Les meilleures chansons de 2022 (jusqu’à présent)

Contrairement à la croyance populaire/au Top 40 de la radio/à votre collection sans cesse croissante de vinyles usagés des Rolling Stones, il y a encore beaucoup de nouvelles musiques qui sortent régulièrement. Les premiers mois de 2022 l’ont montré: tout, du rock garage grunge aux hymnes funky de l’estime de soi, en passant par les rythmes ensoleillés emprunts d’Afrobeats et l’électropop émotionnelle. Cette liste mensuelle régulièrement mise à jour, de l’écrivain de l’équipe de Vulture Justin Curto et de l’éditeur de musique Alex Suskind, résume le meilleur que nous ayons entendu jusqu’à présent cette année – un mélange de nouveaux singles amusants, stimulants et cathartiques que nous jouerons en boucle tout au long 2022.

Let’s Eat Grandma connaît le pouvoir d’une parole simple. C’est la clé de « Happy New Year », l’ouverture palpitante du nouvel album Deux rubans, qui détaille les changements dans la dynamique du duo en tant que meilleurs amis. La chanson est colorée par des vignettes de l’histoire commune du couple, racontées sur des synthés qui éclatent comme des feux d’artifice. Les coups de poing émotionnels, cependant, viennent d’une seule ligne : « Il n’y a personne d’autre qui me rend tout à fait comme toi », déclare Rosa Walton à Jenny Hollingsworth, qu’elle connaît depuis l’âge de 4 ans. Deux Rubans tracer les façons dont les deux ont dû reconfigurer leur amitié, mais la fin de chaque refrain « Bonne année » centre le projet : « Parce que tu sais que tu seras toujours mon meilleur ami / Et regarde ce que j’ai avec toi. » Qu’ont-ils besoin de dire de plus ? — Justin Curto

Il y a une propulsion serrée vers le premier single de The Smile, un nouveau projet dérivé de Radiohead mettant en vedette le chanteur Thom Yorke, le guitariste Johnny Greenwood et le batteur de Songs of Kemet Tom Skinner (l’explication de Yorke pour le nom du groupe : « Pas le sourire comme dans ‘ahh, ‘ plus ‘le sourire’ comme dans, le gars qui vous ment tous les jours. ») « Vous ne travaillerez plus jamais à la télévision » se décharge comme une goutte de précision : huit secondes de rétroaction ambiante avant d’être jeté dans un rapide et dense riff de guitare, rappelant Coudes-ère Radiohead. Les paroles de Yorke sont particulièrement noueuses, car il chante des os crachés, des points décousus et des trolls gangsters. À la fin, une certaine dissonance est ajoutée au mélange, mais le trio maintient toujours le rythme. — Alex Suskind

Près de trois décennies plus tard, Spoon est toujours l’un des groupes de rock les plus suaves et les plus cohérents. La preuve en est dans « Wild », un titre fanfaron et explosif où tout tombe exactement en place – un va-et-vient entre retenue et passion qui avance toujours mais n’éclate jamais complètement. Le chanteur Britt Daniel est la force motrice de la chanson, étirant sa voix à ses extrêmes rauques. Le deuxième single du classique rock endetté Lucifer sur le canapé, « Wild » est assez grand pour remplir une arène, avec des couches de guitares et une ligne de piano victorieuse tirée directement du livre de jeu de U2. À juste titre, c’est une chanson sur le sentiment que vous avez plus à trouver dans le monde – et une qui montre que Spoon n’a pas encore fini d’atteindre non plus. — JC

« Surround Sound » mélange une poignée d’éléments qu’il serait amusant d’écouter seuls dans un collage fantastique. Il y a l’échantillon d’Aretha Franklin habilement coupé; La fonction d’invité sans effort de 21 Savage, qui crée une dynamique avec chaque barre; un pont lisse à quatre lignes de Baby Tate, la clé de voûte du gambit en deux parties de la chanson; et, plus important encore, le couplet JID extrêmement amusant, plein de discussions de rue, de jeux de mots distinctifs et de plus de flux que certains albums complets. C’est le genre de couplet qui vous fera rejouer des lignes simples comme « Je suis un, je suis un, je suis un, je suis une anomalie / Je suis devenu un rappeur ironiquement » en boucle. — JC

« Oh, je ne savais pas ce qu’est l’amour / ‘Til I found my bliss », chante Amber Mark sur l’avant-dernière piste funky de ses débuts tant attendus Trois dimensions profondes. Structuré en trois sections, l’album commence par une plongée profonde dans les propres doutes de Mark, passe en mode de récupération, puis, dans l’acte final, arrive dans un lieu de paix et de joie. Alors qu’elle chante sur le single de la troisième partie « Bliss », « Tu m’apprends des choses que je n’ai jamais connues / Un béguin n’a pas à laisser une ecchymose / Mon âme brille, a changé ma vie avec un timing parfait. » La livraison de Mark sur la ligne de basse soupeuse de la chanson est une merveille, alors qu’elle plonge dans et hors du groove, prenant de brèves pauses pour un effet dramatique et utilisant sa gamme impressionnante pour montrer le triomphe qu’elle ressent. C’est le genre d’approche qui ne s’enseigne pas. — COMME

