« The Lost Daughter », un drame psychologique qui a marqué les débuts de Maggie Gyllenhaal à la réalisation, a été nommé dimanche meilleur long métrage aux 37e Film Independent Spirit Awards. C’était l’un des trois principaux prix que le film sur une professeure d’âge moyen forcée de faire face à ses choix de vie a remporté lors de la cérémonie au bord de l’océan.
Simon Rex de «Red Rocket» et Taylour Paige de «Zola» ont remporté les prix du meilleur acteur principal et de l’actrice principale pour avoir interprété respectivement une star du porno fanée et une strip-teaseuse à temps partiel, signe des projets avant-gardistes que les Spirits étaient censés mettre en valeur. Les prix ont été diffusés sur IFC et ont été remis dans une tente à côté de la jetée de Santa Monica lors d’une cérémonie arrosée qui s’est prolongée pendant deux heures et a changé.
Les Esprits ont surtout répandu la richesse. « Passing » et « Zola » ont remporté deux prix chacun, mais aucun autre film n’a fait de visites répétées sur le podium pour accepter des statues. «Reservation Dogs», une comédie sur quatre adolescents autochtones qui grandissent dans l’Oklahoma, a été l’émission de télévision la plus honorée, avec deux prix, dont un prix pour la meilleure nouvelle série scénarisée.
Les récompenses, plus lâches, lubrifiées au champagne et plus profanes que les Oscars ou d’autres distinctions cinématographiques prestigieuses, sont revenues en direct et en personne pour la première fois en deux ans. Conçus pour célébrer le meilleur du cinéma indépendant (avec quelques honneurs sélectionnés pour des émissions de télévision), ils ont été remis à un moment où le cinéma d’art et d’essai est remis en question et reconfiguré. L’industrie théâtrale n’a pas encore retrouvé sa popularité d’avant la pandémie, avec des films plus petits destinés aux adultes, ceux que les Esprits reconnaissent, toujours confrontés à une bataille difficile lorsqu’il s’agit d’attirer les foules.
Les hôtes Megan Mullally et Nick Offerman ont fait allusion aux résultats anémiques au box-office que de nombreux films d’art et d’essai ont subis depuis que COVID a perturbé l’entreprise. Après qu’Offerman ait déclaré que les films étaient de retour au début de l’émission, Mullally a dit à la foule qu’il n’était pas nécessaire d’applaudir. « Ils ne vont pas voir vos films, » dit-elle.
« Ils vont voir le huitième Spider-Man pour la sixième fois », a plaisanté Offerman.
Dans le même temps, les services de streaming sont devenus le foyer de nombreux films qui bénéficiaient autrefois d’une distribution en salles robuste, tels que « The Lost Daughter » ou « Passing », qui ont tous deux fait leurs débuts sur Netflix.
Le secteur du cinéma et de la télévision a également subi des pressions pour offrir davantage d’opportunités aux créateurs sous-représentés et aux personnes de couleur. Cette poussée de diversification a été amplifiée à plusieurs moments de l’émission. Le créateur de « Reservation Dogs », Sterlin Harjo, citoyen de la nation séminole de l’Oklahoma, a déclaré qu’il avait été inspiré pour faire la comédie parce que « personne ne savait que nous étions drôles ». Gyllenhaal, lors de la première de plusieurs visites sur scène, a déclaré qu’elle avait été la bénéficiaire de la poussée pour « faire de la place à différentes perspectives et voix » et a noté qu’il était rare de voir un film comme le sien qui était raconté d’un point de vue féminin. .
« Dès que je suis née, j’ai appris à parler la langue des hommes qui dirigeaient le monde autour de moi », a-t-elle déclaré, avant de noter qu’il serait peut-être temps pour d’autres d’embrasser un esprit polygote. « Il peut y avoir un réel plaisir à apprendre une langue qui n’est pas votre langue maternelle. »
L’ambiance de la série était festive, même si la plage était glaciale – « Je pense que nous allons tous sortir d’ici en hypothermie », a plaisanté « Pig’s » Vanessa Block, gagnante du meilleur premier scénario. Mais il y avait encore des vestiges de la pandémie mondiale qui a bouleversé la vie culturelle. Les invités devaient fournir une preuve de vaccination et des résultats de test COVID négatifs et les participants ont mangé des paniers-repas pour des raisons de sécurité.
Les Spirit Awards ont traditionnellement lieu le samedi précédant la cérémonie des Oscars. Cependant, Film Independent, l’organisation derrière les honneurs, a annoncé qu’elle déplacerait la cérémonie de trois semaines cette année afin de renforcer son impact sur la course aux Oscars. On ne sait pas si cette décision va remodeler la course aux Oscars, car il y a peu de chevauchement entre les nominés. Le gagnant du meilleur film international « Drive My Car » a remporté une nomination aux Oscars du meilleur film et Troy Kotsur de « CODA » a remporté le prix du meilleur acteur de soutien à l’Indie Spirit, le même prix qu’il est le favori à recevoir aux Oscars. Cependant, des films comme « The Power of the Dog », « Belfast » et « Licorice Pizza » qui ont remporté plusieurs nominations aux Oscars n’ont pas pu concourir pour Spirits car leurs budgets dépassaient le plafond de 22,5 millions de dollars. Mais la décision controversée des Oscars de ne pas diffuser certains prix inférieurs à la ligne, tels que ceux pour le montage et la partition, a reçu quelques mentions en passant. Les Esprits adoptent une approche similaire, ce qui a semblé surprendre certains destinataires.
« Je ne savais pas que cela arriverait pendant la pause publicitaire, mais je comprends », a déclaré Joi McMillon, lauréat du prix du meilleur montage pour « Zola ».
