Le Batman sortira en salles le 4 mars 2022. Vous trouverez ci-dessous une critique sans spoiler.
« La peur », nous dit Bruce Wayne dans une voix off sombre au début de The Batman, « est un outil ». Il parle de la façon dont la présence de Batman peut être utilisée pour intimider les méchants, mais il est également possible que le scénariste / réalisateur Matt Reeves ait pris cela à cœur pour son approche du redémarrage du célèbre super-héros. C’est le Batman le plus effrayant à ce jour. Dès la violente scène d’ouverture, le message est clair : ce n’est pas le Caped Crusader de votre mère. Il s’agit d’un thriller psychologique rampant, en colère et provoquant des coups de poing blancs avec une forte dose de crime noir – et croyez-le ou non, Reeves réussit absolument, réalisant un chef-d’œuvre d’une beauté sinistre.
Le Batman est autonome, mais il dégouline toujours de références cinématographiques. Parmi les films auxquels j’ai pensé en regardant : Zodiac, Se7en, Chinatown et Saw ! Tu sais à quoi je n’ai pas trop pensé ? La plupart des précédents films Batman en direct. Son réalisme granuleux ressemble le plus à la trilogie de Christopher Nolan, mais il s’agit d’une nouvelle version cinématographique rafraîchissante et audacieuse du Chevalier noir.
Au contraire, sa nature ancrée ressemble beaucoup au Joker de 2019. Mais la différence ici est que le thriller de Joaquin Phoenix n’a pas vraiment besoin le nom du méchant de la liste A de DC pour raconter son histoire d’un homme pauvre oublié par la société. Le Batman, d’autre part, est toujours un conte de Batman d’une manière étonnamment loyale. Il tire et remixe divers scénarios des bandes dessinées de manière audacieuse mais respectueuse, tout en étant très différent de ce que nous avons vu sur grand écran jusqu’à présent.
D’une part, ce n’est pas une histoire d’origine de Batman. Reeves sait que nous savons que Thomas et Martha Wayne sont morts, et il suppose correctement que nous n’avons pas besoin de les voir encore une fois abattus. Au lieu de cela, nous sommes tombés directement dans le partenariat justicier / détective de Batman et Jim Gordon. Cela se passe assez tard dans l’histoire de Bruce Wayne pour ne pas rechaper des scènes que nous avons déjà vues un million de fois, mais assez tôt pour qu’il ait encore beaucoup à faire avant de devenir le super-héros presque sans faille. Nous ne voyons pas le début, mais nous voyons beaucoup de développement, ainsi que des légendes intelligentes et des ajouts à l’histoire de plusieurs familles Gotham.
Sur cette note, Robert Pattinson joue une version humaine beaucoup plus vulnérable du milliardaire orphelin que nous n’avons vu auparavant. Avec un rôle aussi emblématique, il aurait été facile d’être choyé – même accidentellement – par les nombreux acteurs qui l’ont précédé, mais Pattinson s’approprie entièrement Bruce. Fini l’illusion convaincante d’un playboy charismatique que nous avons vu dans les itérations précédentes. Ici, nous obtenons un cinglé triste qui est à la fois paralysé et contraint par son traumatisme non résolu d’une manière captivante à regarder. Ce Bruce est un homme brisé, incapable de cacher ses émotions même sous le capot. La performance de Pattinson, à son tour, est extrêmement douloureuse, qu’il soit dans ou hors du Batsuit.
Mais, croyez-le ou non, la performance de Pattinson n’est même pas la deuxième plus mémorable de The Batman. Ces honneurs reviennent à Zoe Kravitz et Paul Dano en tant que Selina Kyle / Catwoman et The Riddler, respectivement. Le premier m’a semblé inspiré (oserais-je dire, purrrrfect?) dès le départ, mais la représentation en couches de Kravitz du cambrioleur a dépassé même mes attentes élevées. Elle a tout le slinkiness et la ruse que vous pourriez espérer, mais, comme Bruce de Pattinson, elle est aussi incroyablement vulnérable, tout en vendant un insatiable besoin de vengeance. Pattinson est peut-être celui qui crie »Je suis vengeur ! » mais c’est Kravitz qui mijote avec un besoin de récupération. De plus, la chimie des deux acteurs est indéniable. Qu’ils échangent des poings ou des informations, tout est très chaud.
