Glasgow Film Festival 2022 : Les sept films à voir absolument

Maintenant dans sa 18e année, le Glasgow Film Festival offre l’une des programmations les plus solides de sa fière histoire. Parmi les 113 titres exposés, il y a 10 premières mondiales, 4 premières européennes, 65 premières britanniques et 13 premières écossaises, avec de nombreux films soutenus par l’apparition d’invités.

Vous ne savez pas par où commencer face à un menu de films aussi éclectique et électrique ? Alors laissez Total Film vous orienter vers sept titres magnifiques que vous avoir à voir…

Nitram

OK, donc son adaptation d’Assassin’s Creed n’était pas à la hauteur, mais un nouveau film du cinéaste australien Justin Kurzel (Macbeth, True History Of The Kelly Gang) est toujours un événement, et Nitram est son meilleur – et le plus dérangeant – depuis débuts Snowtown. Ce drame policier de 2011 racontait la véritable histoire du tueur en série John Bunting, et Nitram zoome également sur Martin Bryant, le solitaire derrière le massacre de Port Arthur en 1996, au cours duquel 35 personnes ont été abattues et 23 autres blessées. L’accent est mis sur les événements qui ont précédé ce jour fatidique, Kurzel et son scénariste habituel Shaun Grant cherchant des raisons possibles pour expliquer comment une chose aussi horrible pourrait se produire, mais ne prétendant jamais offrir de réponses, laissant plutôt aux téléspectateurs le soin de réfléchir. . Caleb Landry Jones excelle dans le rôle de Bryant, qui n’est jamais nommé dans le film lui-même.

Ruche

Une autre histoire vraie bouleversante tirée des années 1990, alors que Fahrije (Yllka Gashi) continue de rechercher son mari disparu sept ans après qu’un massacre dans son village kosovar de Krusha e Madhe a fait 240 morts ou disparus. Mais la vie doit continuer et Fahrije, qui occupe désormais le rôle de pourvoyeur pour son beau-père et ses deux enfants, rassemble un groupe de femmes dans une coopérative qui fabrique des pots de conserves de poivre à vendre dans un supermarché local. C’est un régime qui rencontre une opposition farouche – l’ordre patriarcal considère les femmes comme immorales pour autant qu’elles possèdent un permis de conduire. Ce premier film composé, plein d’espoir et tranquillement en colère de Blerta Basholli a remporté trois prix au Festival du film de Sundance plus tôt cette année et s’articule autour d’une performance fascinante de Gashi.

Hommes sauvages

La vision austère de Joel Coen sur Macbeth était très bien, mais pour tous ceux qui souhaitent qu’il rejoigne son frère Ethan et se lance dans la réalisation d’un autre film policier dans la veine (ouverte) de Blood Simple, Fargo et No Country For Old Men, alors ce drame policier danois devrait les dépanner. En son centre moralement trouble se trouve Martin (Rasmus Bjerg), qui laisse derrière lui sa famille et s’enfuit dans les montagnes norvégiennes pour échapper à sa crise de la quarantaine. Il chasse et cueille comme ses ancêtres l’auraient fait… mais il y a de fortes chances que ses ancêtres ne soient jamais tombés avec un trafiquant de drogue et se soient retrouvés à échapper aux flics et aux criminels ainsi qu’à une femme vexée. Attendez-vous à des réflexions philosophiques, à des personnages amusants et misérables et à un héros adorablement exaspérant.

Vortex

Gaspar Noné nous a agressés avec Irréversible, Enter the Void et Climax, donc la chose la plus choquante à propos de son dernier film de minuit, Vortex, est qu’il a plus que sa juste part de moments tendres. Sûr d’établir des comparaisons avec Amour, lauréat de la Palme d’or de Michael Haneke, Vortex suit, en écran partagé, un mari et une femme âgés (réalisateur d’horreur emblématique Dario Argento, Françoise Lebrun) alors qu’ils tournent en rond dans leur appartement parisien, lui souffrant d’un maladie cardiaque, elle est atteinte de démence. Le spectre de la mort hante chaque poche sombre du ou des cadres, mais ce drame feutré prend sa marche implacable vers la tombe dans ses pantoufles, avec des moments d’amour pour éclairer le chemin.

Fusée rouge

Les vies en marge intéressent le cinéaste américain Sean Baker, qui suit ici Tangerine, son histoire tournée sur iPhone de travailleuses du sexe travesties se bousculant à Tinseltown, et The Florida Project, à propos d’une mère et d’une jeune fille vivant dans un motel économique à l’ombre de Walt Disney World, avec une comédie dramatique sur une star du porno échouée. Après que sa carrière à Los Angeles se soit relâchée, Mikey Saber (rappeur, comédien et ex-star du porno Simon Rex) retourne timidement dans sa ville natale du Texas, où il vend bientôt de l’herbe, tombe amoureux et envisage de se faire sa carrière et cumming – désolé, courir – une fois de plus. Baker équilibre ici les rires et les larmes, l’espoir et le désespoir.

Île Bergman

La scénariste et réalisatrice française Mia Hansen-Løve s’est positionnée parmi les auteurs les plus passionnants d’Europe avec des films tels que Eden et Goodbye First Love, et son nouveau drame ose se placer dans l’ombre de l’un des plus grands cinéastes européens, Ingmar Bergman. Situé à Fårö, l’île où Bergman a élu domicile de 1965 jusqu’à sa mort en 2007, il voit deux cinéastes (Tim Roth et Vicky Krieps de Phantom Thread) chercher l’inspiration pour leurs nouveaux scénarios en visitant la maison du grand homme et les lieux qu’il a immortalisés. dans les chefs-d’œuvre Through A Glass Darkly, Persona et Scenes From A Marriage. Puis la réalité et la fantaisie commencent à s’estomper, et leur propre relation est soumise au genre de tension et d’examen minutieux qui était la raison d’être de Bergman.

Paniquer

FrightFest, le premier festival de films d’horreur et de fantasy au Royaume-Uni, est partenaire du Glasgow Film Festival depuis 17 ans maintenant et présente cette année une douzaine de cauchemars dans des cerveaux endommagés pour votre plus grand plaisir. Les 12 films proviennent de huit pays sur trois continents, et bien qu’il y ait de nombreux trésors à découvrir, le titre qui crée le plus de buzz est Freaks Out du cinéaste italien Gabriele Mainetti, dont le superbe They Call Me Jeeg Robot – le meilleur film de super-héros que vous ayez probablement jamais vu – joué au London FrightFest en 2016. Se déroulant à Rome en 1943, ce dark fantasy visuellement riche a été décrit comme « un film de super-héros italien sur l’Holocauste » et comparé à La Liste de Schindler, s’il était réalisé par Fellini. Intrigué ? Tu devrais être.