Van Morrison, Billie Eilish, Lin-Manuel Miranda et d’autres nominés pour la meilleure chanson se réunissent pour le panel des Oscars Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux newsletters Variété Plus de nos marques

Le célèbre rockeur mercuriel Van Morrison n’a pas montré le même enthousiasme pour la campagne aux Oscars que beaucoup d’autres nominés aux Oscars de cette année. Lui et Beyoncé, tout aussi timide pour la presse, n’ont fait que peu ou pas de promotion pour leurs nominations respectives pour la meilleure chanson, ou pour tout ce qui implique des interviews. C’est donc une sorte d’événement que Morrison ait participé au panel annuel des prétendants au prix de la chanson des Oscars du Songwriters Hall of Fame, aux côtés de représentants de tous les autres films et chansons.

La vidéo du panel, qui est présentée en première aujourd’hui, ne comprend pas beaucoup de plans de réaction, mais il y a quelques rires étouffés des autres nominés à un commentaire du légendaire auteur-compositeur-interprète irlandais. Le co-animateur Nile Rodgers pose des questions sur la chanson nominée de Morrison « Down to Joy », de « Belfast », et demande : « Pouvez-vous expliquer la signification des paroles ? » Morrison, qui s’assoit rarement à la place de l’interviewé, répond : « Eh bien, je ne suis pas vraiment doué pour expliquer les significations.. » Il récite quelques paroles de la chanson, comme « Elle se tenait là devant moi alors que je descendais à la joie », et dit« quelle que soit la façon dont vous voulez interpréter cela », avant d’admettre finalement:« C’est une sorte de babillage sans signification, mais ça marche, tu sais? À cela, Billie Eilish et Lin-Manuel Miranda sont tous les deux vus étouffer un rire.

Morrison, Eilish et Miranda sont rejoints dans la discussion d’une heure par Diane Warren, Finneas et Dixson, représentant près de 100% de présence parmi les nominés pour l’écriture de chansons de cette année, à l’exception de la toujours insaisissable Beyoncé (qui est représentée par son co-auteur sur le thème « King Richard », Dixson). Rodgers, le célèbre écrivain-producteur et actuel président du Temple de la renommée des auteurs-compositeurs, est rejoint en tant que co-animateur par Paul Williams, l’auteur-compositeur oscarisé qui est maintenant président-président de l’ASCAP.

La vidéo sera visible gratuitement pendant une durée limitée sur le site Web Songwriters Hall of Fame, songhall.org, à partir d’aujourd’hui à 17 h 00 PT.

Miranda, l’auteur de « Hamilton » qui est nominée pour « Dos Oruguitas » de « Encanto » de Disney, a été la première à être interrogée par Williams et Rodgers. Et il a répondu à la question que beaucoup se posent sur la façon dont « Nous ne parlons pas de Bruno » peut être le hit du Billboard Hot 100 de 2022 jusqu’à présent et pourtant ne pas être nominé aux Oscars. « Avez-vous pensé à, comme, ‘Peut-être que j’aurais dû soumettre cela aussi’? » demanda Williams.

Miranda, ne manifestant aucun regret, a indiqué qu’il est toujours déconcerté par le succès de « Bruno ». « C’est une chanson qui n’a même pas de sens tant que vous n’avez pas vu le film », a-t-il noté. « Et pourtant, je me suis réveillé avec un texto de mon beau-frère, qui était dans un bar à Chelsea et qui m’a dit : ‘Ça se joue dans le club.’ Que se passe-t-il pour que ce numéro de groupe Disney, ce numéro d’ensemble, joue dans les clubs ? J’en suis très agréablement surpris et ravi. Mais c’est vraiment bizarre pour moi.

De la chanson très différente qui est nominée de « Encanto », « Dos Oruguitas », a déclaré Miranda, « Comment écrivez-vous une chanson qui donne l’impression qu’elle a toujours existé sans copier carrément une chanson? Et la réponse pour moi était de trouver une métaphore de la nature vraiment parfaite pour cela. Il s’agit donc de ces deux chenilles qui s’aiment et ne veulent pas se laisser partir, mais elles doivent le faire, car c’est la seule façon d’accéder à la prochaine partie de votre vie et d’accéder au miracle. Donc, trouver cette métaphore était la clé de tout. Et tout le monde sur cet appel comprendra : il y a ce moment où vous n’avez pas l’impression d’écrire la chanson, vous avez l’impression d’attraper la chanson et vous la fixez. Et c’est un très beau moment. J’ai recommencé à rêver en espagnol, ce que je n’avais pas fait depuis toute petite, avec mes grands-parents à Porto Rico. Et donc c’était comme si tout votre cerveau attrapait cette chose et l’épinglait dans mon cas, le piano.

