Lil Durk essaie de construire quelque chose de nouveau

Lil Durk a vu de la merde. À 29 ans, le natif de Chicago et récemment transplanté à Atlanta est un vétéran avec plus d’une décennie d’histoire dans le jeu, un père de six enfants et le fondateur du collectif et du label de rap Only the Family. Depuis qu’il a écrit une série de classiques de forage de Chicago sur le mémorable de 2012 Je suis toujours un Hitta mixtape, Durk a suivi un chemin inhabituel, une vérité reflétée dans la succession de partenariats avec de grands labels négociés et rompus sur sept albums studio et dans les histoires de TMZ sur ses problèmes juridiques. Ce fut un voyage ardu, une série de percées et de revers qui imprègnent la musique d’une urgence sombre contrebalancée par un sens de l’humour tout aussi déroutant. Durk est le genre de gars qui se présente à un Club des petits déjeuners interview portant un harnais de poitrine noir et répond aux questions pour savoir s’il s’agit d’un gilet pare-balles. Il y a une douleur dans cette musique qui ne peut être simulée, les retombées de pertes incomparables qui ont suivi Durk tout au long de sa carrière. En 2014, son cousin OTF Nunu a été tué par balle ; en 2015, le même sort est arrivé à son manager, OTF Chino. La star de l’OTF, King Von, a été assassinée quelques jours après ses débuts, Bienvenue chez O’Block, abandonné en 2020. En juin dernier, le frère aîné de Durk, DThang, a été tué devant un club de l’Illinois. En juillet, des voleurs armés ont fait irruption dans la maison de Durk, attirant le feu du rappeur et de sa petite amie. En décembre, ARoy, affilié à l’OTF, a été abattu en plein jour. Durk traite la douleur et le malheur dans la cabine vocale dans des chansons comme « Oh My God » de 2013 Signé dans les rues mixtape, ou sa version 2014 de « Try Me » de Dej Loaf : « J’ai vu mon cousin saigner, j’ai failli le perdre / C’est pourquoi je dois traverser toute la merde de l’opp. » La douceur de la voix est entachée par le stress de survivre dans des communautés où les difficultés financières entraînent le crime et la violence.

Durk essaie de construire quelque chose de différent, cependant. Il a amené Von pour ça Club des petits déjeuners interview, et vous avez eu l’impression qu’il s’agissait d’un exercice d’entraînement pour le jeune interprète, que Durk voit la FTO comme un outil pour aider les gars intelligents et poétiques à trouver la stabilité financière. Mais c’est un voyage difficile, comme l’a confirmé la propre carrière de Durk. Vous le voyez dans le travail de rationalisation de son son pour la radio terrestre au début de sa saga major-label. Les débuts de Durk en 2015 avec Def Jam, Souviens-toi de mon nom, s’est amusé avec la formule, bouleversant l’équilibre gagnant de l’artiste entre lignes dures et crochets accrocheurs sur des chansons comme « Why Me » et « Don’t Judge Me » en se penchant trop loin dans le schmaltz et les lignes mélodiques dégoulinantes, et mettant en vedette Logic sur le incroyablement maladroit « Tryna, Tryna. » L’erreur a été corrigée dans le son plus grossier et les collaborateurs extérieurs plus intelligents du suivi plus confiant de 2016, Lil Durk 2x. Chaque nouveau projet vantait des mesures plus nettes et une attaque mélodique plus douce, la fonction d’un artiste à l’écoute de son public autant qu’il l’écoute. Si les albums semblaient trop raffinés, une mixtape comme celle de 2016, bourrée de fonctionnalités Ils ont oublié redirigerait sa course. Alors que Durk affinait son art, le rap grand public Zeitgeist s’est rapproché de son son alors que le public tombait amoureux des mêmes types de confessionnaux mélodiques dans lesquels il excellait de plus en plus. L’art de Durk s’est amélioré, mais les ventes ont pris du retard. Les records à succès ont échappé aux nouveaux rappeurs au début des années 2010. Dans le sweet spot après le boom des mixtapes du début du 21e siècle, mais avant que Billboard ne commence à incorporer des données de streaming dans ses tableaux de classement, il était possible d’avoir un large public et des chansons bien-aimées sans voir une traction significative dans les charts grand public, pour être une star aux yeux de centaines de milliers d’auditeurs mais une propriété non éprouvée aux yeux d’un label. Des artistes comme Durk et Chief Keef sont entrés dans une machine qui ne savait pas quoi faire d’eux, et les deux rappeurs de Chicago ont laissé leurs premiers contrats insatisfaits de l’expérience.

