L’après-fête est une comédie de meurtre et de mystère avec une touche unique : chaque épisode se concentre sur un personnage individuel alors qu’il se souvient de ce qui s’est passé lors d’une nuit fatidique où son camarade de classe a été assassiné, mais chacun raconte son histoire de son point de vue personnel. Cela permet aux épisodes de pivoter dans des directions intéressantes, explorant des genres au-delà de la comédie tout en tissant des éléments comiques dans chacun d’eux. Il s’agit essentiellement d’une parodie subtile des genres de films les plus populaires, utilisant les personnages comme véhicules pour les conduire. Malgré les tons très différents de chaque épisode, cependant, l’histoire complète est lentement reconstituée pour brosser un tableau plus clair.
Christopher Miller, créateur de la série originale Apple TV +, a été inspiré pour utiliser le dispositif d’intrigue du thriller psychologique de 1950 Rashomon par Akira Kurosawa. Dans Rashomon, différentes personnes décrivent leurs souvenirs de la façon dont un samouraï a été tué dans la forêt. Bien que chaque histoire ait finalement le même résultat, il est clair que chaque personne raconte sa version des événements d’une manière qui démontre son moi idéal. Cela, sans surprise, impliquait souvent d’embellir certains détails tout en en cachant d’autres.
L’après-fête, l’une des meilleures émissions sur Apple TV +, jette plutôt un regard plus comique sur le thème populaire du polar, avec une distribution d’ensemble qui se lit comme un who’s who du secteur de la comédie, y compris Tiffany Haddish, Sam Richardson, Ben Schwartz, Ike Barinholtz , Ilana Glazer et Dave Franco.
Dans les huit épisodes qui composent la série, les reconstitutions de personnages sont livrées dans un style et un genre fidèles à la personnalité de chacun. C’est la nature humaine, après tout, que chaque personne voit une situation de son propre point de vue, voyant ce qu’elle voit, ne voyant pas ce qu’elle ne voit pas et interprétant les situations comme elle les perçoit.
Remarque : Spoilers à venir pour les épisodes 1 à 7.
Les genres abordés par The Afterparty
Chaque épisode commence avec le détective Danner (Haddish) assis avec l’un des anciens camarades de classe lors d’une afterparty de réunion de lycée. Afin de comprendre ce qui a conduit à la mort tragique d’un camarade de classe cette nuit-là, elle veut entendre la version des événements de chaque personne, en espérant que quelqu’un trébuchera et qu’elle pourra résoudre l’affaire et trouver le tueur. À chaque conversation, le ton, le rythme et le style des flashbacks changent au fur et à mesure que la personne se décrit, et les événements, sous une lumière qui les éclaire et les reflète le plus.
Épisode 1 : « Aniq »
Le premier épisode ressemble à une comédie romantique alors que le livre intelligent Aniq (Richardson) a pour objectif de retrouver son ancien béguin de lycée Zoe (Zoe Chao). Sa nuit est entièrement immergée dans leur temps de reconnexion, de se faufiler doucement dans le salon des professeurs à plonger dans la réserve de biens confisqués pour presque profiter d’un premier baiser sur les gradins à l’extérieur. Le thème est l’amour non partagé, avec des téléspectateurs désireux d’une fin heureuse pour le couple parfait qui a perdu une opportunité 15 ans auparavant, tout comme ils pourraient le faire dans une comédie romantique prévisible.
Épisode 2 : « Brett »
Retournez à l’épisode 2, avec des événements rappelés par le jock Brett (Barinholtz), dont la bravade brille alors qu’il se souvient des événements comme s’il était le chef de file d’un film d’action. Il comprend des séquences passionnantes alors qu’il combat un agent de sécurité pour entrer dans une fête à la maison, se lance dans une poursuite en voiture à grande vitesse pour récupérer l’animal en peluche de sa fille et a une conversation intense avec son ennemi mortel, Xavier (Franco) tout en participant à la la salle de bain des hommes pour voir qui a le meilleur jet de miction (vraiment, c’est l’une des meilleures scènes de la série.) À ses yeux, Brett n’est qu’un homme qui veut venger sa famille et quiconque essaie de les déchirer. L’intrigue dramatique et sombre fait apparaître Brett comme un personnage de type Jack Reacher / John Wick cherchant à déchaîner sa colère.
