mardi, novembre 19, 2024

Les débats sur « Qui gagnerait dans un combat » ont un côté sombre

Il est peut-être difficile de croire à l’ère des NFT d’Ubisoft et des TikToks de marque Chipotle, mais il fut un temps où les entreprises avaient des blogs. Et en ces jours innocents et révolus (en particulier en 2011), une guerre de flammes ardente a éclaté dans les commentaires de The Source de DC Comics, forçant les employés de DC à fermer la section des commentaires du blog. Autant que je sache, il n’a jamais été rallumé dans l’histoire de La Source.

Une question éternelle traverse toute la culture pop : « Qui gagnerait ? » C’est pourquoi nous consacrons une semaine entière aux débats qui ont façonné les bandes dessinées, les films, la télévision et les jeux, pour le meilleur et pour le pire. Préparez-vous pour la semaine Qui gagnerait de JeuxServer..

Enflammé par les pages d’aperçu de Superman # 709, la section des commentaires avait été dévolue de manière prévisible aux arguments d’Internet : injures, jurons, imprécations personnelles, attaques contre les créateurs. Quel sujet aurait pu être si controversé qu’il a suscité cet ultime seau de sable ? Pourquoi, un conte aussi vieux que le temps des super-héros : « Qui gagnerait dans une course, Superman ou Flash ? »

Qui gagnerait …Batman ou Superman ? Les Avengers ou les X-Men ? Sonic ou Mario ? Goku ou Saitama? Pour certains, ces questions alimentent les parties créatives et collaboratives de leur cerveau. L’exploration des réponses possibles a conduit à des histoires durables et précieuses sur tous les supports, ainsi qu’à des expériences de pop-corn amusantes. C’est aussi simplement un plaisir social, explorer les choses que vous aimez sous de nouveaux angles, partager ces angles et acquérir une appréciation plus profonde si les gens sont d’accord ou être en désaccord.

Mais pour d’autres, « qui gagnerait ? incite à des flashbacks sur des forums perturbés, des après-midi gâchés et des amitiés tendues. Car pour un troisième groupe de personnes, l’éternelle question réveille quelque chose de sombre et d’asocial.

C’est parce que « Qui gagnerait? » les jeux sont une indulgence, et comme tout vice, il a un côté sombre.

Le quantitatif et le qualitatif

Superman s'efforce de poser une main sur l'épaule d'un Flash qui accélère, pensant

Image : J.Michael Straczynski, Chris Roberson, Eddy Barrows, Allan Goldman/DC Comics

Faire bouillir n’importe quel « qui gagnerait? » question jusqu’à son essence et vous trouverez une goutte de vérité dans le pot. La spéculation est née d’un désir de prendre le qualitatif – des éléments dans des œuvres de fiction populaires (comme des personnages ou des factions) ou des perceptions partagées de choses réelles (comme « la Xbox » ou « Star Trek ») – et de le transformer en quantitatif. Prendre le subjectif et le transformer en un seul calcul objectif ; un socle commun qui permet de construire un fantasme collectif.

Les commissaires de ces fictions, leurs créateurs, proposent parfois des réponses officielles à « qui gagnerait ? des questions. Les niveaux de puissance des super-héros ont pris de l’importance lorsque des personnages comme les X-Men sont passés des pages de bandes dessinées aux cartes à collectionner Marvel. Des décennies de jeux vidéo compétitifs et bagarreurs multivers comme Super Smash Bros. ont explicitement attiré les joueurs avec le fantasme de découvrir « Qui gagnerait, Samus ou Link? » (Mais les développeurs de jeux ne fournissent pas réellement de réponse, car les jeux de combat les plus agréables sont ceux où le moveet de chaque combattant permet de bouleverser toute idée préconçue par le bon combo.)

Mais devoir obéir à des règles strictes sur la capacité de Hulk à soulever peut être un obstacle pour quelqu’un qui écrit réellement des bandes dessinées Hulk. Pour un fan, la réponse à « qui gagnerait? » peut être une déclaration de « fait », mais pour un créateur – d’une bande dessinée comme Superman contre Muhammad Aliou un film comme Godzilla contre Mothraou un jeu comme Coeurs du Royaume (dans lequel Donald Duck peut combattre Cloud Strife) – la réponse doit être une histoire, une mise en place, une collection de personnages. Et dans les histoires, les pressions de la structure narrative et des attentes du public sont bien plus réelles que tous les niveaux de puissance inventés sur une carte à collectionner ou les règles acceptées par les fans.