D’innombrables carrières dans le rap ont échoué après une première poussée commerciale infructueuse, mais Durk a continué d’évoluer, de sorte que lorsque Drake est venu appeler un crochet pour «Laugh Now Cry Later» de 2020, nous avons obtenu une performance immaculée montrant le confort de Durk à glisser autour des pistes vocales et son équilibre entre l’intelligence de la rue et les blagues désorientantes. (Durk était un repoussoir parfait pour Drake, un tank qui pouvait parler dur tandis que le rappeur torontois restait en arrière en jouant le despote mécontent. vers le capot, entourez Drake autour de dracs », une parole à la fois profondément sérieuse et profondément drôle, qui est la marque de Durk en un mot.) La bosse de Drake n’est cependant aussi utile que vous le faites, et Durk a frappé le sol en courant, déchirant à travers des sorties en solo et des longs métrages, fléchissant sur le hit triple platine de Pooh Sheisty « Back in Blood » et mettant en valeur une grande chimie avec le rappeur d’Atlanta Lil Baby sur « Sharing Locations » de Meek Mill et « Every Chance I Get » de DJ Khaled. Pratiquez la cohérence de la race. années 2020 La voix et Lil Baby de 2021 font équipe La voix des héros certifications d’or en filet sans pêcher pour la radio frappe le chemin Souviens-toi de mon nom » Like Me  » l’a fait, même si les deux albums ont duré quelques chansons trop longtemps.

L’été dernier, Lil Durk a fait ses débuts sur un album au sommet du Billboard 200 pour la première fois, puis a pleuré la mort de son frère et s’est battu pour sa vie dans sa propre maison de la région d’Atlanta, tout en naviguant dans une guerre des mots avec Le poids lourd du rap de Louisiane Youngboy Never Broke Again – un tiff qui serait lié à la mort du roi Von, depuis que l’affilié de Von et Youngboy Quando Rondo s’est battu à Atlanta la nuit où le rappeur de l’OTF a été tué. Le nouvel album de Durk, 7220, réfléchit aux retombées émotionnelles d’une année de grandes réalisations et de dépressions écrasantes. Le titre est une adresse postale, le numéro devant la maison de la grand-mère de Durk, celui commémoré dans des chansons comme « Granny Crib » de 2018. L’ouverture de l’album « Started From » nous guide à travers les tribulations de la vie de famille de l’artiste : « La facture d’eau était très élevée, je suis allé à côté pour remplir la cruche / La laverie était pleine à craquer, j’ai dû prendre le savon et remplir une baignoire / Trois chambres, c’était huit personnes qui vivaient avec nous. Un couplet au milieu du couplet de deux minutes aborde les thèmes généraux de 7220, où l’amour et la colère se bousculent pour attirer l’attention dans les pensées de Durk : « Le salon funéraire, ils me connaissent personnellement parce que je leur ai donné des paiements / Le service de police, ils vous connaissent personnellement parce que vous leur avez donné des déclarations. » Le chagrin, la fierté et la rancune vont de pair alors que Durk s’adresse à ses ennemis tout en pleurant les morts. Les rires sont inconfortablement proches des larmes. Pas le temps de décompresser. La vie va trop vite. 7220 est l’un des meilleurs. Durk n’est pas enlisé par une sélection de chansons louches ou des collaborations décalées. Les chansons défilent en un éclair, délivrant des images brèves et pointues. 7220 est capable de dévaster en seulement un couplet ou deux.

