En l’honneur de Le Batman ouverture cette semaine, nous rediffusons certaines de nos fonctionnalités préférées sur le Caped Crusader. Cet article a été initialement publié le 1er juin 2018.
Une des premières choses que nous voyons dans Batman et Robin, le film qui devait être la grande sortie phare de Warner Bros. à l’été 1997, est le cul de Batman. Il est recouvert de caoutchouc noir moulant et remplit complètement l’écran. Cela fait partie d’une scène d’ouverture qui se déroule comme une version goth fetish-club d’un montage de gadget d’un film de James Bond. Le cul de Robin est là aussi. Nous obtenons des gros plans de leurs gigantesques morceaux de morue caoutchoutés et des Batsuits sculptés pour ressembler à l’idée de quelqu’un de la musculature humaine idéale. C’est quelque chose à voir.
Autour de la période Batman et Robin est sorti, il y avait beaucoup de blagues sur les mamelons sur les costumes de Batman et Robin. Au Saturday Night Live, Norm MacDonald, alors animateur de la mise à jour du week-end, a parlé au public des mamelons de chauve-souris, en utilisant le même pince-sans-rire incrédule qu’il utilisait pour tout décrire. Puis il a porté un enregistreur à microcassette à sa bouche et s’est rappelé de ne pas aller voir Batman et Robin. Honnêtement, cependant, les mamelons étaient la moindre des choses. Toute la présentation de ce personnage de Batman était une étrange combinaison de figurine articulée et d’objet de convoitise. C’est comme le réalisateur Joel Schumacher, doté d’un nouveau niveau de contrôle créatif après son terrible Batman pour toujours a fait une tonne d’argent, a opté pour une vision de Batman qui mettrait tout le monde mal à l’aise. Il s’excuse encore pour le film aujourd’hui.
Batman et Robin est généralement considéré comme un énorme désastre cinématographique historique. Le film n’a pas été un flop, du moins financièrement, bien qu’il ait certainement fait pire que les trois films Batman précédents. Il a rapporté près de 240 millions de dollars, dont plus de la moitié à l’étranger, doublant presque son budget de production et atteignant probablement au moins le seuil de rentabilité. Mais le film n’a pas acquis sa réputation à cause de son box-office. On se souvient de la façon dont les fans et les critiques ont reculé d’horreur. Après avoir été témoins de ce nouveau niveau de campiness vif et exagéré, même les gens qui avaient heureusement payé de l’argent pour voir Batman pour toujours en avait assez. Warner Bros. a immédiatement annulé les plans d’un troisième film de Schumacher Batman, et il faudrait encore huit ans avant que le personnage ne revienne à l’écran, sous une forme très différente. À ce jour, toutes les personnes impliquées dans Batman et Robin semble au moins un peu humilié d’y être associé.
Devraient-ils l’être ? Je ne sais pas. Après avoir revu les deux films de Schumacher Batman, je peux dire que Batman et Robin est un film avec un point de vue. Batman pour toujours est bruyant, incohérent, brutalement stupide et presque soigneusement pas drôle. C’est un film avec un mépris clair et évident pour son public et son sujet. Mais en poussant encore plus loin sa vision du personnage dans le domaine de la surréalité campy, le Schumacher de Batman et Robin au moins rendu hommage à certaines versions passées du personnage – la bêtise provocante des bandes dessinées de l’âge d’or des années 50 et de la série télévisée des années 60. Ce n’est peut-être pas la version de Batman que tout le monde voulait voir, mais c’est quelque chose.
L’intrigue du film, telle qu’elle est, pourrait être le scénario le plus stupide de tous les films de super-héros à gros budget de l’histoire, ce qui dit vraiment quelque chose. M. Freeze, un scientifique brillant qui a été fait pour ressembler à un astronaute glam-rock après être tombé dans une sorte de liquide glacé mystérieux, essaie de sauver sa femme dans le coma, et il est prêt à retenir Gotham City en otage afin qu’il puisse obtenir le l’argent de la rançon dont il a besoin pour poursuivre ses recherches. Mais il veut aussi geler la planète et tout détruire. Pendant ce temps, Poison Ivy est une autre brillant scientifique qui, après avoir été attaqué par un méchant mineur, a soudainement de l’aloès pour le sang et de la chlorophylle pour la peau. (C’est ce qu’elle dit, en tout cas.) Elle veut que les plantes envahissent la Terre, alors elle pense que tout geler est un génial idée, car cela tuera tous les humains qui ont mis en danger la vie végétale. Elle n’envisage jamais l’idée qu’une planète gelée pourrait également être un endroit plus difficile pour les plantes. Ce n’est pas le genre de film où les gens remettent en question leurs plans. Au lieu de cela, c’est le genre de film où Batman glisse sur une queue de dinosaure glacée dans un musée gelé pendant que Robin joue au hockey avec des hommes de main qui tentent de voler un diamant rose géant.
