Il devrait y avoir certaines catégories de récompenses pour l’ensemble de ses réalisations en matière de films. S’il en existait un pour l’acteur le plus déchirant, le plus profond et le plus sensuel, il faudrait que ce soit Guillaume Blessé. En ce qui concerne le drame, il a dirigé les deux dernières décennies d’Hollywood au 21e siècle, prenant des performances audacieuses que d’autres acteurs éviteraient comme trop controversées ou trop vulnérables, de peur de salir leurs personnages machos.
Cela ne veut pas dire que William Hurt n’a pas été reconnu à son époque. La pile d’Oscars, de Golden Globes et de Tony Awards pourrait former une horde dorée qui rendrait jaloux un dragon. Il est même apparu dans certains films Marvel en tant que général Thaddeus Ross. Le décès récent de Hurt est une perte pour les fans, mais il y a une nouvelle étoile brillante au paradis d’Hollywood ce soir.
8 Baiser de la femme araignée (1985)
L’un des films les plus acclamés par la critique de l’histoire, balayant le Festival de Cannes et faisant une belle brèche dans les Oscars, Hurt a été soutenu par d’autres noms talentueux, dont Raul Julia et Sônia Braga dans Baiser de la femme araignée. Il est évident que ce film a été adapté d’une pièce de théâtre car la majeure partie se déroule dans l’intérieur exigu d’une cellule de prison, où deux types de prisonniers politiques très différents purgent leur peine.
Molina, le personnage joué par Hurt, essaie de passer le temps avec une histoire romantique sur une femme tragique et belle. L’histoire qui se déroule n’est pas heureuse, mais c’est un reflet fidèle des régimes oppressifs qui étaient courants en Amérique latine dans les années 1980.
7 Enfants d’un Dieu moindre (1986)
Enfants d’un Dieu inférieur a été nominé pour cinq Oscars et a reçu à la fois des prix et des critiques élogieuses lors de sa première au Festival du film de Toronto et au Festival international du film de Berlin. Ce fut également un succès au box-office, faisant dix fois plus que le prix initial de 10 millions de dollars.
Comme tant de meilleurs films de Hurt, c’est un drame avec une profonde tournure. Il ne s’agit pas seulement de deux collègues qui tombent amoureux, mais de la dynamique de base de la communication humaine. Hurt joue James Leeds, un enseignant dans une école pour sourds, qui poursuit une relation avec Sarah Norman, un personnage sourd joué par Marlee Matlin. Son refus de vocaliser est ce qui finit par se mettre entre eux.
6 Chaleur corporelle (1981)
Les années 1980 ont eu plusieurs entrées dans la catégorie néo-noir-thriller-érotique-romance-drame, et l’une des rares productions de qualité qui ont résulté de cette tendance était Chaleur corporelle. C’était le rôle révolutionnaire de Kathleen Turner et filmé un an seulement après la première apparition de William Hurt dans États modifiés.
Il y a en fait un meurtre et une contrefaçon complexes et convaincants au cœur de ce film, même si le marketing repose si fortement sur la relation sexuelle entre les personnages principaux. La fin est également agréablement inattendue et satisfaisante, car les gagnants et les perdants ne sont jamais ceux que le public attend d’eux.
5 Nouvelles diffusées (1987)
C’est censé être une comédie, mais c’est également un drame et préfigure comment les nouvelles locales sont finalement tombées dans l’ombre des conglomérats nationaux. C’est drôle dans le sens où chaque personnage est un trope ou un archétype comme s’il s’agissait d’une sitcom, mais les problèmes et la résolution sont trop complexes pour une émission de télévision.
Pas seulement un métadrame sur l’actualité, l’intrigue raconte également l’histoire de la nature intensément concurrentielle de certains types de travail, qui était un problème assez nouveau à la fin des années 1980 et qui est maintenant devenu la nouvelle norme. En plus d’être un succès commercial et un chouchou critique, il a été nominé pour sept Oscars et six Golden Globes.
4 Une vraie chose (1998)
Le personnage principal de Une chose vraie est Ellen Gulden, interprétée par Renée Zellweger dans l’un de ses premiers rôles. Il s’agit d’un simple complot en surface sur une jeune femme dont la vie trépidante est déraillée lorsqu’elle est obligée de rentrer chez elle pour pouvoir prendre soin de sa mère, qui se meurt d’un cancer.
Ellen a une profonde admiration pour son père, un écrivain accompli joué par William Hurt, mais ne pense pas beaucoup à sa mère, jouée par Meryl Streep. Au fur et à mesure que l’histoire évolue, la relation d’Ellen avec ses parents et sa compréhension d’eux évoluent également. La réponse de la critique et du public au film a été discrète mais positive, n’atteignant pas exactement les mêmes sommets que les autres films de Hurt, mais néanmoins appréciée.
3 États modifiés (1980)
Parlez d’audace pour l’époque, États modifiés est un film d’horreur corporel basé sur la recherche sur la privation sensorielle sous l’influence de drogues psychoactives comme la mescaline, la kétamine et le LSD. Ce n’était pas seulement le rôle révolutionnaire de William Hurt, mais aussi l’enfant acteur Drew Barrymore comme l’une de ses filles.
Les critiques ont annoncé le film comme une percée dans la science-fiction et la fantaisie, ainsi que des thrillers ou des drames d’investigation. Le réalisateur, Ken Russell, était connu pour son travail de pionnier dans le cinéma et a eu la chance d’avoir un casting très talentueux pour cette production expérimentale.
2 Le grand froid (1983)
Le casting pour Le grand frisson est un véritable who’s-who des acteurs dramatiques et comiques des années 1980. William Hurt fait partie d’un casting qui comprend Jeff Goldblum, Kevin Kline, Meg Tilly, Tom Berenger et Glenn Close. La bande originale était tout aussi populaire que le film, qui a remporté plusieurs prix avec le film.
C’est une histoire aussi ancienne que le temps, un groupe de trentenaires qui se connaissent depuis l’université et qui sont à divers stades de relations ratées, de dépressions nerveuses ou de toxicomanie. Le film s’ouvre sur un suicide, qui inspire le nom du film et met en mouvement de nombreux autres événements.
1 Le touriste accidentel (1988)
Basé sur le roman du même nom de 1985 d’Anne Tyler, William Hurt joue le personnage principal Macon Leary, un écrivain de voyage à succès dont le mariage s’effondre après la mort de son fils. L’histoire raconte comment les circonstances l’obligent à dériver de maison en maison et de relation à relation tout en essayant de déterminer ce qu’il veut vraiment de la vie.
Une partie de la conclusion du film comprend un voyage gênant à Paris, si une telle chose est même possible, et tous les détails sont soigneusement réglés comme le font toujours les films des années 1980. Il a également été reconnu par la critique aux Oscars, étant nominé pour quatre, Geena Davis en emportant un à la maison.
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