Travaillant à nouveau avec des collaborateurs fréquents DJ Bandz et Touch of Trent, Durk atterrit sur un son qui convient à son instrument, une collection de productions de piano et de guitare de mauvaise humeur qui se prêtent à des mélodies chantantes comme celles de « What Happened to Virgil? » où la mort de Virgil Abloh apparaît comme une prévision d’une tempête qui approche. Merde, ce n’est pas génial, mais Durk essaie de maintenir, chantant son chemin à travers la lourdeur d’une année terrible et des dates d’audience liées à une tentative de meurtre en 2019, selon la police d’Atlanta, qui aurait été commise par Durk et Von. «No Interviews» se souvient d’être allé au tribunal sur Percocet et d’avoir romancé une «gardienne» en sortant. « Shootout @ My Crib » évoque le stress de l’été dernier dans des lignes tout aussi inquiétantes qu’humoristiques : « Je ne vais pas me coiffer, tu vas sentir les percs et te pencher quand je pète. » La pièce en deux parties « Grow Up / Keep It on Speaker » présente une pièce similaire : « La police m’a arrêté parce que j’ai la peau foncée / Elle a menti à propos de son travail, mais elle est barman. » Sous-estimer les nouvelles personnelles bouleversantes avec des moments de légèreté 7220 de se sentir comme une déception, et Durk apparaît comme résilient face à l’adversité. Il n’a pas peur de parler de ses sentiments – des idées suicidaires et des craintes d’emprisonnement apparaissent dans « Federal Nightmares » et « Smoking and Thinking ». Durk admet que, malgré toutes les discussions difficiles, il a besoin d’un système de soutien, mais il n’aime pas s’attarder sur les choses. L’histoire ici est que le chagrin est inévitable, un voleur qui vole notre tranquillité d’esprit dans l’obscurité de la nuit, ruinant des moments de repos avec des questions sur la façon dont la vie aurait pu se dérouler différemment, comment une situation inévitablement difficile aurait pu être mieux gérée. 7220‘Headtaps’ illustre cette marque de réflexion : « Je suis dans la cellule en train de penser à mes enfants comme, ‘Je pourrais être avec eux en train de regarder’ Peppa Pig.’” Vous ne pouvez pas laisser vos opps penser que vous êtes doux, mais l’agression a des conséquences. Augmenter la température des ennemis met votre famille en danger.

7220 rend l’expérience d’être très riche avec des ennemis très célèbres semble presque compréhensible, parfois relatable. Durk expose ce qui est en jeu lorsqu’il revisite la pauvreté infantile et les traumatismes familiaux. Vous croyez qu’il veut une vie tranquille pour lui-même autant que vous comprenez le frisson de se venger des gens qui l’ont croisé, le sourire narquois dans le diss risible de Youngboy « AHHH HA ». La violence dans les centres-villes est un cycle qu’aucun d’entre nous n’a commencé, un cycle qui nécessiterait un pardon surhumain et une aide gouvernementale complète pour vraiment le réduire. Cela ne se produit pas. Les flux de trésorerie vers les forces de l’ordre, où le crime qui s’est déjà produit sont chassés, tandis que les communautés luttent pour remédier aux disparités dans la scolarisation entre les étudiants riches et les étudiants à faible revenu, et les écarts persistent dans les taux de chômage entre les Américains noirs et blancs. Les coupes budgétaires dans l’éducation dans les villes du pays entravent les options de carrière des enfants tandis que le manque d’emplois les maintient affamés.

La politique gouvernementale fertilise la violence des gangs tout autant que l’orgueil, l’impétuosité et la jalousie. C’est ce que vous étiez censé tirer de cette première vague de rappeurs de Chicago, la réalité à la base de mixtapes comme Je suis toujours un Hitta et Keef’s Revenu d’entre les morts à partir de 2012. Le message est resté lettre morte car ces jeunes stars ont été traitées comme des monstres et interdites de spectacles. « Ils disent que je terrifie ma ville », a déploré Durk dans « Dis Ain’t What U Want » en 2013. Un rappeur plus éloquent et un chanteur plus capable maintenant, Durk utilise 7220 pour montrer à quel point ces problèmes sont persistants et profondément enracinés. La renommée n’offre pas la paix, juste plus de terrain à défendre ; la richesse et la visibilité ouvrent des portes mais créent des détracteurs. Le rap est une musique de rue, donc ce qui se passe dans la rue se passe dans le rap. Le cycle continue tant que nous prétendons que la violence commence et se termine avec la musique. La diabolisation des artistes permet aux dirigeants politiques locaux de maintenir l’apparence d’être durs avec le crime, une entreprise loufoque non seulement parce qu’elle ne freine jamais beaucoup la criminalité, mais aussi parce que pincer les poches d’une star locale se répercute souvent dans les mêmes communautés que le geste était censé défendre. Ce n’est pas pour absoudre les rappeurs de tout blâme pour leurs actions. Un discours dur mène à la tragédie; la négativité engendre la négativité. Mais si nous ne faisons pas tout ce qui est en notre pouvoir pour empêcher les enfants d’avoir à vivre le traumatisme qui hante Durk tout au long de leur 7220alors qu’est-ce qu’on fait ?