Avec « Dune », Denis Villeneuve confirme qu’il est un réalisateur visionnaire. Adapté du roman de Frank Herbert de 1965, « Dune » se déroule en l’an 10191 et Villeneuve salue ses artisans qui l’ont aidé à créer le look et le son du film, qui couvre de multiples cultures et lieux interplanétaires.
Patrice Vermette, décorateur
Patrice se prépare beaucoup. C’est un bourreau de travail et tout est une question de détails et de recherche visuelle massive – que vous creusiez dans le passé ou que vous vous projetiez dans l’avenir, cela nécessite des recherches. Je savais qu’il ajouterait la bonne sensibilité dans l’architecture et dans la façon dont nous abordons la lumière et la texture du film.
Patrice a mis son empreinte sur chaque décor, chaque détail, même la façon dont le sable est vu. Certains de ces décors étaient si gigantesques qu’il n’y avait pas de scène pour les tenir, nous avons donc dû les construire à l’extérieur. Patrice a un bagage culturel incroyable et nous venons tous les deux du monde du documentaire. C’est un maniaque et je l’aime pour ça.
J’ai dû vendre Patrice au studio parce qu’il n’avait jamais fait un film de cette taille, et je remercie les dieux du cinéma que nous l’avons eu.
Greig Fraser, directeur de la photographie
Je cherchais un directeur de la photographie capable de jouer avec la lumière naturelle, d’embrasser la nature et non de s’imposer à la nature, mais plutôt de danser avec la nature. J’ai été très impressionné par son travail sur « Zero Dark Thirty » et « Mary Magdalene ». Quand est venu le temps de faire « Dune », c’est le prénom qui m’est venu à l’esprit.
Au début de la préparation, j’avais des intuitions sur « Dune », mais je voulais m’assurer que toutes les possibilités étaient étudiées. Je voulais un appareil photo flexible et polyvalent. Je voulais embrasser la puissance du désert ; Je voulais que la nature soit un personnage principal du film, avec autant de lumière naturelle que possible. Greig et moi avons travaillé avec la vraie lumière du soleil, pour les extérieurs et même certains décors extérieurs. Avant l’arrivée de Greig, j’imaginais la lumière du film, le contraste, la nature de la lumière. La façon dont le film ressemble maintenant est très proche de mes premiers rêves. Greig est un artiste fantastique et c’était un grand allié.
Hans Zimmer, musique
J’avais besoin d’un compositeur pour donner vie au son extraterrestre du désert – la spiritualité d’Arrakis. Hans et moi avons convenu que la partition devait être très féminine et qu’une voix féminine devait être proéminente – et que la partition devait sembler provenir d’un monde extraterrestre, et éviter d’utiliser des instruments reconnaissables, et que la partition devait parfois être plus proche des effets sonores . Il voulait explorer de nouveaux territoires, sortir de sa zone de confort et c’était fascinant à regarder. Il était important que la musique apporte un sous-texte aux scènes et une profondeur proche de l’esprit du livre.
Chaque morceau de musique était un défi. Je me souviens quand il a apporté la musique pour le sauvetage des moissonneuses, quand Paul est en contact pour la première fois avec le désert profond et avec le ver des sables. Nous ne l’avons pas abordé comme une séquence monstrueuse, mais plutôt comme une rencontre spirituelle. Quand j’ai écouté pour la première fois, j’ai pleuré parce qu’il l’a cloué. C’est l’un des morceaux de musique les plus difficiles que j’ai entendus depuis longtemps.
Donald Mowat, coiffure, maquillage, prothèses
En tant que maquilleur, il est si précis mais spartiate ; avec Donald, moins c’est plus. Il va toujours être aussi subtil que possible. Il travaille toujours pour protéger le visage humain. Le grand défi sur « Dune » pour les cheveux et le maquillage était les Harkonnens. Je voulais qu’ils aient un look spécifique. Le Baron est un être humain mais il est si lourd qu’il a besoin d’un système pour flotter dans les airs car ses jambes ne sont pas assez fortes pour supporter son poids. Cela a demandé beaucoup de R&D. Nous avons essayé de définir une forme humaine qui ne soit pas un bébé ou une caricature, mais qui soit puissante et menaçante. Je ne voulais pas de CGI. Donald et son équipe ont créé des prothèses fantastiques. J’ai tellement aimé le travail de Donald que j’ai repensé la scène d’ouverture du Baron pour qu’il puisse être vu nu. Sa forme est si puissante et si belle que j’ai voulu la montrer. Quand Stellan est entré sur le plateau, il y avait un silence, parce qu’il était si effrayant.
Bob Morgan, Jacqueline West, costumes
Beaucoup d’indices sont venus de Frank Herbert. Il décrit l’apparence des uniformes militaires, les vêtements, les costumes, certaines choses spécifiques. J’ai approché Bob Morgan et Jacqueline West, et elle est connue pour son travail historique. Je voulais que le film ait l’air historique. Quand j’ai lu le livre, j’ai eu l’impression d’être un livre écrit par un historien revenu du futur. Je voulais cette qualité romantique dans la conception des costumes et aussi du réalisme, quelque chose de plus proche d’un film d’époque que de la science-fiction. Ils ont adopté cette idée et sont revenus avec de belles et puissantes références.