Yung Kayo est peut-être le rappeur le plus étrange de la liste de Young Stoner Life, livrant des barres de piège fanfaronnades sur des morceaux qui s’inspirent davantage de PC Music que d’Atlanta. Voyez : le « YEET » enivrant, qui fonctionne mieux lorsque vous vous y consacrez pleinement. (Une autre chose à laquelle vous abandonner ? Le fait que « YEET » présente un collègue prometteur nommé Yeat, dont le nom est un mélange de « yeet » et « chaleur ».) Kayo affronte un mur implacable de lignes de basse et de synthé pour l’une de ses performances les plus techniquement qualifiées, rappant un couplet sur un clip rapide avant de prendre un respiration dans la seconde. Et bien sûr, vous pouvait disons que son écriture est superficielle et basique, mais il vaut mieux profiter de Kayo pendant qu’il se penche sur les rêves de Goyard et laisse tomber des lignes comme « Je suis sur le point de flotter comme si je m’élevais, je suis sur le point de flotter comme un BRB .” — JC

« J’ai appris à écrire un crochet », a admis FKA Twigs dans une déclaration accompagnant sa mixtape intime de 2022, CAPRISONS. Cette maturation est évidente sur « Jealousy », un single rebondissant endetté d’Afrobeats qui explore les deux côtés d’une histoire : une femme soupçonnant les actions néfastes de son partenaire, tandis que son partenaire – joué par la star nigériane Rema – tente de la convaincre du contraire ( » Fille, j’en ai marre de ton drame », chante-t-il, « Ne me laisse pas te ramener à ta maman »). Twigs cherche une pause de tension, et elle la trouve dans le refrain, déversant son besoin désespéré de répit dans une mélodie contagieuse : « Je veux juste sortir / et sentir que le soleil brille de mon meilleur côté. — COMME

« One Way » de Saba est un instantané du succès – l’arme à double tranchant d’être le seul ami de votre groupe qui a fait fortune et a commencé à gagner de l’argent. Pour l’instant, le rappeur de 27 ans commande « des pâtes que je ne peux pas prononcer correctement », gagne un million après impôts à dépenser pour la mode et engage un comptable pour tout gérer. « Nous faisons tous des folies sur cette merde stupide, parce que nous sommes négligents et nous sommes jeunes », crache-t-il sur un rythme cliquetant et un riff de guitare nerveux. Mais la prudence est toujours au coin de la rue, à la fois de la part de ses voisins blancs qui le regardent, lui et ses amis, avec méfiance et pour le fond qui pourrait tomber à tout moment. Comme le dit Saba, « c’est une rue à sens unique ». — COMME

Reste avec moi ici : la plus belle chanson pop de 2022 à ce jour s’appelle « Bites on My Neck », extraite d’un album intitulé Princesse glitch. C’est par yeule, un interprète de Singapour qui joue avec la dissonance électronique tout en faisant une musique extrêmement polie, souvent poignante. « Bites » est l’un de leurs morceaux les plus simples – une chanson d’amour qui monte en flèche dans le vrai sens du terme. Alors que d’autres coupent Princesse glitch considérez la vie en ligne, celle-ci fait simplement face au sentiment écrasant de l’amour, s’appuyant sur une tradition d’électropop émotionnelle qui s’étend de Robyn à Charli XCX. Mais « Bites on My Neck » est moins pleurant dans le club et plus vivifiant, grâce à une sirène synthétisée rayonnante dans le refrain. C’est une musique qui est faite pour être partagée. — JC

Sharon Van Etten s’est tournée vers l’électronique avec un superbe effet sur son dernier album, alimenté par la nostalgie de 2019 Rappelle-moi demain. Là où ce disque s’est penché dans l’obscurité, son dernier single, « Porta », utilise ces mêmes outils pour créer une explosion de synthpop-lite. Ce n’est pas que ce soit un sujet facile – Van Etten affronte ici son anxiété et sa dépression, personnifiant ces pensées en un harceleur qui veut «voler» sa vie. C’est un concept qui pourrait sembler trop lourd d’un autre artiste, mais Van Etten le fait fonctionner grâce à ces synthés, qui font passer « Porta » de se vautrer à motivant. (Le clip vidéo de Van Etten faisant du pilates avec un ami instructeur est étonnamment approprié et émouvant.) Une fois que la piste de barattage derrière Van Etten culmine, la chanson tourne aussi : « Restez en dehors de ma vie ! déclare-t-elle à ce qui la suit. Cela ressemble à de la liberté. — JC

La couverture de Dragon New Warm Mountain Je crois en toi, le double album transcendant des héros folk-rock Big Thief, est une esquisse au graphite de quatre animaux jouant de la guitare, assis autour d’un feu de camp. C’est une expression parfaite de certains des meilleurs traits de Big Thief : décontracté, ludique, communautaire. Et si cette image avait un son, ce serait « Red Moon », l’orteil country qui lance le deuxième disque. C’est l’une des chansons les plus décontractées que le groupe ait jamais faites, comme une jam session impromptue qui vient d’être enregistrée. C’est aussi la meilleure vitrine de l’album pour le violon animé joué par le cinquième membre non officiel Mat Davidson et présente une écriture particulièrement intelligente d’Adrianne Lenker (« J’ai allumé le four, j’ai eu les oignons souhaitant / Ils ne m’avaient pas fait pleurer »). Oh, et il y a un cri à la propre grand-mère de Lenker en plus de tout cela. — JC