Les années 1970 ont été responsables de la création de certains des plus grands classiques du cinéma de tous les temps. Les gens reviennent encore à ces films à ce jour, même si plus de 40 ans se sont écoulés depuis leurs premières. Tout comme dans les autres décennies, il existe un certain schéma qu’il est possible de retracer. Par exemple, les films inspirés d’événements réels et de personnes ont encore une fois bien réussi aux Oscars tout au long de la décennie.
Malgré la qualité des lauréats des Oscars des années 1970, certaines personnes pourraient ne plus les connaître car ils se sont concentrés sur des films plus récents. Mais avec la prochaine cérémonie des Oscars, c’est le moment idéal pour retrouver les lauréats de l’Oscar du meilleur film des années 1970.
dix La connexion française (1971): 7,7
William Friedkin a réalisé de nombreux films très appréciés, et L’Exorciste est probablement sa pièce la plus connue. Cependant, c’était La connexion française qui a remporté cinq Oscars au total, dont celui du meilleur film. Il se concentre sur deux policiers new-yorkais qui tentent d’arrêter une énorme cargaison d’héroïne.
Le film a tout pour plaire, des performances solides dans les rôles principaux (joués par Gene Hackman et Roy Schneider) à une histoire surprenante et des scènes d’action mémorables, y compris des poursuites en voiture. Ce que l’on sait moins, c’est que le film a eu une suite en 1975, mais bien qu’il soit également bien noté (6,7 sur IMDb), le premier La connexion française a quand même eu plus de succès que le second.
9 Kramer Vs. Kramer (1979): 7,8
La fin des années 1970 a été une excellente période pour Meryl Streep puisqu’elle est apparue dans plus d’un film au cours de cette décennie qui a remporté l’Oscar du meilleur film. Dans le drame Kramer contre Kramer, Streep joue aux côtés de Dustin Hoffman. Ils jouent Joanna et Ted, un couple marié qui se sépare et se bat plus tard pour la garde de leur fils.
Le film est réaliste et relatable, car une situation similaire arrive assez souvent aux gens. Streep et Hoffman donnent tous deux d’excellentes performances, et il est difficile de deviner comment l’histoire va évoluer, gardant les téléspectateurs accrochés jusqu’à la toute fin.
8 Patton (1970): 8,0
Certaines personnes pourraient être découragées de regarder ce film en raison de sa durée de 170 minutes. Mais Patton a beaucoup à offrir, et cela ne devient jamais ennuyeux. Comme beaucoup des films oscarisés les plus réussis, il s’inspire également d’événements réels.
George C. Scott joue le rôle du général Patton, un homme qui a courageusement affronté les nazis et qu’ils craignaient sincèrement. Le film aide les téléspectateurs à en savoir plus sur l’histoire de la Seconde Guerre mondiale d’une manière fascinante et accessible. Le film est devenu un grand succès et a remporté sept Oscars au total, prouvant une fois de plus que les drames biographiques de guerre sont là pour rester.
7 Annie Hall (1977): 8.0
Woody Allen a réalisé de nombreux films au cours de sa longue carrière, mais Annie Salle est l’un de ses plus réussis. Il est inspiré de la vraie relation d’Allen avec Diane Keaton, qui joue également sa petite amie à l’écran. Dans le film, Alvy (Allen) et Annie se rencontrent, se retrouvent, mais contrairement à d’autres romances cinématographiques, la leur n’a pas de fin heureuse.
Le film contient de nombreuses répliques et plaisanteries mémorables. Cela sera accessible à tous ceux qui ont déjà vécu une relation ratée, et cela a également fait de Diane Keaton l’une des plus grandes icônes de la mode de la fin des années 1970.
6 Le chasseur de cerf (1978): 8.1
La guerre du Vietnam a eu un impact profond sur la vie de millions de personnes. Le chasseur de cerf se concentre sur la façon dont il a influencé un groupe d’amis d’une petite ville de Pennsylvanie qui sont forcés d’aller à la guerre et se font ensuite capturer. Même si le film dure près de trois heures, il ne devient jamais ennuyeux puisque le public sait très bien que les personnages principaux, Michael, Steven et Nick, sont en danger.
