En son coeur, Rupture est un thriller satirique de haut niveau sur les horreurs du lieu de travail moderne.
La nouvelle série d’Apple TV+ est construite autour d’un principe central relativement compliqué. Situé dans un monde reconnaissable, le spectacle suit un ensemble d’employés qui travaillent pour la mystérieuse Lumon Industries. Apparemment pour protéger les secrets d’entreprise de l’entreprise, les employés ont volontairement subi l’intervention chirurgicale éponyme, qui consiste en l’implantation d’une puce mécanique dans la tête du sujet pour séparer ses souvenirs personnels et professionnels.
Tous les matins de la semaine, Mark Scout (Adam Scott) se rend au travail. Arrivé au bureau, il vide ses poches de ses effets personnels. Il prend ensuite l’ascenseur jusqu’au sous-sol. Pendant ce court trajet, la puce est activée. Mark devient une nouvelle version de lui-même, une version sans souvenir de la vie en dehors du bureau et sans expérience au-delà de ses murs. À la fin de la journée de travail, Mark remonte l’ascenseur. Il revient en arrière, sans aucun souvenir de ce qu’il a fait au sous-sol.
C’est un crochet remarquable pour un spectacle comme celui-ci. L’émission utilise les termes « innie » et « outie » pour faire la distinction entre les deux versions de Mark, et il est clair que Mark est une personne différente au bureau. L’émission implique que Mark a subi une « indemnité de départ » pour faire face à la perte tragique de sa femme, choisissant effectivement de se perdre huit heures par jour. « L’innie » de Mark est un innocent, sans aucun souvenir de sa perte, et il en est tellement soulagé.
Rupture adopte ostensiblement la structure d’un spectacle classique de « boîte mystère ». Le mystère le plus évident est la question de savoir ce que font exactement Mark et ses collègues chaque jour. Ils semblent trier les données, mais ils ne peuvent pas expliquer pourquoi et à quelle fin. Au fur et à mesure que le spectacle progresse, les personnages essaient de comprendre ce que fait Lumon, alors qu’ils tombent sur un ensemble d’éléments apparemment bizarres et incongrus. Sans rien gâcher, Christopher Walken peut dire « bébés chèvres ».
Tandis qu’il suit Marc entre ses deux mondes, Rupture préserve un sentiment de mystère autour de ses collègues. Le spectacle fait allusion obliquement à la vie que Dylan (Zach Cherry), Helly (Britt Lower) et Irving (John Turturro) apprécient en dehors du bureau, mais ils restent des énigmes pendant la majeure partie de la première saison. Alors que Mark est le protagoniste de Rupturele spectacle fait sagement de Helly son personnage de point de vue, suivant Helly à partir du moment où son « innie » se réveille au bureau, sans aucune idée de qui elle est.
Rupture n’introduit pas ces mystères pour créer des rebondissements dramatiques. Au lieu de cela, ces mystères existent pour placer le public directement dans les perspectives de ces personnages. Il y a un fort sentiment que peu importe ce que Mark et ses collègues font avec toutes ces données au sous-sol. Il importe seulement que leur travail se sente complètement déconnecté de toute motivation tangible ou matérielle. Il existe sous la forme la plus pure et la plus abstraite.
À certains égards, Rupture se sent approprié au moment. L’émission a été commandée avant la pandémie, la production étant temporairement interrompue lors de la première vague. En tant que telle, la résonance est très probablement accidentelle, mais elle est toujours là. Il y a une solitude et un isolement désespérés pour Rupture, avec son environnement de travail stérile et ses contacts humains extrêmement réglementés. En recevant une promotion, Mark est sèchement informé qu' »une poignée de main est disponible sur demande ».
C’est intéressant à regarder Rupture à une époque où tant de personnes semblent réévaluer leur relation à leur travail – et, en particulier, les frontières entre le travail et la vie en dehors de celui-ci. Discutant du récent départ massif de personnes de leur travail, la journaliste Noreen Malone a déclaré que « tout ce qui reste maintenant est le travail lui-même, nu et seul ». C’est l’une des horreurs les plus vraies et les plus essentielles de Rupture. Pour « l’innie » de Mark, il n’y a pas de vie mais le travail.
Rupture pousse la culture d’entreprise à son extrême logique. Dylan est obsédé par les avantages, se vantant de sa collection de pièges à doigts chinois et s’efforçant d’atteindre ses objectifs dans l’espoir qu’il pourrait se qualifier pour une « fête des gaufres ». Peu importe qu’il n’ait pas de crayon; il a gagné cette gomme. « Il y a des choses que vous ne savez même pas », son superviseur Seth (Tramell Tillman) essaie de le tenter en fin de saison. « Dites simplement un mot et je vous offrirai un café douillet littéralement tout de suite. »
De même, Irving cite les règlements de l’entreprise comme s’il s’agissait d’écritures sacrées, de chapitres et de versets. Il adhère complètement à la culture d’entreprise, subsumant son identité à celle-ci. Il peut réciter l’histoire de Lumon Industries de mémoire, car il propose une visite guidée à travers les archives et le musée de l’entreprise. Bien sûr, rien de tout cela ne remplace le désir qu’Irving semble ressentir pour toute affection humaine significative.