En tant que M. Freeze, Arnold Schwarzenegger obtient la première place dans le film, et ses nombreux jeux de mots liés à la glace sont, mis à part les mamelons de chauve-souris, la chose dont les gens se souviennent le mieux. Le film a tenté d’injecter un peu de pathos dans le récit de Freeze, empruntant le rythme de l’histoire de la femme comateuse de un des meilleurs Batman : la série animée arcs. Mais le film ne traite jamais cela avec une véritable émotion. Au lieu de cela, M. Freeze se réfère à lui-même comme le méchant et ordonne littéralement à ses hommes de main de « tuer les héros ».
Pratiquement tout ce que dit Schwarzenegger est un jeu de mots ou une ligne. Et Schwarzenegger est, bien sûr, probablement le plus grand livreur de punchlines à mi-action dans l’histoire du cinéma. Mais le scénariste Akiva Goldsman, un homme qui n’a jamais montré de connaissance ou d’intérêt pour la façon dont les êtres humains parlent, ne sait même pas comment créer un putain de one-liner. Certaines blagues de Schwarzenegger n’ont aucun sens. « Qu’est-ce qui a tué les dinosaures ? » demande-t-il avant de renverser une statue géante de sauropode sur Batman. « L’ère glaciaire ! » Ce n’est même pas vrai à distance. L’ère glaciaire a eu lieu des millions d’années plus tard. Et pourtant, il semble que Goldsman ait écrit la statue de dinosaure dans la scène juste pour qu’il puisse le dire. Mais la plupart d’entre eux sont simplement magnifiquement maladroits, s’éternisant : « Si la vengeance est un plat qui se mange froid, alors enfilez votre plus beau dimanche ! C’est l’heure de se régaler ! Une partie du plaisir à regarder Batman et Robin aujourd’hui, c’est juste voir Schwarzenegger tenter de livrer des lignes comme celles-ci avec une sorte de conviction. Il fait de son mieux.
Le véritable joyau caché du film est Uma Thurman, qui joue Poison Ivy et qui semble être le seul acteur à savoir de quel genre de film il s’agit. Elle se fraye un chemin et siffle à travers, soufflant de la poussière rose CGI sur tous les hommes qu’elle est censée enchanter et souriant fort même lorsqu’elle planifie l’extinction complète de l’humanité. Elle siffle que Batman et Robin sont le « bras militant des oppresseurs au sang chaud ». Elle crie « Malédictions ! tout en étant frappé dans ce qui semble être la plante mangeuse d’hommes géante de Petite boutique des horreurs. Elle porte un costume de gorille rose. Elle est franchement juste géniale.
En tant qu’assistante, elle a Bane. Dans les bandes dessinées et dans le portrait de Tom Hardy dans Le chevalier noir se lève, Bane est un cerveau diabolique qui a toujours trois longueurs d’avance sur Batman. Dans Batman et RobinBane est un musclé grognant qui parle comme Animal de Les Muppets et qui répète le dernier mot de tout ce qu’Ivy vient de lui dire. Alors qu’il pose des bombes, il râpe le mot « booooomb ». Jeep Swenson, un bodybuilder de 400 livres et lutteur de la WCW décédé d’une insuffisance cardiaque peu de temps après la sortie du film, a joué Bane. Et bien que ce soit une représentation vraiment ridicule, cela laisse encore plus d’impression que Robin de Chris O’Donnell ou Batgirl d’Alicia Silverstone, qui sont tous deux en quelque sorte là.
Au milieu de l’émeute de couleurs néon et de l’irréalité joyeuse du film, à peu près n’importe qui aurait pu jouer à Batman. Le personnage est le centre immobile et immuable du film. Coolio, qui fait une brève apparition en tant que superviseur d’un pré-Rapide furieux course de rue, aurait pu être Batman, et le film n’aurait pas vraiment été très différent. Mais à la place, le film a George Clooney, probablement l’acteur le plus doué et le plus charismatique qui ait jamais assumé le rôle. Clooney – qui était toujours sur Urgences lors du tournage et qui venait de percer dans la célébrité du cinéma en étant génial dans Robert Rodriguez Du crépuscule jusqu’à l’aube-énonce ce terrible dialogue d’Akiva Goldsman avec un clin d’œil net, comme s’il s’entraînait à être Michel Clayton une décennie à l’avance. Comme s’il pensait que c’était un vrai film. C’est presque mignon qu’il essaie.
