Photo : Doane Gregory/Netflix
Le projet Adam ne ressemble pas à un vrai film. Cela semble faux à la fois de l’extérieur – Ryan Reynolds voyageant dans le temps pour rencontrer son moi de 12 ans et se battre contre des soldats futuristes pourrait être quelque chose que vous verriez sur une affiche de film dans une satire du showbiz pas trop inventive – et de l’intérieur aussi. C’est un assemblage d’idées d’autres films populaires qui s’accroche juste là avec peu de cohésion. C’est comme regarder un film qui n’a pas encore été fait.
Et le plus étrange c’est que Le projet Adam semble être connaître ce. Le grand défi avec Reynolds a toujours été de savoir comment gérer le manque de sincérité fondamental de sa présence. Il a une façon de faire en sorte que tout ce qu’il dit se sente prédéterminé. Cela peut en fait conduire à des performances intéressantes, et il est à son meilleur dans des rôles qui embrassent cette qualité calculée : Il a fait un grand escroc/joueur dans Mouture du Mississippi et un frère condescendant convaincant dans van Wilder. Dernières années Gars libre n’était pas exactement génial, mais il était plutôt parfait en tant que PNJ, un personnage non jouable, qui atteint la sensibilité; cette aura robotique avait du sens pour quelqu’un qui existait entièrement à l’intérieur d’un jeu vidéo.
Shawn Levy, le réalisateur de Gars libreest aussi l’homme derrière Le projet Adam, et les deux films partagent une dérive presque psychotique, à volonté. Reynolds joue Adam Reed, que nous voyons pour la première fois piloter une sorte de vaisseau spatial futuriste en 2050, tout en soignant une blessure à l’estomac, juste avant de faire un saut dans le temps jusqu’en 2022. Il atterrit dans les bois à l’extérieur de la maison qu’il a vécu enfant avec sa mère veuve (Jennifer Garner). Adam (Walker Scobell), 12 ans, est maigre et asthmatique, un âne sage constamment harcelé par les intimidateurs. Mais le garçon se rend vite compte que ce soldat blessé, chamois et cynique est son futur adulte, et avant que nous le sachions, les deux sont partis pour la prochaine étape de la mystérieuse mission d’Adam pour défaire le passé.
Ce n’est pas vraiment si mystérieux. La technologie de voyage dans le temps du futur a été, apprend-on, inventée par le défunt père scientifique d’Adam, Louis (Mark Ruffalo), en 2018, en collaboration avec la riche femme d’affaires Maya Sorian (Catherine Keener). En 2050, Sorian a en quelque sorte utilisé cette technologie pour transformer la Terre en un enfer. (Nous devons croire le film sur parole – ou plutôt celui d’Adam, lorsqu’il note que Le Terminateur serait « une bonne journée » à l’avenir. Nous ne voyons pas vraiment une telle chose.) Donc, les deux Adams doivent maintenant revenir en 2018 et empêcher leur père de transformer le voyage dans le temps en une chose. Je pense. Mon cerveau s’est éteint après un certain point.
Tout est assez idiot, mais au moins les dernières parties du film nous permettent de passer du temps avec Ruffalo, qui apporte le genre d’ouverture émotionnelle et d’engagement que Reynolds refuse. C’est en fait un contraste intéressant entre les deux acteurs, et cela pourrait même être un point d’intrigue intéressant dans une future version de ce film qui a été assemblé avec quelque chose qui ressemble à du soin. (Malheureusement, la grande Keener n’a pas autant de chance que Ruffalo. Elle est complètement gaspillée. En fait, elle est pire que gaspillée. Dans certaines scènes ultérieures qui nous présentent une version maladroitement vieillie d’elle, Keener est en fait transformée, par la magie de la technologie moderne des effets visuels cinématographiques, en une mauvaise actrice.)
Concernant la prémisse du film : vous avez probablement beaucoup de questions à ce stade. je t’assure que Le projet Adam ne répond à aucune d’entre elles. C’est un film conçu pour faire un pied de nez aux geeks qui pourraient se demander ce qu’implique exactement la conception du voyage dans le temps de ce film, mais cela ne satisfera pas non plus ceux d’entre nous qui pensent que les films passent déjà trop de temps à essayer de faire tout leur faux travaux scientifiques. Ce n’est pas exactement celui de Claire Denis Haute vie ou d’Andreï Tarkovski Solaris. Shawn Levy ne va pas contrer les obsessions ringardes avec un formalisme de merde.
Non, Levy veut simplement divertir, ce qui est certainement un objectif noble. Il a rythmé le film à une vitesse si vertigineuse qu’il espère probablement que nous nous amuserons trop pour nous demander comment tout cela fonctionne. Mais ce ne sont pas seulement les trucs de science-fiction idiots qui sortent par la fenêtre. La logique émotionnelle est également écartée. Lorsque les deux Adams se rencontrent, l’Adam plus âgé nous assure que le jeune Adam est ennuyeux comme l’enfer. Et pourtant, c’est exactement le contraire qui semble être vrai ; l’enfant semble être un enfant assez moyen, tandis que l’adulte Adam est le petit malin irritant. Est-ce intentionnel ? Qui sait? On s’en fout? Le film a beaucoup d’idées, mais il ne suit aucune d’entre elles. Encore et encore, il se déplace simplement vers le point suivant de l’intrigue disjointe. La dérivation en soi n’est pas toujours un problème. Même le cynisme des entreprises n’est pas nécessairement un problème. Mais quand tout est géré de manière aussi bâclée, ce qui ressort est un opportunisme grossier et négligent.
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