Cet article contient des spoilers pour Le Batmanainsi que les films de David Fincher Club de combat et, euh, Le réseau social.
L’un des éléments structuraux les plus intéressants de Le Batman est le fait que Batman (Robert Pattinson) et le Riddler (Paul Dano) ne se retrouvent jamais à partager le même espace physique.
Le plus proche qu’ils viennent est probablement brièvement lors du service commémoratif du maire Don Mitchell Jr. ( Rupert Penry-Jones ). Batman assiste à la cérémonie en tant que Bruce Wayne, convaincu que le Riddler se présentera probablement pour s’insérer dans le récit. Cela semble être le cas. Alors qu’une voiture fonce dans le service et que les personnes en deuil se dispersent, Bruce remarque une silhouette qui reste seule sur le balcon supérieur. Le personnage n’est visible qu’en silhouette et il n’y a aucun moyen pour Bruce de l’atteindre.
Pendant le reste du film, Batman et le Riddler se retrouvent séparés par des écrans d’une sorte ou d’une autre. Le Riddler diffuse un message à Gotham après le meurtre du commissaire de police Pete Savage (Alex Ferns). Il discute avec Batman par appel vidéo lors d’une alerte à la bombe impliquant le procureur de district Gil Colson (Peter Sarsgaard). Les deux s’envoient des SMS via une adresse Internet distante que le Riddler intègre dans l’un de ses puzzles.
Même lorsque la police arrête le Riddler vers l’apogée du film, les deux personnages restent curieusement séparés l’un de l’autre. Alors que les flics menottent le Riddler à l’intérieur d’un restaurant, Batman regarde de l’extérieur par la fenêtre. Lorsque le Riddler convoque Batman à Arkham, les deux parlent à travers un séparateur de verre. Les deux sont capables de communiquer et de dialoguer, mais ils ne partagent jamais vraiment le même environnement.
C’est un choix audacieux, surtout pour un genre construit autour de la catharsis par le spectacle violent. Le Batman refuse agressivement à son public la libération émotionnelle d’une confrontation directe entre le héros et le méchant. Le film s’en trouve enrichi. Cela permet au co-scénariste et réalisateur Matt Reeves d’interroger le genre des super-héros, en se demandant de quoi il s’agit au-delà de regarder les gens se frapper. Il est également parfaitement lié aux thèmes de la paranoïa et du voyeurisme du film.
Il y a plus à cela. Cet accent mis sur la séparation physique entre Batman et le Riddler fait partie de ce qui marque Le Batman comme un film résolument moderne. À bien des égards, Le Batman peut être considéré comme un retour au mouvement New Hollywood des années 1970, évoquant des classiques comme La conversation, Kluté, quartier chinoiset Le parrain. Cependant, sous ce classicisme, Le Batman est un film beaucoup plus moderne que beaucoup de ses contemporains de super-héros.
L’influence de David Fincher se fait vivement sentir sur Le Batman. Cela était évident dès les premières bandes-annonces, qui évoquaient le classique du tueur en série de Fincher Se7fr. Sans surprise, les travaux de Fincher sur Zodiaque est également apparu dans les discussions sur le film, notamment en raison de l’utilisation par le film d’une ambiguïté délibérée et des costumes du Riddler. Il est difficile d’échapper à ces parallèles. The Riddler évoque John Doe (Kevin Spacey), le tueur en série dément de Se7fr qui traite le meurtre comme un art de la performance pour faire valoir un point.
Cependant, l’influence de Fincher sur Le Batman est considérablement plus profond que cela. Sous ces repères de surface, il est également possible de détecter des traces de Club de combat dans la représentation du film de son indignation masculine en colère et violente. La violence dans Le Batman est souvent sexué, en particulier avec l’étranglement de Maria Kyle, Selina Kyle (Zoë Kravitz) et Annika Koslov (Hana Hrzic) par Carmine Falcone (John Turturro). Les partisans du Riddler sont en fait sa propre version de Project Mayhem.
Club de combat était massivement controversé lors de sa sortie en 1999. Il est resté source de division dans les années qui ont suivi, en particulier compte tenu de l’adoption du film par certains coins misogynes d’Internet. Peu de temps avant la sortie de Le Batman, Club de combat faisait toujours la une des journaux, le film étant censuré par les autorités chinoises pour offrir un message de clôture moins ambigu et plus édifiant. Le film continue de susciter des discussions animées à ce jour.
À certains égards, Le Batman évoque Club de combat. Dans Le Batman, le milliardaire solitaire et perdu Bruce Wayne a créé un personnage alternatif connu sous le nom de Batman pour s’aventurer dans la nuit et structurer son existence. Dans Club de combat, le narrateur anonyme (Edward Norton) manifeste l’idéal fantastique Tyler Durden (Brad Pitt) pour injecter un peu d’excitation dans une vie autrement vide. Batman et Durden se définissent tous deux par la violence, Tyler lançant Fight Club.
