Bilan : Bigbug est une comédie pétillante qui remonte le moral et éblouit les yeux

Il y a eu pas mal de controverses à Hollywood sur les plateformes de streaming comme Netflix, Amazon Studios et Hulu qui passent de la simple diffusion de films à leur production. Je pense généralement que le développement est positif, en particulier pour les films innovants à budget moyen qui, autrement, pourraient ne jamais voir le jour. Exemple concret : sans Netflix, je n’aurais peut-être jamais eu le privilège de regarder le film délicieusement décalé Gros bugle dernier film du réalisateur français visionnaire Jean-Pierre Jeunet.

(Quelques spoilers ci-dessous mais aucune révélation majeure.)

Tout nouveau film de Jeunet est un régal sans équivoque. Je suis fan depuis son brillant premier long métrage, la comédie post-apocalyptique (très) noire de 1991 épicerie fine, co-réalisé avec Marc Caro. Les habitants d’un immeuble délabré en France doivent compter sur un boucher nommé Clapet (Jean-Claude Dreyfus), qui gère la boutique au rez-de-chaussée, pour la viande car la nourriture est si rare. La source de cette viande ? Clapet engage des hommes désespérés comme main-d’œuvre bon marché, puis les tue et les égorge.

Les choses se compliquent lorsque Clapet engage un clown de cirque au chômage nommé Louison (Dominique Pinon) et que la romance fleurit de manière inattendue entre le clown et la fille du boucher Julie (Marie-Laure Dougnac). Julie et les autres locataires décident de sauver Louison avec l’aide de rebelles végétariens qui se font appeler les Troglodistes et vivent dans les égouts.

Agrandir / Le premier film de Jean-Pierre Jeunet épicerie fine (1991) s’inspire en partie des films fantastiques de Terry Gilliam.

Victoires Productions

Toniquement et visuellement, épicerie fine évoque le chef-d’œuvre de Terry Gilliam de 1985 Brésil, et Gilliam est en effet une influence majeure sur Jeunet. (La bande-annonce à elle seule est délicieusement subversive, consistant en l’une des nombreuses séquences intelligemment orchestrées.) Les deux partagent une sensibilité idiosyncrasique qui n’a pas toujours un large attrait populaire – bien que le meilleur travail de Jeunet ait reçu plusieurs nominations aux Oscars – et leurs films peuvent sans doute être qualifié de défectueux. Ils sont aussi presque toujours très originaux, et ceux qui les aiment les aiment beaucoup.

Jeunet a suivi épicerie fine avec le fantasme de science-fiction obsédant Cité des enfants perdus en 1995, un film sur un être malveillant, créé par un savant fou, qui vole les rêves d’enfants kidnappés. Également co-réalisé par Caro, le film a un design et des effets visuels époustouflants, même si le récit est parfois déroutant. Jeunet et Caro se sont séparés pour Résurrection extraterrestre (1997); Caro n’avait aucun intérêt à travailler sur un film de franchise à succès hollywoodien, tandis que Jeunet avait hâte de s’y essayer. Il y a de beaux moments dans Résurrection extraterrestre, et Sigourney Weaver a vraiment réussi cet incroyable tir de basket-ball. Mais c’était le film le moins réussi de la franchise, malgré de bons résultats à l’international.

Le film de Jeunet le plus réussi commercialement est celui de 2001 Amélie, mettant en vedette Audrey Tatou dans le rôle d’une jeune femme excentrique isolée qui consacre sa vie à apporter le bonheur aux autres et finit par trouver le bonheur pour elle-même avec un jeune homme nommé Nino (Mathieu Kassovitz). Ce film a présenté le côté plus ludique et fantaisiste du réalisateur, et son ton et son design visuel ont eu une influence majeure sur Bryan Fuller lorsqu’il a créé la série télévisée (malheureusement de courte durée) de 2007. Pousser des marguerites.

Amélie a reçu des critiques élogieuses et figure fréquemment sur les listes des plus grands films de tous les temps. En plus d’avoir rapporté 174 millions de dollars dans le monde contre un budget de 10 millions de dollars, le film a remporté plusieurs prix Cesar et reçu cinq nominations aux Oscars. Les scientifiques ont même nommé une nouvelle espèce de grenouille de verre Cochranella Amélie. Jeunet a reçu quelques autres nominations aux Oscars pour son drame de guerre romantique, Un très long engagement (2004), qui parlait d’une jeune femme à la recherche de son fiancé disparu pendant la Première Guerre mondiale.

Mais le monde du cinéma a radicalement changé au cours des 20 dernières années, et le paysage a lentement pressé le genre de films charmants et décalés avec des budgets moyens pour lesquels le réalisateur français est connu. Malgré son bon accueil critique, Un très long engagement n’a rapporté que 69,4 millions de dollars dans le monde contre son budget de 56,6 millions de dollars.

La sombre satire de Jeunet sur le commerce mondial des armes, Micmacs (2009), a gagné un peu plus de 16 millions de dollars, tandis que l’exquis de 2013 Le jeune et prodigieux TS Spivet– un favori personnel, basé sur le roman de 2009 de Reif Larsen – n’a gagné que 7,6 millions de dollars, encore une fois malgré de solides critiques. Dans ce dernier cas, il y avait des circonstances atténuantes. Les débuts aux États-Unis auraient été retardés parce que Harvey Weinstein a acheté les droits américains et que le réalisateur a refusé de faire les coupes demandées par Weinstein. Weinstein a riposté en mettant le film de côté. Spivet TS est finalement sorti aux États-Unis en 2015. (Inutile de dire que Jeunet n’est pas un fan de Weinstein.)

Jeunet a déclaré à IndieWire en 2019 qu’il luttait depuis cinq ans pour trouver des financements pour ses projets, y compris ce qu’il a décrit comme une comédie futuriste sur l’intelligence artificielle. « Mes films sont originaux, et ce n’est pas le bon moment pour les films originaux parce que tout le monde veut faire du profit sans risque », a-t-il déclaré, ajoutant qu’il le présenterait à Netflix « en dernier recours ».