Bien que Le chasseur de cerf n’était pas basé sur la vie de personnes réelles, il est très réaliste dans sa représentation d’une guerre qui a changé à jamais les gens ordinaires. Robert DeNiro, Christopher Walken et John Savage contribuent à rendre l’histoire encore plus convaincante, c’est donc un incontournable pour tous leurs fans.
5 Rocheux (1976): 8.1
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Rocheux est un bon exemple de persévérance qui en vaut la peine au final. Même si Rocky perd le dernier match du film, il est personnellement un gagnant. Et Sylvester Stallone a gagné à coup sûr, puisque le film l’a rendu célèbre et a mené à une longue et fructueuse carrière – même si le studio ne voulait pas à l’origine que Stallone réalise le film ou joue le rôle principal.
Rocheux a donné le ton à de nombreux films de boxe ultérieurs et a engendré plusieurs suites, dont deux Credo des films dans lesquels l’aîné Rocky entraîne Adonis Creed (Michael B. Jordan), le fils de son ancien rival.
4 La piqûre (1973): 8.3
Il existe de nombreuses formes de vengeance dans les films, et l’une d’entre elles consiste à tirer une arnaque sur une personne qui a fait du tort aux héros. Paul Newman et Robert Redford unissent leurs forces dans ce drame policier intelligent et alimenté par la tension qui offre encore de nombreux moments amusants.
Certaines personnes croient que les films de braquage classiques comme Ocean’s Eleven se sont inspirés du film. Que ce soit le cas ou non, La piqûre est une montre incontournable pour tous les fans du genre. Il a remporté huit Oscars et a été nominé pour trois autres. Ce qui rend le film encore plus mémorable, c’est sa fin, qui a le pouvoir de surprendre de nombreux téléspectateurs.
3 Vol au-dessus d’un nid de coucou (1975) : 8,7
Beaucoup de films prennent soin de fournir à leur héros principal une fin heureuse, mais Vol au dessus d’un nid de coucou n’en est pas un. Jack Nicholson joue Randall Murphy, un homme qui plaide la folie pour éviter la prison, et finit par mener une guerre avec la sadique infirmière Ratched (Louise Fletcher). L’infirmière Ratched est devenue l’une des méchantes les plus emblématiques du cinéma féminin de tous les temps.
Le film est intelligent, plein de grands acteurs et a le pouvoir de surprendre le public, surtout s’il n’a pas lu le roman de Ken Kesey. Un fait intéressant est que Kirk Douglas voulait à l’origine jouer le rôle principal, mais au moment où le film a finalement commencé à tourner, il était déjà trop vieux pour cela.
2 Le Parrain : Partie II (1974) : 9.0
Il est très rare que deux films d’une même série remportent l’Oscar du meilleur film, mais Le parrain l’a géré. Le deuxième film suit les traces de son prédécesseur, mais donne encore plus d’espace à Michael d’Al Pacino alors qu’il devient le nouveau chef de sa famille. Dans ce film, Michael essaie de gagner plus d’influence, mais doit affronter ses ennemis dans le processus et fait face à de multiples obstacles.
Al Pacino donne l’une de ses performances les plus emblématiques, et le film a une distribution solide dans l’ensemble car il comprend des noms tels que Robert Duvall, Robert DeNiro et Diane Keaton. Un fait amusant à propos du film est qu’avec le premier Le parrainc’est censé être le film le plus préféré de l’ancien président américain Barack Obama.
1 Le Parrain (1972) : 9.2
Francis Ford Coppola a réalisé plusieurs films emblématiques, mais Le parrain La trilogie fait partie de ses œuvres les plus respectées, en particulier le premier film – il y a une raison à sa cote extraordinairement élevée sur IMDb. Au début, Michael Corleone d’Al Pacino ne veut pas suivre les traces de son père, mais comme le savent tous ceux qui ont regardé toute la trilogie, Michael devient finalement encore plus impitoyable que son père Vito.
Marlon Brando a donné l’une de ses performances les plus mémorables en tant que Don Vito Corleone, mais le casting est globalement solide. Le film offre un regard approfondi sur la vie d’une famille extraordinaire… qui a juste une occupation différente de la plupart des familles.
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