Parfois, la question de savoir si quelqu’un aime ou non Sonic Youth est plus une question de quelle version du groupe il parle. D’un côté, il y a les Sonic Youth de Plutôt déchiré, « Winner’s Blues » et « The Diamond Sea » – un groupe qui fait de magnifiques mélodies douloureuses qui sont étroitement construites et arrangées avec art, capables de s’asseoir aux côtés d’une musique pop luxuriante de la vieille école sans être dérangée. De l’autre, il y a le groupe qui a fait La confusion est le sexe et Slaapkamers rencontré slagroom— des compositions bruyantes, souvent atonales, destinées autant à provoquer qu’à faire plaisir. C’est compréhensible si vous ne creusez pas les deux.
Entrée/Sortie/Entrée, une collection de cinq titres rares et inédits de la dernière décennie du groupe, ne changera pas d’avis sur Sonic Youth. Au contraire, cette affaire résolument lo-fi ne fait que renforcer ce que les auditeurs savent probablement déjà : tque le groupe pouvait facilement osciller entre de jolies petites compositions et un bruit d’avant-garde hurlant qui est pratiquement anti-musique dans ses tendances déconstructionnistes. Personne ne claque des doigts sur ce dernier.
Mais même les morceaux les plus accessibles de cette collection ont tendance à pousser les limites dans le sens de l’expérimentation. Probablement parce qu’il ne s’agit pas tant de chansons rigoureusement composées que de jam sessions particulièrement engageantes – des occasions pour le groupe d’étirer ses muscles musicaux et d’explorer un riff ou une mélodie inspirée de la manière qui lui plaît. Allant d’un soundcheck capté en 2000 à un entraînement captivant enregistré dans le sous-sol de la maison de Moore et Gordon à Northampton en 2008, la musique de Entrée/Sortie/Entrée est plus une série de croquis que tout ce que l’on pense-sortie en album studio. A une exception près, le coupes en moyenne environ 10 minutes, et le drone joue un rôle clé dans la plupart. C’est peut-être joli parfois, mais c’est surtout rugueux.
La seule exception à la règle de la jam-session est la piste du milieu, « Machine ». Un extrait des sessions du chant du cygne 2009 du groupe L’Éternel, c’est trois minutes et demie de rock féroce et midtempo. C’est instrumental, mais vous pouvez entendre à quel point c’est proche d’être pleinement bête formée : avec des riffs déchiquetés et start-stop, il fume et s’agite de tension, pour s’arrêter complètement à mi-chemin, puis recommencer, seulement avec une guitare plus atonale sur la batterie battante de Shelley. C’est le disque qui se rapproche le plus du Sonic Youth le plus connu, et ça donne un coup de pied au cul.
Mais dans l’ensemble, c’est un territoire exploratoire. L’ouvreur « Basement Contender » s’attarde sans fin sur une mélodie douce et engageante (vous pouvez entendre pourquoi c’était un concurrent), les guitares poussant lentement les variations d’accords par-dessus, tandis que la section rythmique maintient un rythme lent. « In & Out » est un rebond régulier en deux étapes, avec Kim Gordon ajoutant des motifs vocaux haletants et sans paroles au-dessus d’une partie de guitare minimaliste pinçant légèrement les cordes. Très clairsemé, cela ressemble presque à la version de Sonic Youth d’une bande originale de western spaghetti, bien qu’avec des toms roulants et des moments de drone à la canette.
Les choses tournent brusquement à gauche sur « Social Static ». Composé comme la musique d’accompagnement d’un film d’art, le morceau est plus un collage sonore qu’une chanson. tambours tremblants. Lorsque les gens parlent des éléments dissonants et rebutants du groupe, cela incarne cet état d’esprit plus que tout ce qu’ils ont fait.
Au moment où « Out & In » se termine, c’est presque un soulagement : avec de meilleures valeurs de production qu’autre chose ici et une progression d’accords bien développée et une série de transitions musicales, c’est presque une chanson. C’est-à-dire que, jusqu’à quelques minutes plus tard, lorsque le retour nivelle l’arrangement, il recommence et la guitare saturée passe à côté de la musique, avec un effet formidable, surtout une fois que les riffs de style « Kool Thing » entrent en jeu. Au cours des deux dernières minutes , vous pouvez entendre le groupe essayer idée après idée, presque toutes excellentes, car les possibilités de chansons d’homme qu’elle contient, comme la plupart des groupes le livrent sur un album complet. Il est clair pourquoi c’était le plus proche: cela témoigne de la puissance d’inventivité du groupe, introduisant puis rejetant des idées intéressantes aussi rapidement qu’elles leur viennent à l’esprit. Après un disque de matériel principalement difficile, la piste rappelle les auditeurs à quelle vitesse Sonic Youth a pu dévoiler du matériel qui vous donne envie de plus. En fonction de la profondeur des coffres de matériel inédit, nous pourrions réaliser ce souhait à l’avenir.