Les années 1960 sont une époque unique au cours de laquelle le monde du cinéma a changé à jamais. L’ancien Hollywood classique a commencé sa transformation et est partiellement passé de films épiques à des films plus civils et granuleux. Alors que beaucoup de films qui ont remporté le prix du meilleur film au Oscars sont apparus comme des pièces de bien-être, il y avait déjà des signes que de nouveaux temps arrivaient.
La compétition aux Oscars était, bien sûr, élevée car de nombreux films qui sont maintenant considérés comme emblématiques ont été créés dans les années 1960 – et tous n’ont pas eu la chance de remporter un Oscar. La bonne nouvelle est que tous les gagnants ont beaucoup à offrir même au public d’aujourd’hui et méritent l’attention des téléspectateurs.
dix Tom Jones (1963)
Tom Jones gagner un Oscar pour la meilleure image est un peu controversé ces jours-ci, car certaines personnes pensent que l’Oscar aurait dû être décerné à l’un des autres nominés. C’est vrai que Tom Jones n’a pas une note aussi élevée que les autres lauréats des Oscars des années 1960, mais cela n’en fait pas un mauvais film.
Albert Finney donne une solide performance dans le rôle principal et l’histoire emmène le spectateur dans une vieille Angleterre qui est maintenant révolue, ce qui crée un contraste intéressant entre le héros à l’esprit libre et les gens qu’il rencontre. Tom Jones est drôle aussi puisque Tom aime profiter de la vie et se moquer du monde qui l’entoure.
9 Olivier ! (1968)
Écrit par Charles Dickens, Oliver Twist a été adapté de nombreuses fois, mais la version de 1968 se démarque. Non seulement il a remporté un Oscar (six d’entre eux, en fait), mais c’est aussi une comédie musicale. Même si Oliver n’a pas la tâche facile et doit lutter contre la pauvreté, il garde espoir et il est facile de lui souhaiter du succès.
Certains téléspectateurs pourraient d’abord avoir du mal avec la durée du film car il dure deux heures et demie, mais une fois qu’ils se plongent dans l’histoire, ils ont de fortes chances d’apprécier le film, surtout s’ils aiment les films se déroulant à Londres.
8 Histoire du côté ouest (1961)
Avec la première du récent remake de Steven Spielberg, c’est aussi une bonne occasion de revenir à ce classique. Les films musicaux ne remportent pas souvent l’Oscar du meilleur film, mais West Side Story sur le conflit entre deux côtés différents des jeunes l’a géré.
Il a remporté non pas un, mais dix Oscars au total, devenant l’un des films les plus réussis de tous les temps ! À ce jour, la musique, ainsi que la chorégraphie de danse, fonctionnent et l’histoire d’amour en développement fournit un noyau émotionnel au film qui en fait un incontournable pour tous les fans de romance ou de comédies musicales.
7 Un homme pour toutes les saisons (1966)
Le vieil adage dit que parfois l’histoire écrit les meilleures histoires. Le règne des Tudors est une période historique populaire pour les films et les séries télévisées car il offre beaucoup de drames. Le film se concentre sur Thomas More, qui travaillait pour le roi Henri VIII et était son ami proche, mais a été exécuté lorsqu’il a refusé d’accepter le mariage d’Henry avec Anne Boleyn.
Le film suit l’ascension de More vers la célébrité et sa chute également. Grâce à la solide performance de Paul Scofield, Un homme pour toutes les saisons est une bonne occasion d’en savoir plus sur la vie de More et de regarder l’histoire d’Henri VIII sous un autre angle.
6 Cowboy de minuit (1969)
Le monde n’est pas tendre avec les naïfs. C’est l’une des leçons que ce drame envoie, mais c’est encore plus complexe. Jon Voight joue le rôle de Joe Buck, qui quitte le Texas et se rend à New York pour travailler comme gigolo. Le film n’épargne pas Joe et les téléspectateurs pourraient être déçus de ce qu’ils voient.
En même temps, il est fascinant de voir l’histoire créée par le film, car elle est intelligente et a le pouvoir de faire réfléchir le public. Le deuxième rôle principal est allé à Dustin Hoffman, et la différence entre son personnage Ratso et Joe est une autre raison pour laquelle les gens devraient prêter attention au film.