Tyler se souvient également du Riddler, dans sa rhétorique en colère sur un système brisé qui a privé de ses droits toute une génération. Tyler éloigne le Fight Club de la simple violence vers une attaque plus agressive contre les institutions défaillantes qui ont laissé ces hommes à la dérive. À certains égards, Club de combat était en avance sur son temps, prédisant la radicalisation des jeunes hommes à travers ce sentiment d’ennui spirituel. Le Riddler fait quelque chose de similaire, inspirant ses propres partisans à tenter un meurtre de masse.
Dans Club de combat, la création de Durden par le narrateur est implicitement liée à une rencontre fortuite avec Marla Singer (Helena Bonham Carter). Marla défie le narrateur. Elle suscite des sentiments en lui. Il est possible de lire tout le film comme une panne inspirée par l’incapacité du narrateur à traiter son lien émotionnel avec cette femme. En fin de compte, ce n’est qu’en naviguant dans ses sentiments envers Marla que le narrateur est capable d’échapper aux griffes autodestructrices de son moi alternatif en colère.
Il y a un sous-texte similaire dans Le Batman. On a beaucoup parlé de la façon dont Le Batman est excitée, une rareté à l’ère des superproductions asexuées. Cependant, la relation de Batman avec Selina est un défi pour lui. Lors de leur première rencontre, ils luttent d’une manière fortement sexuelle. Quand elle le trahit pour voler de l’argent à Falcone, il répond en lui faisant honte vicieusement. La performance de Pattinson est excellente ici, s’appuyant sur son travail dans crépusculejouant un homme aux prises avec sa vie émotionnelle intérieure.
Tout cela semble particulièrement pertinent à une époque définie par des crises de masculinité. Batman grandit en tant que personne de plusieurs manières au cours de Le Batman, mais l’un d’eux implique d’accepter Selina comme une personne plutôt qu’un objet. Lors de leurs premières rencontres, il l’utilise comme appât parce que leurs intérêts se chevauchent – « comme un poisson sur un hameçon ». En venant à la voir comme un être humain plutôt que comme une simple ressource à exploiter, Bruce lui-même devient plus humain.
Cela suggère un autre écho dans la filmographie de Fincher. Le réseau social est en quelque sorte un complément à Club de combat, un autre film sur la fragilité de l’ego masculin et comment le monde est souvent façonné par l’insécurité masculine. Dans Le réseau socialMark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) réagit au fait d’avoir été largué par sa petite amie Erica Albright (Rooney Mara) en écrivant un article en colère sur LiveJournal et en créant un site où les étudiants peuvent évaluer les étudiantes en fonction de leur attrait.
Les personnages masculins de Le réseau social sont décidément moins impressionnants physiquement que Tyler Durden ou Batman, mais ils n’en sont pas moins destructeurs. Le film suggère qu’une génération victime d’intimidation et d’humiliation pour ses intérêts a acquis une influence et un pouvoir incroyables, et ils vont simplement imiter les gens qu’ils se sentent lésés. Zuckerberg dirige son entreprise naissante comme une fraternité universitaire dérangée, codant en état d’ébriété et faisant de la tyrolienne depuis les cheminées des maisons louées.
Le détachement est un motif récurrent majeur dans la filmographie de Fincher, et il se joue dans Le réseau social. Une grande partie du monde moderne est vécue derrière des écrans et à travers des ordinateurs. L’image de clôture du film est Zuckerberg rafraîchissant anxieusement sa propre page Facebook, attendant de voir si Erica a accepté sa demande d’ami. La communication et l’engagement réels semblent impossibles. Tout est médiatisé. Les gens n’interagissent pas directement avec le monde, mais à travers ces cadres virtuels.
Le Batman est à certains égards un étrange compagnon à succès de cette méditation sur la déconnexion moderne, un sens accru de l’abstraction amplifié seulement par deux ans d’une pandémie mondiale qui a gardé une grande partie du monde derrière de tels écrans. Batman et Riddler passent beaucoup de temps Le Batman regarder et observer, filtrer le monde à travers des écrans. Le Riddler regarde à travers des lunettes et des caméras, tandis que Bruce regarde à travers des lentilles de contact à distance, revivant chaque nuit chaque matin.
Ce n’est pas l’observation la plus originale à faire sur les super-héros, mais c’est quelque chose de perdu dans les médias modernes de super-héros : même leurs masques servent à créer une couche protectrice qui sépare Batman et le Riddler du monde qui les entoure. The Riddler explique à quel point l’anonymat est libéré – une observation qui semble particulièrement astucieuse à l’ère moderne de la violence et de la haine en ligne. Malgré tous les discours de Riddler sur le « démasquage », il pense que le masque permet à Bruce d’être son « vrai » moi.
Il y a quelque chose de très actuel et d’efficace dans tout cela, un motif et une préoccupation récurrents qui marquent Le Batman comme un film en phase avec ce moment culturel. Le Batman est un film sur de jeunes hommes en colère et la violence qu’ils provoquent dans leur frustration, mais il s’agit aussi de quelque chose de plus profond. C’est un film sur ce qui se passe lorsque le monde est vu avec un détachement et une séparation froids – et que le véritable héroïsme consiste peut-être à briser cela.