Miranda a déclaré que le numéro nominé était inhabituel non seulement pour lui, mais même dans le reste de la partition de la chanson. « C’est une chanson bizarre pour moi, pas seulement à cause de l’espagnol – j’ai déjà écrit en espagnol, mais jamais une chanson complète comme celle-ci – mais parce que ce n’est pas un personnage qui chante l’air. La plupart de ce que je fais dans les comédies musicales, ce sont des personnages qui chantent les uns aux autres. Mais pour ce moment, la tragédie représentée était si profonde que nous avions en fait besoin que la musique soit éloignée d’elle.

Un Morrison portant des lunettes de soleil a parlé de l’héritage de Belfast qu’il partage avec le scénariste-réalisateur de « Belfast » Kenneth Branaugh, bien qu’ils aient été dans la ville à des époques différentes, le musicien indiquant clairement qu’il était parti de la région avant le début de « la troubles » qui impactent le drame familial.

« En gros, avec le premier appel téléphonique », a déclaré Morrison, « Ken m’a appelé et m’a expliqué ce que c’était, et c’était son histoire. … Alors j’ai parcouru le script. Je suis de l’est de Belfast, il est du nord de Belfast. J’ai donc conduit de l’est de Belfast au nord de Belfast, la région dans laquelle il a grandi, et je me suis souvenu de mes souvenirs de cette région particulière où j’avais des amis là-bas. Donc, fondamentalement, une combinaison du scénario et de mes souvenirs de ce domaine particulier et de cette époque – qui était avant la sortie du film, mais cela a quand même fonctionné… Je suis d’une génération différente. Il est beaucoup plus jeune que moi. Mais il y avait des motifs similaires.

Morrison a déclaré qu’il n’avait pas consulté Branaugh sur les choix de catalogue que le scénariste-réalisateur voulait utiliser et qu’il l’avait simplement laissé synchroniser les chansons plus anciennes de son choix – «Il avait déjà des chansons en tête de son expérience de fond en m’écoutant il y a longtemps. » – bien qu’il ait ajouté un peu de musique accessoire fraîche au saxophone et au clavier en plus d’écrire « Down to Joy ».

Warren, l’invité suivant, faisait partie du panel pour la cinquième année consécutive, a noté Williams, une séquence très inhabituelle qui représente une bonne partie de ses 13 nominations historiques dans la catégorie de la meilleure chanson originale à ce jour. Rodgers demande si elle est toujours excitée quand son nom apparaît.

« Putain ouais, je le sais », a-t-elle déclaré. « Est-ce que vous plaisantez? Je ne le prends pas pour acquis. Je reste debout toute la nuit. Je ne suis pas assez cool pour aller me coucher et me dire : ‘Oh ouais, mon agent m’a appelé (et m’a réveillé). Oh, merde ça ! Vous mentez tous. Vous restez tous debout aussi. Tu es juste trop cool pour l’admettre. Je ne suis pas cool, alors je l’admets. Je reste debout avec mes amis toute la nuit, comptant littéralement les heures. Et cette année, c’était une année tellement compétitive que c’était un peu incertain… comme, beaucoup incertain. Il y a une publicité avant qu’ils n’arrivent aux chansons, disant notre catégorie. donc, oui, c’est énervant. Et ma chanson était la dernière chanson dite, et à ce dernier moment, j’ai eu une crise cardiaque. Mais pour répondre à ta question, c’est toujours putain d’excitant. Vous êtes nominé pour un Oscar ? C’est difficile d’être nominé une fois, vous savez… Quand on y pense, les Grammys ont 50 catégories de chansons [actually 86]et les Oscars en ont un avec cinq chansons choisies parmi des centaines de films.

À propos de la cinquième nomination annuelle de Diane Warren cette année, pour « Somehow You Do » du drame indépendant « Four Good Days », elle a déclaré : « Quand j’écris une chanson pour un film, je demande à l’artiste de chanter cette chanson, alors cet artiste doit s’adapter au film. Et vous pouviez voir le personnage de Glenn Close écouter Reba McIntire – qui s’intégrait parfaitement. … Reba résonne juste – elle est tout au sujet de la résilience et elle est une survivante, donc elle était juste l’appel parfait pour cette chanson et pour ce film, qui parle aussi de survie. Dès que j’ai entendu sa voix dessus, c’est comme si personne d’autre ne pouvait donner vie à cette chanson comme ça.

À moins que ce ne soit… William Shatner ? L’acteur l’a invitée à venir sur son podcast « Je ne comprends pas », pour parler de ce qui fait une chanson à succès, et « J’avais entendu sa version de » Rocket Man « et j’ai pensé, et s’il faisait une version parlée de (« Somehow You DO ») ? Et donc je l’ai en quelque sorte tiré sur lui… et j’ai apporté du matériel d’enregistrement. C’était un très bon joueur, et c’était génial. Ils sont tellement opposés, mais il y a un mélange de William Shatner et Reba qui est vraiment cool aussi. J’aimerais qu’ils libèrent ça.

