOPHIE avec une production différente et des sons incroyables et moi sur des flux et des idées de mélodie différents. C’était juste une séance de studio folle et sauvage. Je pense que cette chanson a grandi et grandi en termes de combien les gens l’aiment et s’y rapportent. Il était considéré comme assez complexe à sa sortie. Mais maintenant, parce que j’ai l’impression que l’underground a vraiment rattrapé le courant dominant et à cause de l’hyperpop et de tout, c’est définitivement plus acceptable maintenant qu’il ne l’a jamais été pour les gens qui n’écoutent pas normalement ce genre de musique.

C’est vraiment difficile de choisir une chanson. Je pense que je dirais soit « Vroom Vroom », « Track 10 », ou cette nouvelle chanson sur crash appelé « Constant Repeat », qui, selon moi, est vraiment le mariage parfait entre mes instincts plus expérimentaux et une pop très classique. Je pense que le refrain de « Vroom Vroom » ressemble tellement à une comptine pop, par rapport à la production très erratique et à mon flux de couplets. Il y a cette tension entre la pop et la folie que j’adore. Même chose avec « Track 10 » – la production de « Track 10 » est si euphorique et symphonique dans la façon dont elle se construit, mais la mélodie en plus, c’est une mélodie pop très classique.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.