L’invasion à grande échelle de l’Ukraine par la Russie a attiré plusieurs mentions, avec des gagnants tels que la star de « Passing » Ruth Negga et les présentateurs Kristen Stewart et Javier Bardem offrant des pensées et des prières au peuple ukrainien touché par la crise humanitaire. Mullally et Offerman avaient un message encore plus incisif.
Mullally a noté qu’ils espéraient « une résolution rapide et pacifique » avant d’ajouter, « en particulier, va te faire foutre et rentre chez Poutine ». Sur ce, les deux hôtes ont offert au président russe des saluts d’un doigt.
Voir tous les gagnants ci-dessous.
Meilleure caractéristique
« La fille perdue »
« Une Chiara »
« Allez! Allez »
« Le Novice »
« Zola »
Meilleur rôle masculin
Simon Rex, « Red Rocket »
Clifton Collins Jr., « Jockey »
Frankie Faison, « Meurtre de Kenneth Chamberlain »
Michael Greyeyes, « Indien sauvage »
Udo Kier, « Chant du cygne »
Meilleur film international
« Conduire ma voiture »
« Compartiment n° 6 »
« Mères parallèles »
« Galets »
« Petite Maman »
« Prières pour les volés »
Meilleur rôle féminin
Taylor Paige, « Zola »
Isabelle Fuhrman, « La novice »
Brittany S. Hall, « Modèle de test »
Patti Harrison, « Ensemble ensemble »
Kali Reis, « Attrapez la belle »
Meilleur réalisateur
Maggie Gyllenhaal, « La fille perdue »
Janicza Bravo, « Zola »
Lauren Hadaway, « La novice »
Mike Mills, « Allez allez »
Ninja Thyberg, « Plaisir »
Meilleure photographie
Passage (Eduard Grau)
« A Chiara » (Tim Curtin)
« Blue Bayou » (Matthew Chuang et Ante Cheng)
« Les humains » (Lol Crawley)
« Zola » (Ari Wegner)
Meilleur casting d’ensemble dans une nouvelle série scénarisée
Chiens de réservation — Paulina Alexis, Funny Bone, Lane Factor, Devery Jacobs, Zahn McClarnon, Lil Mike, Sarah Podemski et D’Pharaoh Woon-A-Tai
Meilleure performance féminine dans une nouvelle série scénarisée
Thuso Mbedu, « Le chemin de fer clandestin »
Anjana Vasan, « Nous sommes des parties féminines »
Jana Schmieding, « Chutes de Rutherford »
Jasmine Cephas Jones, « Angle mort »
Deborah Ayorinde, « EUX : Pacte »
Meilleure performance masculine dans une nouvelle série scénarisée
Lee Jung-jae, « Jeu de calamars »
Olly Alexander, « C’est un péché »
Michael Greyeyes, « Rutherford Falls »
Murray Bartlett, « Le Lotus blanc »
Ashley Thomas, « EUX : Alliance »
Meilleure nouvelle série non scénarisée ou documentaire
« Noir et disparu »
« Le spectacle de Choe »
« La Dame et le Dale »
« Famille nucléaire »
« Philly DA »
Meilleure nouvelle série scénarisée
« Chiens de réservation »
« Angle mort »
« C’est un peché »
« Le chemin de fer clandestin »
« Nous sommes des pièces de dame »
Meilleure femme de soutien
Ruth Negga, « En passant »
Jessie Buckley, « La fille perdue »
Amy Forsyth, « La novice »
Revika Reustle, « Plaisir »
Suzanna Fils, « Red Rocket »
Meilleur scénario
Maggie Gyllenhaal, « La fille perdue »
Nikole Beckwith, « Ensemble Ensemble »
Janicza Bravo, Jeremy O. Harris, « Zola »
Mike Mills, « Allez allez »
Todd Stephens, « Chant du cygne »
Meilleur montage
« Zola » (Joi McMillon)
« A Chiara » (Affonso Gonçalves)
« L’auberge de nulle part » (Ali Greer)
« Le novice » (Nathan Nugent et Lauren Hadaway)
« Le meurtre de Kenneth Chamberlain » (Enrico Natale)
Meilleur premier long métrage
« 7 jours »
« Brailler »
« Reine de gloire »
« Modèle de test »
« Indien sauvage »
Meilleur premier scénario
Michel Sarnoski; Histoire de Vanessa Block, Michael Sarnoski, « Cochon »
Lyle Mitchell Corbine, Jr., « Indien sauvage »
Matt Fifer; Histoire de Sheldon D. Brown, « Cicada »
Shatara Michelle Ford, « Modèle de test »
Fran Kranz, « Messe »
Meilleur documentaire
« L’été de l’âme »
« Ascension »
« Fuir »
« Dans le même souffle »
« Procession »
Prix John Cassavetes (remis au meilleur long métrage réalisé pour moins de 500 000 $)
« Shiva bébé »
« Cryptozoo »
« Jockey »
« Chose douce »
« Ceci n’est pas une histoire de guerre »
Meilleur second rôle masculin
Troy Kotsur, « CODA »
Colman Domingo, « Zola »
Meeko Gattuso, « Reine de la Gloire »
Will Patton, « Chose douce »
Chaske Spencer, « Indien sauvage »
Prix des producteurs
Lizzie Shapiro
Brad Becker-Parton
Pin-Chun Liu
Prix Quelqu’un à surveiller
Alex Camilleri, « Luzzu »
Michael Sarnoski, « Cochon »
Gillian Wallace Horvat, « Je blâme la société »
« Le prix plus vrai que la fiction »
Jessica Beshir, « Faya Dayi »
Angelo Madsen Minax, « Nord par courant »
Jessica Beshir, « Faya Dayi »
Debbie Lum, « Essayez plus fort! »