Photo-Illustration : Vautour ; Photos par les éditeurs
Ce même est une « comédie » ? Ce n’est pas une distinction utilisée sur les panneaux suspendus au-dessus d’une étagère dans de nombreuses librairies, voire aucune, ni pour affiner une recherche chez les libraires en ligne, et ce n’est pas quelque chose que les éditeurs, les éditeurs ou les critiques utilisent. C’est une sorte de titre générique que nous utilisons ici pour décrire un livre sur la comédie ou une figure ou un sujet adjacent. Comme obscénité ou comportement passif-agressif, difficile à définir dans l’abstrait ; nous le savons juste quand nous le voyons.
Un livre de comédie est un livre sur être drôle; ou quoi est drôle; ou ce qu’il faut pour être drôle; ou sur l’entreprise, l’industrie ou le processus d’être drôle, généralement écrit par quelqu’un qui a gagné sa vie décemment et / ou est devenu une légende vivante grâce à des actes de comédie continus – bandes dessinées, acteurs comiques, scénaristes, showrunners de sitcom, auto- proclamés « humoristes », etc. Un livre de comédie peut aussi être un livre tout simplement drôle, exprès, comme un roman comique. Nous entendons simplement tout livre qu’un nerd vorace de la comédie apprécierait, le genre de livre pour quelqu’un qui lit régulièrement la couverture comique de Vulture. Autrement dit, ce sont des livres toi apprécier. Et comme par hasard, les livres de comédie sortis jusqu’à présent en 2022 sur lesquels nous écrivons ici – classés par ordre chronologique par date de sortie – sont tous assez formidables.
Photo : Éditeur
Au cours des dernières années, la comédie audio est devenue un format viable pour les choses amusantes. Une excroissance de la comédie stand-up et des podcasts, les entrées dans ce support ajoutent de la structure et du polissage aux observations et aux histoires qui ne sont généralement pas offertes par ces activités plus libres, emballant l’humour et la narration dans ce qui est essentiellement un livre audio – les tropes et la configuration d’un physique livre plus les délices du théâtre de l’esprit. L’une des meilleures productions de comédie audio de mémoire récente, qui conduira certainement le format naissant à ses balbutiements, est Vous devez donc décider, conçu et dirigé par Beth Lapides. Le projet est une collection d’interviews approfondies dans leur audio original, de sorte qu’aucune de l’intensité ou de l’intimité n’est perdue dans une traduction à imprimer. Lapides, comédien et créateur du mythique Los Angeles UnCabaret show, n’interviewe pas seulement des gens amusants sur leur métier – le sujet de nombreux livres et podcasts – mais aborde également le comment et le pourquoi, les grands et les petits, de la prise de décision. Les choix que nous faisons ont des conséquences, bonnes et mauvaises, et Lapides fait en sorte que des personnes très amusantes, dont Margaret Cho, Merrill Markoe et le baron Vaughn, interviennent sur le sujet, de manière comique ou autre.
Photo : Éditeur
L’un des créateurs et showrunners de comédies télévisées les plus intelligents et les plus réfléchis, Michael Schur a suivi l’exploitation minière Parcs et loisirs avec l’ambitieux fantasme philosophique Le bon endroit, une émission sur l’éthique et ce que signifie être une bonne personne. D’une manière ou d’une autre, une émission aussi capiteuse, cérébrale et compatissante a été diffusée sur la télévision en réseau pendant quatre saisons. Comment être parfait est Schur Le bon endroit pièce d’accompagnement; c’est comme une postface, un bonus de DVD sous la forme d’un livre. C’est un centre d’échange pour toutes les grandes pensées aléatoires, amusantes et déchirantes sur la bêtise d’être un animal forcé d’avoir prévu sa propre disparition qu’il ne pouvait pas intégrer dans les limites strictes d’une comédie de situation sur les âmes mortes. Le titre n’est même pas si ironique; c’est presque précis. Schur utilise l’humour pour inviter le lecteur et le désarmer dans ce qui ressemble à une conversation sur l’éthique, et ils repartent en se sentant plutôt bien dans leur peau et la bonté inhérente à l’humanité, comme vous le faites en regardant un épisode de Parcs et Loisirs avec un Bon endroit chasseur. Il fonctionne vraiment comme un guide de vie tout en restant extrêmement, doucement drôle.