Dixson a parlé d’avoir « Be Alive », pour « King Richard », sa première collaboration avec Beyoncé. « J’ai soumis des chansons à Beyonce et à son équipe, comme beaucoup de gens le font, et je ne savais pas avec certitude si l’une des choses que je soumettais était restée bloquée. » Lorsqu’il a reçu un appel de son manager l’informant qu’elle voulait le faire venir pour une chanson de film, il a sursauté, avant même que « j’ai entendu ce qu’était le film et je me suis instantanément connecté à l’histoire. Je me souviens d’avoir été un enfant, au collège, d’avoir vu des gens présenter (des articles) sur les sœurs Williams pendant le mois de l’histoire des Noirs, de comprendre le rôle que leur père a joué dans leur vie – sachant également quel genre de rôle le père de Beyonce a joué dans sa vie et carrière, puis d’avoir un père à moi qui m’a en quelque sorte laissé déployer mes ailes et découvrir les choses que je voulais faire, puis m’a poussé à être bon dans ce domaine.

«Je viens de faire une démo, et je pense que souvent, lorsque vous essayez d’impressionner un grand nom comme Beyoncé, ou de grands producteurs de films, vous voudrez peut-être en faire gros. Mais je pense que je voulais laisser de la place à Beyoncé, qui est aussi une incroyable productrice et une incroyable compositrice. Nous savons tous ce qu’elle peut faire, se tenir debout et chanter, alors je voulais lui laisser de la place – et je suis content de l’avoir fait, parce que mec, quand nous avons récupéré cette voix, j’ai dû repenser mon approche. ”

Williams s’est demandé comment c’était pour Dixson, assis en face de Beyoncé et l’étudiant. « Vous supposez que je l’ai regardée du tout pendant la lecture », a ri l’auteur-compositeur-producteur. « Je suis presque sûr d’avoir regardé la session ProTools tout le temps que je lui ai rejoué. Je ne voulais pas voir sa réaction immédiate. Et puis je me suis retourné et elle souriait et était super encourageante et aimable à propos de la chanson. Et ça m’a juste envoyé dans un terrier de lapin; quand j’étais prêt à travailler. Mais honnêtement, je rejoue ce moment dans ma tête [and think]: Je n’ai vraiment pas établi de contact visuel avec la dame pendant la lecture ? »

Eilish et son frère / co-scénariste / producteur Finneas ont parlé de se mettre en place pour le thème de « No Time to Die ». «Ils pensaient nous faire essayer, comme essentiellement une audition, parce que ce n’est pas un travail que vous obtenez. … Finneas et moi n’avons jamais été aussi excités par quoi que ce soit. En grandissant, elle a dit: «Si nous étions en quelque sorte à un point de bloc d’écriture ou si nous voulions juste faire quelque chose de nouveau… l’une des principales choses que nous faisions était de dire:« Faisons semblant d’écrire une chanson de Bond », comme une blague – ou même pas comme une blague, mais juste comme un objectif à vie d’une chose qui ne pourrait jamais être possible.

Dit Finneas, « Il y a 25 thèmes Bond maintenant, et je les aime vraiment tous pour différentes raisons. Nous avions une sorte de liste d’objectifs que nous essayions d’atteindre et que certaines des autres chansons de l’histoire de Bond ont suivies… Nous voulions vraiment que le titre de notre chanson soit le titre du film et soit le crochet de la chanson. Nous avons eu de la chance que le film ne s’appelle pas « Quantum of Solace » ou quelque chose de vraiment dur comme paroles. Numéro deux, nous voulions que cela se sente dans ce milieu qui, si vous voulez devenir vraiment technique, (inclut) l’accord mineur neuf. ces accords qui ne font que crier à l’espionnage et à ce genre de monde pour vous. Et puis la troisième chose était… dans le cas de cette chanson, à cause de l’interpolation de la partition et tout, la mélodie était primordiale pour nous. Nous avons donc passé beaucoup de temps à travailler sur les mélodies avant même d’avoir vraiment une ligne (de paroles)…. Maintenant que nous avons lu ces quelque 20 premières pages du scénario (qui ont précédé le placement de la chanson dans le film), comment pouvons-nous exprimer ce que ce personnage ressent et traverse ? »

À propos de la piste difficile, il a déclaré: «Nous avons tout enregistré entre les week-ends d’Austin City Limits [the music festival]. Faire toute la voix de Billie… nous ne pouvions pas avoir une pièce verte assez calme. Nous sommes donc descendus dans le sous-sol de l’aréna, dans le bus, dans le couchette du bus, et nous avons éteint la climatisation dans le bus et éteint les lumières qui bourdonnaient. Et puis je me suis assis dans l’autre couchette, dans le noir absolu, et Billie a tenu le micro dans sa main. C’était assez génial.