Épisode 3 : « Yasper »
Une comédie musicale est le thème de l’épisode 3, égayant l’ambiance alors que Yasper (Schwartz) embellit sa version des événements en incluant une routine élaborée de chants et de danses qui ne s’est probablement jamais produite (bien que, dans son esprit, ce soit le cas). C’est un départ complet du souvenir à indice d’octane élevé de Brett, avec une ambiance légère qui rappelle Joie et Lycée musical. Chaque pensée et émotion est exprimée à travers la chanson, ce qui rend difficile pour Danner de détecter ce qui est réel et ce que Yasper a simplement créé dans son esprit comme sa version des événements. C’est comme la version cinématographique de Chicagooù les éléments de chant et de danse sont probablement plus un rêve dans la tête du personnage et ne se produisent pas réellement dans la vraie vie.
Épisode 4 : « Chelsea »
Pendant ce temps, Chelsea (Glazer), qui a été ostracisée à l’école à la suite d’un incident traumatisant, se souvient de la nuit très différemment. Cela ressemble plus à un thriller psychologique pour elle alors qu’elle fuit, terrifiée, un prétendu harceleur qui, selon elle, est responsable des SMS menaçants qu’elle a reçus toute la nuit. C’est inquiétant et intense alors que Chelsea passe la soirée à essayer d’échapper à un destin horrible, tout comme un personnage poursuivi par un tueur dans un film d’horreur.
Épisode 5: « Lycée »
L’épisode 5 raconte l’histoire vraie de ce qui est arrivé à Chelsea à travers des flashbacks sur une fête de la Saint-Patrick au lycée. Il se présente comme un drame pour adolescents des années 1980 ou 90, avec toutes les manigances de fête à la maison que vous attendez de lycéens maladroits qui se déchaînent lorsque les adultes sont absents. Le style rappelle n’importe quel film de John Hughes de cette époque, avec un Walt maladroit (Jamie Demetriou) essayant simplement de s’intégrer, le terrible malentendu et l’embarras d’un étudiant, et des conversations sur le passage à l’âge adulte après l’obtention du diplôme.
Épisode 6 : « Zoé »
Zoe (Zoe Chao), la fille douce, gentille et populaire, a toujours fait ce qu’il fallait. Il n’est donc pas surprenant que l’épisode centré sur elle soit présenté comme un spectacle ludique et animé. Mais l’animation est utilisée comme un véhicule pour Zoe pour exprimer efficacement comment elle combattait ses différentes personnalités cette nuit-là. Alors qu’elle voulait se laisser aller et s’amuser après son récent divorce, son moi dominant et responsable a insisté pour essayer de l’empêcher de faire des choses qu’elle ne ferait pas normalement. L’épisode de dessin animé, mis en place par ShadowMachine, le même studio d’animation derrière BoJack Cavalierreprésente magnifiquement à la fois la personnalité ludique de Zoe et son conflit intérieur.
Épisode 7: « Danner »
Avec l’épisode 7 axé sur Danner, le genre copain flic est exploré et ressemble à une procédure policière stéréotypée comme Loi et ordre : SVU. C’est un mystère de meurtre à part entière, avec le flic recrue essayant de se faire un nom. Elle prend des risques pour résoudre une affaire apparemment ouverte et fermée qui, selon elle, pourrait mettre la mauvaise personne en prison, tandis que le meilleur étudiant de l’académie fait tout ce qu’il peut pour prouver qu’elle ne sera jamais meilleure que lui.
Quel genre verrons-nous dans la finale, qui débutera le 4 mars, en tant que présentateur ? Nous n’aurons qu’à attendre.
Pourquoi le format fonctionne
L’Afterparty la nature de retournement de genre fonctionne parce qu’elle se moque des tropes typiques tout en réussissant à rester fidèle à son histoire principale sans paraître décousue ou étrange. Chaque épisode relie les détails du mystère global, reflétant la façon dont chaque personnage pense, comment il se voit et où se trouvait son état mental sur le moment.
Initialement destiné à être un film, Miller aimait l’idée de pouvoir développer chaque personnage individuellement à travers des épisodes uniques, et cela a joué en sa faveur. L’après-fête a reçu des notes positives de Rotten Tomatoes, les critiques louant la « fusion des genres » et la « longue liste d’invités d’acteurs », l’appelant un « bonnet de nuit valable ».
Les fans aimeraient voir L’après-fête revenir avec le même concept et un mystère de meurtre différent, même un nouveau casting, pour une deuxième saison. À une époque où les téléspectateurs ont besoin de quelque chose de plus, de quelque chose de différent, l’émission est une façon amusante de raconter une histoire captivante qui ne correspond pas à un ou deux genres à l’emporte-pièce. Vous obtenez un aspect et une sensation différents à chaque épisode qui le garde constamment frais. Quel type d’émission voulez-vous voir ce soir ? Avec L’après-fêtevous les obtenez en quelque sorte tous, et vous rirez (et devinerez) tout au long.
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