Photo : Éditeur
Vous pouvez parcourir ce livre de blagues en une heure ou deux, ce qui en vaut bien le prix d’achat car il profite à la charité. C’est Twitter moins la toxicité et l’acharnement écrasant et à la place plus d’art, de finesse et de précision. Le haïku, nous dit l’éditeur Gabe Henry, est essentiellement l’art du one-liner, arrangé en un système de trois lignes et un schéma de 5-7-5 syllabes. Travailler dans les paramètres du format de poésie le plus court au monde met les comédiens au défi d’être drôles dans un espace extrêmement économique. C’est impressionnant qu’ils puissent être si intelligents et si croustillant. Et non, ce n’est pas comme au lycée quand tu devais écrire un haïku et que tu en faisais un idiot pour être un petit malin ; selon Manger de la salade ivre (du nom de la première ligne d’une entrée du comédien Josh Gondelman), le haïku est à l’origine une forme scatologique, donc ce livre est un retour aux sources. Les blagues ici sont élégantes et étrangement belles autant qu’elles sont ridicules.
Photo : Éditeur
Mike Sacks est un maître d’un type particulier d’écriture qu’il a probablement inventé ou du moins perfectionné – un acte éblouissant et délicat d’art de la performance écrite, composant un manuscrit entier du point de vue d’un personnage fictif. Ce faisant, il fait la satire des conventions littéraires étouffantes et des segments répugnants de la société en même temps. Suivant Stinker lâchela romanisation d’une fin des années 70 Smokey et le bandit contrefaçon qui n’existe pas, et Excitéune faux mémoires auto-publiées d’un sale sac du Maryland, Sacks aborde le phénomène trop familier et extrêmement toxique du comédien raté qui devient un expert de droite autoproclamé « non-PC » prétendant le dire tel qu’il est, un cheminement de carrière né d’un désespoir professionnel qui donne voix à la rage et à la colère qu’ils ont toujours eues pour les femmes et les non-blancs. Skippy « Batty » Battison, le « héros » à la première personne de Passage à droitepense bien sûr qu’il est drôle et qu’il vous épate totalement, sauf qu’il n’est atrocement pas drôle mais plutôt dangereux et horrible, si profondément pathétique et triste qu’il revient de l’autre côté pour devenir drôle à nouveau. Qui passe est une étude de personnage astucieuse et provocante d’un gars qui souhaite si désespérément être Greg Gutfeld, et l’engagement à la première personne de Sacks est une classe de maître dans la méta-comédie postmoderne.
Photo : Éditeur
Enfin, l’un des plus grands esprits comiques et acteurs comiques de sa génération a écrit ses mémoires. Suivre les goûts des piliers du genre comme Tina Fey Bossypants et celui de Steve Martin Né debout, Comédie Comédie Comédie Drame offre un aperçu rare de l’esprit d’un génie de niveau supérieur qui est généralement impénétrable et laisse son travail parler de lui-même. Lisez maintenant alors qu’Odenkirk gravit les échelons de la scène comique de Chicago; par Saturday Night Live, Le spectacle de Ben Stilleret M. Show avec Bob et David; et guider Tim et Eric à la télévision. Sa sensibilité a façonné la comédie et la télévision, et ces mémoires montrent comment il s’est frayé un chemin dans le courant dominant de la comédie et l’a plié à son niveau impeccable, puis en tant que deuxième acte est devenu une icône de Peak TV avec son portrait complexe de l’avocat louche Saul Goodman sur Breaking Bad et Tu ferais mieux d’appeler Saul.