Les fans pourraient souligner que si Superman peut courir plus vite que le Flash, quel est même l’intérêt du Flash. Mais aux yeux d’un créateur, la possibilité que Superman puisse être plus rapide crée des conflits et de l’incertitude – ou peut-être est-ce simplement amusant d’écrire un crossover Flash avec un super-héros qui peut réellement le suivre.

« Qui gagnerait? » la spéculation n’est pas pour les créateurs, mais pour les fans, les nerds de Star Wars qui comparent les pouvoirs de la force et les couleurs des sabres, les Mon université de héros, les geeks des X-Men ou de la Justice League rédigent leur équipe de super-héros idéale, ou les purs et durs de la WWE partagent leurs matchs de rêve. Tout est littéralement amusant et ludique, jusqu’à ce que les fans commencent à intégrer leur réponse dans leur identité personnelle. C’est alors que la défaite de leur favori devient un référendum sur sa personne. Lorsque l’enthousiasme se transforme en tribalisme, les tempéraments s’enflamment, la tension artérielle augmente et les références placides aux niveaux de puissance de Goku deviennent des points d’éclair. Oh, et encore une chose : les marques gagnent de l’argent.

Le tribalisme c’est mal, mais c’est super pour le capitalisme

Si le principal moyen d’un public de s’engager avec son fandom est la collection de ses produits, pour des raisons telles que la valeur sentimentale (Funko Pops), la garantie sociale (statues en édition limitée) ou simplement pour maintenir son expertise personnelle (bandes dessinées), c’est bon pour une marque. Mais si cette communauté enthousiaste se sent obligée de rivaliser avec une autre dans les articles possédés, les livres dévorés, les films visionnés, les guichets brisés, les classements des scores de Rotten Tomato – c’est génial pour une Marque.

L’histoire suggère que c’est terrible pour quiconque doit interagir avec ce fandom; comme les gens qui dirigent le blog Source de DC). En tant que fan de DC Comics qui passe occasionnellement en revue des films de super-héros, je ne peux pas vous dire à quel point je suis fatigué d’entendre que Marvel paie des critiques pour donner de bonnes critiques au MCU et du mauvais au DCEU.

Mais quelle entreprise rechignerait à un moteur totalement externe et libre d’engagement avec son produit ? C’est une base de fans qui, si la marque est d’une manière ou d’une autre perçue comme perdante, a l’impression qu’eux aussi perdent personnellement.

La collecte et la consommation ne sont pas le seul moyen pour les fandoms de s’engager avec l’objet de leur divertissement. Mais même les fandoms curatifs, créatifs ou transformateurs ne sont pas à l’abri de l’appel des sirènes de « qui gagnerait? » Après tout, qu’est-ce que « Team Edward contre Team Jacob » ou « Peeta contre Gale » sinon « Qui gagnerait à être le meilleur petit ami? » Le scénario versus fait toujours un tee-shirt de marque officiel très recherché, de sorte que personne à la première de minuit n’aura de confusion quant à l’endroit où toi se tenir sur la question.

Tirez la leçon de cette vidéo de reconstitution historique parfaite parodie / slash de Rainey Ovalle. Ces deux messieurs ont un « qui gagnerait? » discussion que, bien qu’ils conviennent finalement que Midoriya de Mon université de héros ne gagnerait pas dans un combat contre Saitama de Un coup de poing, Midoriya a un long chemin à parcourir avant de contrôler pleinement tous les pouvoirs de son Alter unique et légendaire. Peut-être qu’un jour, il y arrivera. Quelle est la ligne thématique centrale de Mon université de héros en premier lieu ! C’est du lien social ! C’est un engagement critique ! C’est exactement ce qui est gâché lorsque le Goku stan essoufflé arrive.

« Qui gagnerait? » doit être apprécié de manière responsable. Il ne faut pas le prendre trop au sérieux. Il ne doit pas nécessairement être canon. Et nous devons nous méfier de la façon dont cela joue sur les forces capitalistes qui nous entourent. Mais il devrait être apprécié.

S’il vous plaît, ne soyez pas tellement en colère contre Flash que je doive fermer les commentaires sur ce post.

Source-65

- Advertisement -

Latest