Clooney n’avait aucune chance, pas dans l’irréalité délirante et extatique que Schumacher a construite. Dans le Batman et Robin vision de Gotham City, des routes surélevées serpentent à travers d’énormes statues grecques et des gangs maquillés de clown à la lumière noire se cachent dans des bâtiments abandonnés. Les scènes d’action ont un sens surréaliste de flottement. Des capes gonflent et des objets volent sur des fils de manière aussi flagrante que dans le film de super-héros étrange et génial de 1993 à Hong Kong Le trio héroïque. Lorsque Batman et Robin s’échappent d’une fusée à glace qui tire vers le haut, redescendent en wakeboard vers le sol, Schumacher n’essaie même pas de donner l’impression que des corps tombent dans l’espace. Le tout est mis en scène comme une pièce de théâtre criarde et folle. Sa fabrication a coûté 125 millions de dollars, en dollars de 1997.
Il y a quelque chose de presque magnifiquement chimérique dans Batman et Robin– dans son manque de réalisme déterminé et provocant, dans la quantité de gaspillage qui est allée dans son budget, dans la conviction de Schumacher que le monde serait dans sa propre vision profondément particulière de Batman. C’est un mauvais film, mais sa méchanceté est fascinante d’une manière qui le rend beaucoup plus regardable que, par exemple, Batman pour toujours. Et le rejet pur et simple de ce film par le public a été un facteur important dans la décision éventuelle d’Hollywood de transformer les films de super-héros en histoires humaines fondées et reconnaissables. Si Schumacher n’avait pas poussé sa terrible vision à l’extrême, les films de super-héros à gros budget auraient peut-être continué à insulter joyeusement notre intelligence pendant des années, et ils auraient peut-être pu s’en tirer.
Autres films de super-héros notables de 1997 : Batman et Robin ressemble à Citoyen Kane quand tu le compares à Frayer. L’adaptation par Mark AZ Dippe du personnage de Todd McFarlane joue comme une cinématique de jeu vidéo sans fin des années 90 qui est en quelque sorte aussi une publicité Surge. Michael Jai White, qui trouvera plus tard la rédemption en tant que star transcendante dans le monde des films d’arts martiaux directement sur DVD, joue un assassin de la CIA qui est doublé par son patron, tué, envoyé en enfer, puis ramené comme une sorte de chef involontaire de l’armée de Satan, ou quelque chose comme ça. John Leguizamo, en tant que clown démoniaque en costume de graisse, mange une tranche de pizza couverte d’asticots et pète des nuages verts. Martin Sheen encaisse un chèque. Les paysages d’enfer CGI granuleux, qui semblaient bon marché même à l’époque, feront saigner vos yeux maintenant. Le film entier est une merde répugnante qui devrait être évitée à tout prix.
Si Batman et Robin n’était pas assez mauvais, DC avait un deuxième flop sous la forme de Acier, dans lequel Shaquille O’Neal joue l’un des remplaçants temporaires de Superman de cette courte période où DC a tué Superman. O’Neal est le parfaitement nommé John Henry Irons, un soldat imposant qui retourne dans sa ville natale sans nom et ravagée par le crime pour nettoyer les choses en patrouillant dans les rues en armure armée, avec un gros marteau qui envoie des ondes de choc. Judd Nelson est le méchant intrigant, Richard Roundtree est l’acolyte inventeur farfelu et Ray J est le petit frère en péril. Le tout est juste sauvage. Et bien que ce soit un film absolument terrible, j’aime le fait que le film reconnaisse à peine qu’O’Neal mesure deux pieds de plus que n’importe qui d’autre. Sa taille n’est pas l’une de ses superpuissances ou quoi que ce soit. C’est juste une partie de qui il est. En tant que connard extrêmement grandJ’apprécie vraiment la vue de ce gars qui se promène et se faufile à travers les portes sans que cela ne devienne jamais un point d’intrigue.
Cela étend un peu la définition de « film de super-héros », mais à peu près au même moment, il a co-créé Parc du SudTrey Parker a écrit, réalisé et joué dans Orgazmo, une comédie sans budget sur un missionnaire mormon qui devient accidentellement une star du porno, puis devient encore plus accidentellement un justicier avec un bras laser qui fait gicler les gens quand il leur tire dessus. Ron Jeremy a une scène de combat. Une blague courante sur un chef de sushi hip-hop est raciste à bien des égards que je ne peux quantifier correctement. C’est quand même un meilleur film que Frayer.
Pendant ce temps, CBS a produit un pilote pour un Justice League d’Amérique émission télévisée qu’elle n’a jamais captée. Le pilote n’a jamais été diffusé en Amérique, mais il a été diffusé, en tant que film conçu pour la télévision, dans quelques autres pays. Je ne l’ai pas vu, mais il a l’air terriblement mauvais. Et vous pourriez probablement faire valoir que les deux Hommes en noir et Turbo : un film de Power Rangers qualifier de films de super-héros.