Peter Dinklage et Kelvin Harrison Jr. dans Cyrano.
Photo : Peter Mountain/Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc.
Cyrano est, techniquement parlant, le premier film musical de Joe Wright, mais on peut dire qu’il a fait des comédies musicales toute sa carrière. Repensez aux danses tribales de style rituel de Orgueil et préjugés; aux infatigables scènes d’action techno-infléchies de Hanna; aux grands gestes de ballet et aux tempos de clic-clac de Anna Karénine. Même son drame Churchill en guerre L’heure la plus noire a un rythme féroce et en développement; la scène très discutée dans laquelle Winston Churchill de Gary Oldman se retrouve à bavarder avec des citoyens ordinaires dans le métro de Londres est tournée et coupée comme un numéro musical à couper le souffle, juste sans aucun chant.
Et ainsi, comme Cyrano commence, vous sentez un réalisateur pleinement dans son élément, capable de se faufiler entre des éclats de chansons et des bribes de mouvements de danse sans jamais disparaître complètement dans le domaine de l’irréel. Le film chante même lorsque personne ne chante : les personnages parlent comme s’ils étaient guidés par des compteurs internes, et ils se déplacent avec une précision rapide et déterminée. En conséquence, lorsqu’ils se mettent à chanter et à danser, cela semble organique et naturel, comme si tout basculait d’un léger degré dans le fantastique. Cyrano est un rêve délicat d’un film, le genre de film qui donne l’impression que vous l’auriez simplement imaginé – léger en surface mais long sur l’impact subconscient.
Il s’agit bien sûr d’une adaptation de la pièce classique d’Edmond Rostand de 1897 Cyrano de Bergeracmais la vanité centrale vient de la comédie musicale d’Erica Schmidt en 2018 Cyrano, écrit pour son mari, Peter Dinklage. En tant que personnage principal, Dinklage ne revêt pas l’énorme faux nez traditionnel; L’incapacité de Cyrano à s’accepter comme objet d’amour romantique vient de sa stature. C’est un changement simple mais surprenant – sans cette note de grâce comique et surréaliste du nez, Cyrano devient immédiatement une figure plus brute et plus relatable.
Cela va parfaitement avec la bande-son pratiquement anti-Broadway des chansons d’amour du National, avec leurs rythmes galopants, leurs paroles haletantes et leurs émotions non filtrées. Cyrano est l’un des films les plus romantiques jamais réalisés, mais ce n’est pas tout à fait une histoire d’amour traditionnelle dans la mesure où personne n’y trouve vraiment le véritable amour. Tout n’est qu’évasion, chagrin d’amour, désir ardent. C’est le roman de pensées et de désirs cachés, d’envies à peine exprimées (mais souvent chantées sans vergogne), d’une douce douleur dont nous nous souvenons tous secrètement. Cela vous ramènera directement au lycée et à l’université et à tous ces autres endroits où votre cœur a été brisé en un million de morceaux.
Pour Dinklage, perdre le nez accomplit aussi quelque chose de plus pratique. Il est peut-être l’un des acteurs les plus purement expressifs de sa génération, et ses yeux, sa bouche et ses muscles faciaux font bien plus sans une fausse trompe géante pour naviguer. Dans une des premières scènes, la bien-aimée Roxanne (Haley Bennett) de Cyrano lui confie timidement à propos de quelqu’un pour qui elle est tombée amoureuse. Le moment vient tout droit de Rostand, et il a toujours été l’un des temps forts de l’œuvre. Mais la gamme d’émotions que Dinklage traverse en quelques secondes est déconcertante. Le visage de Cyrano passe d’un enthousiasme prudent à un plaisir vertigineux en passant par un chagrin d’amour étonnant, alors qu’il croit brièvement que Roxanne parle de lui.
Mais non, il s’agit de Christian de Neuvillette (Kelvin Harrison Jr.), un beau nouveau venu en ville et compagnon de garde dans le régiment de Cyrano. Roxanne tombe amoureuse de lui au moment où elle l’aperçoit à travers un théâtre bondé, et lui pour elle. Le chrétien de Rostand était plutôt sombre, et le personnage a été mémorablement comique au fil des ans. (Le grand morceau des années 80, Rick Rossovich, a passé un bon moment à le jouer dans l’adaptation moderne Roxane, aux côtés de Steve Martin.) Dans la version de Schmidt et Wright, Christian est beau, frais, gentil – mais désespérément inarticulé quand il s’agit de prose fleurie et de courtiser. Ensemble, lui et Cyrano forment un couple fascinant mais improbable : le poète et le soldat, le cynique et l’innocent.
Mais cette histoire n’est pas celle d’une simple duplicité, d’un romantique amer écrivant des lettres à la beauté inaccessible qu’il aime secrètement au nom d’un beau gosse confiant. Christian et Cyrano se complètent, et Roxanne veut essentiellement, tragiquement, les deux. Et Wright y va. Dans l’un des moments forts du film (pendant la chanson « Every Letter »), les messages de Cyrano-slash-Christian deviennent des objets sensuels, des récipients pour un trio spirituel entre les personnages centraux, alors que Roxanne frotte doucement les morceaux de papier sur tout son corps. L’appareil photo s’assure même de se concentrer sur les qualités liquides de l’encre sur papier. Prurient, peut-être, mais aussi juste un morceau de cinéma incroyablement séduisant. Le film nous séduit comme les deux hommes tentent de séduire Roxanne.
Il y a une liberté sans vergogne à Cyrano c’est à couper le souffle, une intrépidité face à l’amour – en contraste, peut-être, avec les désirs submergés du héros principal. Cela ne s’arrête pas là, cependant. L’amour sous toutes ses formes finit par entrer en jeu. Une bataille décisive, tournée sur le flanc d’un volcan, est précédée d’une chanson dévastatrice (« Heaven Is Wherever I Fall ») dans laquelle divers soldats condamnés écrivent des lettres à leurs proches – à une femme, un parent, un amant non partagé . C’est une tournure émotionnelle plutôt étonnante pour le film, mais rétrospectivement, c’est aussi une belle tournure. Parce que Cyranoen fin de compte, nous donne une expérience qui va du charnel au spirituel, suggérant que lorsque nous aimons quelqu’un, qui que ce soit et qui que ce soit nous pourrait être et quelle que soit la nature de notre amour, nous devenons une partie de quelque chose de plus grand. Je ne vois pas d’idée plus essentielle.
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