En ce qui concerne les films d’horreur, de nombreuses cultures différentes développent certaines caractéristiques esthétiques et narratives qui rendent la catégorisation intéressante. En ce qui concerne la République d’Italie, les saveurs locales présentent certains des films les plus étranges, les plus sanglants et les plus viscéraux des dernières décennies.
Le cinéma d’horreur italien est souvent mieux défini par un sous-genre connu sous le nom de Giallo, qui implique généralement des histoires sanglantes de meurtre et de mystère. La vague Giallo des années 60 et 70 a inspiré l’engouement écrasant pour les films de slashers américains. Ces « spaghetti slashers » étaient extrêmement courants et souvent très bien réalisés, mais étaient loin d’être la seule innovation d’horreur italienne.
La plupart des gens ont entendu parler Suspiria, surtout après son remake exceptionnel de 2018, mais la suite spirituelle de Dario Argento n’est pas aussi connue. Sorti trois ans plus tard, Enfer est le deuxième de la trilogie des Trois Mères d’Argento. Ce film n’a pas eu le succès au box-office ni l’impact culturel de son prédécesseur. Enfer est l’histoire de Mark et Rose, deux frères et sœurs qui enquêtent sur une série de meurtres mystérieux. Mark étudie à l’étranger à Rome, tandis que Rose vit à New York, et le duo découvre qu’ils sont tous les deux dans le domaine d’un clan de sorcières.
Ce qui suit est surtout un chaos inquiétant. C’est vraiment difficile à suivre, mais pendant qu’il tourne, il vaut presque mieux ne même pas essayer. Les faiblesses techniques et les incohérences logiques sont effectivement noyées sous la pure violence maniaque de l’expérience. Ils ne remontent à la surface qu’après le générique. Le film est un succès culte auprès d’un public très spécifique, ils savent qui ils sont, et quiconque correspond à la facture devrait rechercher celui-ci.
Le premier film révolutionnaire de Lucio Fulci n’a rien à voir avec les films de zombies désorientants pour lesquels il est probablement le plus connu. Au lieu de cela, ce chef-d’œuvre de Giallo place son public dans un petit village italien qui a été secoué par une série de meurtres d’enfants. Il regorge de personnages intéressants et le mystère est extrêmement bien établi.
Contrairement au film slasher américain moyen, Ne torturez pas un caneton contient un fil de commentaires sociaux vivifiants, intelligents et honnêtes. En plus de ça, c’est terriblement cruel. Le choc vient de la violence viscérale, mais l’horreur vient de l’obscurité très ancrée de l’apparemment banal. Le jeu des acteurs est solide, les thèmes sont intelligents et les perspectives sont puissamment sombres. Il est difficile de dire s’il s’agit de la meilleure image de Fulci, mais c’est l’un des films d’horreur les plus suspensifs, efficaces, captivants et puissants de l’ère moderne.
Il y a trois réalisateurs dont la plupart ont entendu parler de l’horreur italienne; Dario Argento, Lucio Fulci et Mario Bava. Tue, bébé, tue est un film d’horreur surnaturel qui se présente comme l’un des meilleurs de la production de Bava. Il s’articule autour d’un village hanté par le fantôme vengeur d’une petite fille. Une paire d’experts tente de résoudre le mystère tandis qu’une sorcière locale travaille à la sécurité de la ville.
Comme la plupart du genre, ce qui lui manque dans l’histoire, il le compense par une atmosphère écrasante. C’est un conte gothique, transformant un village opprimé en un monde cauchemardesque où tout semble possible. Ces films se caractérisent par une cinématographie bizarre, mais captivante, et Tue, bébé, tue ne fait pas exception. Il y a un sentiment onirique de détachement que la caméra prête au récit, ajoutant encore plus d’éléments surréalistes à une histoire largement maniaque. Qui a inventé, affiné ou perfectionné Giallo est un sujet de débat sans fin, mais Fulci, Bava et Argento sont les trois figures qui se tiennent au sommet de la montagne résolue de gore et de folie du genre.
Ce film est le premier film d’Aldo Lado, qui a ensuite réalisé treize autres films italiens, dont un il y a à peine dix ans. Cet étrange voyage d’horreur psychologique commence avec le protagoniste, le journaliste battu Gregory Moore, retrouvé mort et en route pour la morgue. Il s’avère que Greg est toujours en vie mais piégé dans un corps paralysé et immobile. L’histoire se déroule alors qu’il tente de revenir sur ses pas et rencontre une sombre réalité dans son propre esprit.
La belle petite amie de Greg est l’une des nombreuses jeunes femmes qui ont disparu, et il s’est associé à un détective pour résoudre l’affaire. Le film est bizarre, bien rythmé, énervant et profondément sombre. Dans une tournure bizarre, le film est complètement exempt de gore, mais c’est aussi effrayant que le reste. Grâce à une narration inventive et à de solides instincts de cinéaste, Lado a trouvé une nouvelle tournure au genre.
L’horreur italienne plus récente a également des joyaux cachés, ce n’est pas tout le Giallo classique. L’adaptation lâche d’Ivan Zuccon de HP Lovecraft La couleur hors de l’espace retrouve l’humanité dans l’horreur cosmique. L’histoire est centrée sur une petite famille d’agriculteurs pauvres qui découvrent accidentellement quelque chose d’inexplicable sous le puits familial.
La couleur est un thème central et l’un des choix cinématographiques les plus intéressants exposés. L’étalonnage des couleurs lave toute l’expérience dans la tristesse et la misère, influençant puissamment le film. Comme beaucoup de films italiens, cela a été réalisé avec un petit budget, donc certains d’entre eux semblent bon marché, mais la direction compétente en fait une expérience vraiment unique.
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