5 Ma belle dame (1964)
Ma belle dame n’est pas la première fois que la pièce de George Bernard Shaw est adaptée au cinéma… mais c’est l’adaptation la plus célèbre. Cela aide qu’Audrey Hepburn, l’une des stars les plus emblématiques du XXe siècle, joue le rôle d’Eliza Doolittle, une jeune femme pauvre dont la vie change lorsque le professeur Henry Higgins (Rex Harrison) fait le pari qu’il fera d’elle une femme .
Cela seul suffirait à créer une histoire intéressante, mais Ma belle dame en rajoute une couche puisqu’il s’agit d’une comédie musicale, et qui propose de nombreuses chansons inoubliables. Hepburn et Harrison sont charmants dans les rôles principaux, même si Audrey Hepburn n’a pas chanté son rôle et même si Henry Higgins n’est pas toujours sympathique.
4 Dans la chaleur de la nuit (1967)
Enquêter sur un meurtre est déjà assez difficile, encore moins lorsque l’enquêteur doit faire face à l’inimitié et aux préjugés d’autres personnes. Sidney Poitier joue le rôle de Virgil Tibbs, un détective qui fait face à un défi inattendu lorsqu’il prend en charge l’affaire – après avoir été pris pour le meurtrier ! Il est facile de sympathiser avec Virgil et de lui souhaiter du succès compte tenu de la façon dont les autres l’approchent et le traitent injustement.
Cela, combiné avec l’affaire pénale, suffit à faire Dans la chaleur d’une nuit une histoire de crime forte et un drame social. Sidney Poitier donne encore une autre excellente performance, mais Rod Steiger en tant qu’allié réticent de Virgil, Gillespie, ne déçoit pas non plus, et la relation qui se développe entre les deux hommes est l’un des nombreux points forts du film.
3 Le son de la musique (1965)
Les années 1960 ont été une période dorée pour tous les fans de comédies musicales puisque plusieurs films de ce genre ont remporté l’Oscar du meilleur film. Le son de la musique met en vedette Julie Andrews, qui est devenue un nom familier un an plus tôt grâce au rôle de Mary Poppins dans le film du même nom.
Andrews a remporté un Oscar pour Mary Poppins et a été nominé pour ce film. Elle incarne Maria, une fille qui commence à travailler comme gouvernante et s’occupe des enfants du capitaine Von Trapp (Christopher Plummer). Un fait intéressant à propos du film que même ceux qui l’ont vu ne savent peut-être pas, c’est qu’il a été inspiré par des événements réels !
2 L’Appartement (1960)
Billy Wilder a réalisé de nombreux films bien acceptés (dont Certains l’aiment chaud avec Marylin Monroe), mais L’appartement est l’une de ses pièces les plus emblématiques et une comédie romantique inhabituelle. Jack Lemmon joue le rôle de CC Baxter, un homme qui emprunte son appartement aux dirigeants de l’entreprise pour laquelle il travaille parce qu’il pense que cela l’aidera à obtenir une promotion.
Mais lorsqu’il tombe amoureux de Fran (Shirley MacLaine), il décide qu’il est temps de changer les choses. Le film a une histoire unique car il faut plus de temps que d’habitude pour réunir les personnages principaux. Et jusqu’à la toute fin, on ne sait pas si les choses vont s’arranger entre eux ou non, ce qui maintient le public investi.
1 Lawrence d’Arabie (1962)
Avec une autonomie étonnante de plus de trois heures et demie, Laurence d’Arabie est l’un des films classiques pour lesquels les téléspectateurs doivent trouver beaucoup de temps. Mais s’ils font exactement cela, ils vont vivre une expérience mémorable. Comme son nom l’indique, le film se concentre sur l’officier, archéologue et écrivain britannique Thomas Edward Lawrence, qui a joué un rôle majeur dans la Première Guerre mondiale.
Peter O’Toole donne l’une des meilleures performances de sa longue et fructueuse carrière dans ce rôle et parce que Lawrence est une figure si fascinante, les téléspectateurs seront curieux de savoir ce qui va lui arriver ensuite et comment sa vie va évoluer.
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