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Quant à Dano, son Riddler est facilement le meilleur méchant de Batman en direct depuis le Joker de Heath Ledger. C’est loin, loin, loin pleurer de la précédente performance Riddler la plus célèbre de Jim Carrey, avec Reeves donnant une tournure moderne et meurtrière au forgeron qui est fortement influencé par le Zodiac Killer du monde réel. Dano s’enfonce dans ce tueur déséquilibré mais génial avec un réalisme terrifiant. Sérieusement, Dano a réussi à me donner des frissons d’un seul mouvement des yeux dans une scène. Les meilleurs méchants de Batman sont ceux qui défient au moins deux des trois de son esprit, de sa morale et de son corps, et ce Riddler met les deux premiers à l’épreuve. Chaque fois que Pattinson et Dano s’affrontent, il est impossible de détourner le regard.
Colin Farrell et Jeffrey Wright sont également formidables en tant que The Penguin et Jim Gordon, respectivement, tous deux responsables de quelques moments de légèreté très bienvenus. Farrell est profondément méconnaissable (sérieusement, si je ne savais pas déjà que c’était lui, je n’aurais jamais deviné) en tant que gangster, et semble s’amuser sous toutes ces prothèses. Wright, quant à lui, a une belle dynamique copain-flic avec Pattinson, prêtant à certains des meilleurs moments de détective noir campy (dans le bon sens). Alfred Pennyworth d’Andy Serkis a une relation différente avec Pattinson : une relation paternelle qui le relie aux racines de la famille Wayne et qui lui donne un coup de poing émotionnel en cas de besoin.
Si cela semble beaucoup à mettre dans un film, eh bien, The Batman arrive à trois heures, donc il a le temps! Il gagne surtout ce temps d’exécution de test de la vessie, bien qu’il y ait des moments au milieu où je ne me sentais pas complètement collé au mystère politique en son centre. Mais quand l’histoire – et l’action – ont repris, j’ai eu l’impression qu’un des grappins de la chauve-souris m’a percé et m’a tiré si fort que je n’ai même pas eu le temps de me plaindre.
La dernière heure en vaut la peine avec quelques grandes séquences d’action magnifiques et brillamment chorégraphiées. La mise à la terre de ce film prend les enjeux dans les scènes de combat, et quand Batman lance ou prend un coup, il fait mal. De plus, le paysage urbain dans lequel tout se déroule est sombre et magnifique. Si vous avez vu à peu près toutes les affiches de The Batman, vous devez connaître le look que vous recherchez, qui baigne constamment Gotham dans une palette de noir et de rouge. Le contraste intelligent de saturation et d’obscurité du directeur de la photographie Greig Fraser l’empêche d’être monotone, nous gardant plutôt pris dans un Gotham qui reflète d’autres grandes villes américaines à bien des égards, mais qui est toujours entièrement le sien. La partition dramatique et dramatique de Michael Giacchino rassemble tout cela, créant quelques moments épiques dignes de l’un des personnages les plus célèbres de la bande dessinée.
Le Batman, encore une fois, est un conte autonome et fonctionne bien en tant que tel, mais ne vous y trompez pas : il laisse définitivement la porte ouverte à une suite. Peut-être que c’est sous-vendu; il laisse un trou de la taille d’une Batmobile pour une suite. Heureusement, c’est un monde sombre, crasseux et politiquement minable dans lequel cela ne me dérangerait certainement pas de me laisser emporter à nouveau.