WeCrashed : critique de la saison 1

D’emblée, je tiens à noter que je n’ai pas écouté le podcast à succès WeCrashed: The Rise and Fall of WeWork, qui est la base que les showrunners Lee Eisenberg et Drew Crevello ont utilisée pour la série. Je n’ai pas non plus regardé le documentaire WeWork de Hulu en 2021: ou la fabrication et la rupture d’une licorne de 47 milliards de dollars, donc ma connaissance préalable de cette histoire était assez limitée aux gros titres. Comme pour la plupart des adaptations dramatisées d’événements réels, il s’ouvre sur la chute avant de revenir à l’endroit où tout a commencé. Cela rebondit tout au long de la chronologie, mais à aucun moment cela n’est inutilement déroutant ou n’essaie trop fort d’évoquer un mystère à partir de cette spirale d’entreprise bien documentée.

Dès le premier instant où Adam et Rebekah Neumann entrent dans le cadre en tant que duo trop choyé, il est évident que le département de casting a cloué les deux choix. L’énergie des enfants de théâtre de Hathaway a conduit à un mépris et à des roulements d’yeux non mérités, mais sa capacité à le composer puis à le retirer si nécessaire est parfaite pour le « Woo woo” Croyances et commentaires déconnectés que Rebekah fait constamment. Ses crises de colère se penchent parfois vers le camp, mais ce ne sont pas toutes des exigences exagérées, et Hathaway capture de manière crédible le désir de Rebekah d’être reconnue pour quelque chose. Un fil conducteur est que les gens mentionnent constamment sa célèbre cousine – qui est particulièrement hilarante lors de son mariage – tandis que Rebekah essaie constamment d’affirmer sa position au-delà des membres célèbres de sa famille.

Rebekah a du mal à attirer l’attention lorsque son mari est à ses côtés, mais ce n’est pas un problème partagé par Hathaway. Son accent monotone plus profond est assez proche de la vraie Rebekah, et l’actrice oscarisée vole la vedette chaque fois qu’elle est à l’écran. De même, alors que Leto « C’est moi, Mario! » rythme dans Maison Gucci a fait son dessin animé dans ce film de Ridley Scott, il passe un bien meilleur moment avec son interprétation de l’accent israélien d’Adam ici. Une caractéristique quelque peu distrayante est son nez prothétique, ce qui le fait ressembler à une étrange version de la vallée de lui-même. Ce n’est pas aussi changeant que sa transformation Paolo Gucci, mais vous pouvez toujours dire que quelque chose ne va pas, et c’est un peu distrayant avant de vous habituer au léger changement. Leto est charismatique dans le rôle, cependant, et il est difficile d’imaginer un autre acteur capturant l’enthousiasme enfantin et la confiance profondément narcissique dans tout ce qu’il essaie de vendre, aussi ridicule soit-il. Les premières entreprises, après tout, incluent des talons hauts pliables et des vêtements de genouillères pour bébés.

Ce qu’il finit par présenter, c’est le concept de communauté à travers la notion d’espace de bureau, qui transforme l’environnement de travail en une sorte de fraternité, avec des tables de baby-foot, un bar bien approvisionné et des enseignes au néon «Hustle Harder». TGIM (Dieu merci, c’est lundi) donne le coup d’envoi de la semaine et le chant de ralliement « WeWork » ajoute définitivement à l’ambiance culte de la personnalité. Le troisième épisode, « Summer Camp », est un point culminant, qui explore le côté obscur de ce décor de bureau, tout en mettant en lumière les déclarations anti-féministes de Rebekah qui ont provoqué une rupture précoce dans la mise en place « utopique ». Il est décevant que certains de ces thèmes ne soient pas revisités au-delà d’une mention superficielle, car la dynamique du bureau est l’une des parties les plus fascinantes (et sombres) de cette histoire.

Une autre lacune est que la plupart des personnages secondaires ne sont jamais explorés en profondeur et sont vraiment des accessoires dans l’histoire d’Adam et Rebekah. Les Neumann sont clairement les stars de cet empire déchu, mais à la fin des huit épisodes, le co-fondateur Miguel (Kyle Marvin) est toujours à peu près la même figure stable en ardoise vierge que lorsque nous l’avons rencontré pour la première fois. Le tournant formidable d’America Ferrera alors qu’Elishia Kennedy puise dans les vibrations de l’époque avec des nuances qui vont au-delà des mots à la mode « #girlboss ». Ailleurs, OT Fagbenle est une épine britannique amusante et étouffante aux côtés d’Adam alors qu’il tente de régner sur les dépenses excessives au nom du conseil d’administration.

Les ingrédients les plus remarquables incluent la conception de la production d’Amy Williams – en particulier le bureau WeWork lui-même – qui ajoute à la représentation brillante de cette esthétique à tout faire. « Roar » de Katy Perry est tissé partout, ce qui capture à la fois l’ego exagéré d’Adam et les éléments ludiques de sa personnalité auxquels certains n’ont pas pu résister. En tant que téléspectateur, il est fou de voir tout le monde flatter son comportement trop confiant, mais une partie de l’attrait d’émissions comme WeCrashed est de savoir qu’ils sont dupés.

En fin de compte, c’est le spectacle d’Adam et Rebekah, et heureusement, les scénaristes n’essaient pas de peindre un portrait trop sympathique de leur chute épique. À aucun moment, nous ne sommes censés penser que ce couple change réellement le monde grâce à leur idée farfelue et non révolutionnaire. Entre leur conviction de manifester tout ce qu’ils veulent (c’est moins le pouvoir de l’esprit que le pouvoir du dollar) et Rebekah rebondissant d’une carrière à l’autre, cela se déroule comme un récit édifiant au lieu d’un récit qui prône leurs bouffonneries. « Tu es une supernova » est l’affirmation répétée de Rebekah à son mari, mais dans cette représentation, c’est Hathaway qui remporte cette couronne.