Des suites de super-héros comme Le Chevalier Noir et Thor : Ragnarok ont été acclamés par la critique pour leurs séquences d’action innovantes et pour avoir montré des enjeux plus sombres et plus émotionnels pour leurs héros et méchants respectifs. Il y a aussi des suites qui sont passées sous le radar.
Des films tels que Lame II, X-Men: L’Affrontement final, Spiderman 3, Batman et Robinet Venom : qu’il y ait carnage ont été critiqués pour avoir livré une action exagérée et / ou pris trop de personnages. Cependant, ces fonctionnalités méritent plus de crédit pour avoir essayé de présenter des scénarios dans lesquels les héros sont placés dans des positions troublantes et sont obligés d’affronter des méchants dangereux qui essaient désespérément de rechercher leurs propres désirs ou agendas.
Plus de deux décennies plus tard, le film Batman surproduit de Joel Schumacher continue naturellement d’être qualifié de l’une des pires images de super-héros jamais réalisées. Les blagues et les dialogues ringards, les séquences d’action et les explosions bruyantes et exagérées, et le côté ringard de personnages comme M. Freeze, Bane et Batgirl. Il y a beaucoup d’éléments à ne pas aimer et c’est loin de la grandeur des films Batman de Nolan et Burton. Cependant, il y a des moments appréciés qui rachètent certains de Batman et Robin.
Tout d’abord, Caped Crusader de George Clooney est peut-être le moins préféré par rapport aux autres représentations, mais il a fait preuve de ténacité dans son partenariat avec Robin, envisageant la jalousie (impliquant Poison Ivy) et comment se faire confiance en équipe. Clooney est aussi un Bruce Wayne admirable, véhiculant légèrement ses qualités de célibataire et de milliardaire, et connaît également ses meilleurs moments avec le sage et comique Alfred de Michael Gough. Deuxièmement, Uma Thurman livre une performance charmante et séduisante dans le rôle de Poison Ivy, une méchante qui sait profiter de tout le monde. Elle trompe même Freeze pour qu’il écrase Batman et Robin, laissant aux héros la tâche difficile d’affronter plusieurs ennemis à la fois.
Alors que le troisième film Spidey de Sam Raimi avec Tobey Maguire n’a pas dépassé la grandeur des deux premiers films, cette suite est un effort ambitieux pour rendre Peter Parker plus vulnérable qu’auparavant, grâce à trois ennemis majeurs. Harry Osborne, Sandman et Eddie Brock contribuent tous à faire de la vie de Parker un enfer. Harry cherche à se venger de Peter pour la mort de son père, Parker traque Sandman parce qu’il a été impliqué dans le meurtre d’Oncle Ben, et Brock donne à Parker un concours pour savoir qui prend les meilleures photos de Spidey.
Le pouvoir de Venom modifie également le comportement de Parker, le rendant égocentrique et insouciant, tout en ternissant sa relation avec Mary Jane en la faisant se sentir sans valeur et sans importance. Tous les méchants, la renommée et les conflits dans la vie de Spider-Man le rendent plus erratique, c’est pourquoi il est satisfaisant pour les spectateurs de voir un héros imparfait capable de surmonter ses obstacles à la fin en comprenant sa véritable identité et pourquoi il est devenu un héros en premier lieu.
Alors que de nombreux critiques ont fait l’éloge de la Venin suite pour être supérieur au film original, il a toujours reçu un accueil mitigé pour sa maladresse et ses effets spéciaux exagérés. Cependant, cette suite est meilleure qu’on ne le croit en raison des complications de la relation entre Eddie Brock et Venom. Brock essaie très fort de vivre sa vie normale de journaliste, mais Venom est difficile car il a toujours faim de chair humaine. Ce dilemme fait de Brock/Venom un anti-héros complexe.
Cletus Kasady (Woody Harrelson) et Shriek (Naomie Harris) sont divertissants comme des amants sadiques et meurtriers désespérés d’être réunis après des années de séparation dans des prisons séparées. Lorsque Kasady obtient le pouvoir de Venom pour devenir encore plus puissant qu’avant, l’enfer se déchaîne. Cependant, alors que Kasady devient Carnage, la capacité de Shriek à former des cris sonores forts affecte négativement son amant, provoquant des divergences dans leur relation ravivée. Cette suite est plus courte et moins excitante que l’original, mais la confrontation entre Venom et les méchants tueurs est à la fois sombre et bourrée d’action.
Il y a plusieurs X Men des films qui éclipsent celui-ci en termes de profondeur, mais cette suite contient beaucoup d’action et de confrontations entre héros et méchants. Bien sûr, Wolverine est au centre de l’attention, mais son physique et son lien émotionnel avec Jean Grey est le meilleur aspect du film car il veut désespérément aider la femme qu’il aime le plus, mais son pouvoir est trop instable et incontrôlable. Le film soulève également des questions intéressantes sur les mutants et s’il devrait y avoir un « remède » pour leurs pouvoirs.
Contrairement à certains autres X Men caractéristiques, l’action de ce film est légèrement plus intense et rapide, y compris une scène dans les bois dans laquelle Wolverine élimine plusieurs mutants maléfiques. Magneto a également de grands moments, y compris une scène dans laquelle il déplace le Golden Gate Bridge pour que son armée traverse et fasse la guerre, ainsi que des parties émotionnelles lorsque le professeur Xavier meurt (apparemment) et que Mystique perd ses pouvoirs. Storm et Iceman sont également plus confiants cette fois-ci lorsqu’ils libèrent leurs pouvoirs dans ce film, et Kelsey Grammer’s Beast est un ajout bienvenu à la série.
Alors que les deux premiers Lame Les films ont chacun reçu un accueil critique mitigé en raison de leur atmosphère sombre et de leur violence sanglante, de nombreux fans ont fait valoir qu’ils sont deux des meilleurs films de super-héros Marvel (et R-rated) à ce jour. Lame II est particulièrement spécial en raison du style visuel du cinéaste Guillermo Del Toro et d’une distribution talentueuse dirigée par le cool et lisse Wesley Snipes. Cette suite est proche de la perfection en raison de l’engagement de Snipes dans le rôle d’un tueur de vampires d’élite. Snipes dépeint Blade comme un grand combattant et artiste martial, mais aussi comme une personne qui agit froidement avec les autres afin de faire comprendre à chacun la dure réalité du monde qui l’entoure.
Les vampires de cette suite (les Faucheurs) sont plus horribles, plus meurtriers et plus difficiles à tuer que dans le premier film, grâce à leur grande bouche et leur force surhumaine. Blade et son mentor Whistler poursuivent également leur partenariat efficace et leur lien père-fils depuis le premier film. Nomak, le méchant principal, est le plus fort des Faucheurs et est un personnage tragique en raison de sa querelle avec son père (un vampire âgé qui voulait à la fois Nomak et Blade morts afin de former plus de vampires avec toutes leurs forces et aucune de leurs faiblesses ). Reinhardt de Ron Perlman est drôle et méchant en tant que membre du Bloodpack qui a hâte de tuer Blade mais est toujours un pas derrière le Daywalker, et Nyssa est un personnage féminin dur qui respecte Blade et essaie de comprendre son comportement robuste.
Ces suites de super-héros ne sont peut-être pas les caractéristiques les plus mémorables de la bande dessinée, mais elles sont chacune divertissantes à part entière en raison des acteurs talentueux impliqués, des séquences d’action à indice d’octane élevé et du fait de voir des héros cool mais imparfaits affronter des méchants tragiques et ambitieux.
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