Apollo 10 ½ : une revue de l’enfance de l’ère spatiale

Raconté par Jack Black, qui interprète Stanley à l’âge adulte, Apollo 10 ½: A Space Age Childhood commence par la conscription absurde du jeune garçon par deux scientifiques de la NASA exprimés par (et ressemblant étroitement) Glen Powell et Zachary Levi, qui étaient tourné en live-action avant d’être animé. Les notes de Stanley ne sont pas tout à fait terribles, et la raison pour laquelle il a été choisi – du moins l’imagine-t-il et nous raconte-t-il comme un fait – est que l’un des modules Apollo a été construit un peu trop petit par accident et doit être utilisé par un enfant . C’est une prémisse merveilleusement idiote jouée complètement directement, bien qu’avant qu’elle n’aille trop loin, elle change rapidement de vitesse de manière familière, arrêt sur image et flashback, nous immergeant dans la vie quotidienne de Stanley aux côtés de sa mère au foyer (Lee Eddy), son low- le père d’un employé de la NASA (Bill Wise) et ses cinq frères et sœurs aînés.

Bien que cela semble être un bref détour au début, il s’avère qu’il occupe la majeure partie du temps d’exécution, rendant la promesse initiale d’un récit maladroit d’Apollo 11 quelque peu insatisfaite. Cependant, il manque rarement d’être divertissant, même si sa chronique de la vie à la fin des années 60 finit par serpenter plus que nécessaire. Avant d’en arriver à ce stade, il remplit l’écran de merveilleux petits détails, à la fois de l’enfance de Stanley et du monde changeant qui l’entoure, dont il ignore l’âge de 8 ou 9 ans, mais que son moi adulte contextualise comme un quasi-omniscient. commentateur d’un point de vue actuel. Des histoires de guerre, de course à l’espace et de bouleversements sociaux apparaissent fréquemment, avec de vraies photographies et des images rotoscopées de la même manière que le casting, mais présentées dans des teintes plus nettes, avec plus de tons gris et plus de contraste, avec même les rayures et les défauts des bobines d’actualités en celluloïd animées plus, comme si l’éclat enfantin des souvenirs de Stanley ne pouvait qu’ajouter autant de sucre au médicament.

Cependant, lors de scènes de Stanley à l’école, ou à la maison avec ses frères et sœurs, ou jouant dans les rues avec les enfants du quartier, l’animation reste vive, comme si ces souvenirs étaient rappelés sous la forme d’une bande dessinée, ou d’un film de science-fiction. -fi dessin animé de l’époque. La télévision joue un grand rôle dans les souvenirs de Stanley, à la fois en tant que nouvelle technologie qui ouvrait une fenêtre sur le monde, et en tant qu’ensemble d’émissions de science-fiction et de fantasy reflétant les espoirs et les angoisses de l’ère spatiale (Star Trek, The Twilight Zone , etc).

Les choix de bande sonore – un mélange de Pink Floyd et d’autres sons adaptés à l’époque avec des expériences de synthé – semblent même émaner du point de départ distinct qui est Le thème de la zone crépusculairemais pas la version originale du morceau, mais plutôt « Hors limites” par The Marketts, qui a emprunté le riff à quatre notes de l’émission et l’a transformé en un morceau de Surf Rock. La chanson apparaît et réapparaît, évoquant la nostalgie des airs enjoués de l’époque tout en situant l’histoire distinctement dans la fiction de genre des années 60 (Stanley regarde même 2001: A Space Odyssey et Planet of the Apes). C’était une ère de changements énormes, et Linklater, originaire de Houston – qui a grandi à quelques kilomètres seulement du contrôle de mission de la NASA – capture les principales transitions mondiales dans les marges de l’histoire. L’une des sœurs aînées de Stanley, par exemple, est la seule de la famille à prêter attention au mouvement des droits civiques ; Stanley, en tant qu’enfant, ne semble que marginalement conscient de ces événements et ne comprend leur impact monumental qu’à l’âge adulte. posséder. En tant que narrateur de l’histoire, Black abandonne la plupart de ses affectations comiques et opte plutôt pour une mélancolie simple et consciente, émaillée d’une ironie juste suffisante pour faire atterrir cet équilibre.

Là où le film semble le plus intime, c’est dans sa recréation de la routine de Stanley et de sa famille, entre des repas concoctés à moindre coût (qui semblent avoir été tirés de l’enfance de Linklater) et des échanges mineurs qui semblent spécifiques à chaque personnage. Peu d’interactions semblent significatives ou dramatiques dans un sens durable, mais elles recèlent chacune des subtilités reconnaissables à travers le mouvement et les expressions, que les vrais acteurs semblent avoir conçues avec des détails sublimes. Cependant, ce voyage spécifique dans le passé ne peut avoir beaucoup de sens pour quiconque en dehors de ses limites. Les détails sont évocateurs d’une vie vécue, mais au-delà d’un certain point, c’est tout ce qu’ils sont. Ce ne sont que des détails. Bien qu’ils se sentent sentimentaux et honnêtes, ils ne sont ancrés dans aucune intrigue, thème ou perspective unificateur au-delà de leur propre apparence à l’écran.

Apollo 10 ½ revient finalement à sa prémisse initiale, d’un garçon étrangement recruté pour diriger une mission sur la lune, bien qu’il revienne avec beaucoup plus de gravité, d’autant plus qu’il chevauche le vrai lancement d’Apollo 11 comme on le voit à la télévision par La famille de Stanley. Linklater, dans ces scènes, tisse ensemble des fantasmes d’enfance et des événements historiques qui changent la vie comme s’ils étaient une seule et même chose – comme pour capturer l’émerveillement de ce que c’était que d’être en vie, surtout en tant qu’enfant, pour l’un des plus grands de l’humanité. réalisations, brouillant à juste titre la frontière entre rêve et réalité.