Il est possible de lire Rupture comme une parabole sur les horreurs de l’exploitation humaine. Après tout, les « innies » font tout le travail et ne reçoivent aucun des avantages. Ce n’est peut-être pas une coïncidence si Lumon Industries a été fondée en 1865, l’année de la fin de la guerre civile. («L’histoire vit en nous, que nous l’apprenions ou non», lit-on dans une citation attribuée à l’actuel PDG Jame Eagan.) Lorsqu’un membre de l’équipe demande à partir, son «outie» enregistre un message refusant catégoriquement: «Je suis un la personne. Tu n’es pas. »
L’un des aspects les plus subtilement troublants de Rupture est la façon dont il présente cette situation non seulement comme une relation économique, mais comme une philosophie morale. Les employés qui transgressent sont emmenés dans la « salle de repos », où ils sont obligés de s’excuser jusqu’à ce que leur interrogateur croie qu’ils sont vraiment repentis. Cela peut prendre des centaines d’itérations. Au cœur du sous-sol se trouve un monument (ou un sanctuaire) dédié au fondateur Kier Eagan, ses proclamations sur la nature humaine se répétant encore et encore.
Cela dit, il y a peut-être une horreur plus existentielle et personnelle au cœur de Rupture. De plusieurs façons, Rupture est une histoire humaine sur l’enfer que les êtres humains se font. Dans le premier épisode, la patronne de Mark, Harmony (Patricia Arquette), réfléchit à la façon dont sa mère lui a annoncé « une bonne et une mauvaise nouvelle à propos de l’enfer. La bonne nouvelle est que l’enfer n’est que le produit d’une imagination humaine morbide. La mauvaise nouvelle est que tout ce que les humains peuvent imaginer, ils peuvent généralement le créer.
Rupture n’est pas subtil en cela. Le spectacle regorge d’images ouvertement religieuses, du bureau du sous-sol aux œuvres d’art évocatrices qui dépeignent des souvenirs cauchemardesques à moitié oubliés. Les chèvres sont une iconographie récurrente. Cependant, tout le monde dans le bureau est là parce que leur « outie » a consenti à l’intervention chirurgicale.
« Chaque fois que vous vous retrouvez ici », dit Mark à Helly, « c’est parce que vous avez choisi de revenir. » À la fin du premier épisode, le meilleur ami de Mark, Petey (Yul Vazquez), avoue : « J’avais l’habitude de penser qu’il faudrait un monstre pour mettre quelqu’un dans un endroit comme ce bureau, surtout si cette personne était lui-même. » Dans le cas de Mark, il a choisi de sublimer son chagrin face à la perte de sa femme, en soumettant une version alternative de lui-même à ce perpétuel cauchemar existentiel afin d’éviter son propre traumatisme émotionnel.
En tant que tel, Rupture est une forme particulièrement perverse d’auto-torture, rationalisée par un refus total de l’empathie – même pour soi-même. Il y a peut-être quelque chose de profond là-dedans, reflétant des études sur les raisons pour lesquelles les êtres humains prennent de telles décisions autodestructrices à long terme. En bref, il y a une tendance à traiter son futur moi comme une personne à part, libérant un individu de toute obligation éthique de sacrifier un plaisir immédiat pour un gain à long terme.
Rupture bénéficie d’une production impressionnante. La série a été créée par Dan Erickson, et la direction des neuf épisodes est partagée entre Ben Stiller et Aoife McArdle. Stiller est une force clé sur Rupture et a aidé à le guider tout au long de son long développement. L’influence de Stiller sur le produit fini est évidente, du casting de la collaboratrice de longue date Patricia Arquette à l’esthétique noire et comique de la série.
Peut-être en raison de sa personnalité de star de cinéma et du fait qu’il a largement travaillé dans la comédie, Stiller est cruellement sous-estimé en tant que réalisateur. La réalité blesse a reçu un accueil quelque peu en sourdine à sa sortie, mais a été récupéré comme un instantané de son moment. Le gars du cable est sans doute dans le processus d’une réhabilitation similaire, si l’on se fie aux publicités du Super Bowl. Rupture est peut-être le projet le plus archi et stylisé de Stiller à ce jour, ainsi qu’une vitrine pour Stiller et McArdle.
Travailler sur ce qui semble être un budget raisonnable, Rupture façonne un univers distinct et troublant, souvent dans des tons de vert ou de turquoise. Le décorateur Jeremy Hindle aurait pris exemple sur Jacques Tati Récréation, tandis que la directrice de la photographie Jessica Lee Gagné a utilisé les portraits d’espaces de bureau de Lars Tunbjörk comme cadre de référence. La mise en scène de Stiller et McArdle est très formaliste, soigneusement encadrée et utilise souvent efficacement l’espace négatif pour désorienter le public.
Le résultat est un spectacle qui évoque le cinéma de science-fiction des années 1960 et 1970, du film de Stanley Kubrick 2001 : L’odyssée de l’espace et Une orange mécanique chez François Truffaut Fahrenheit 451 à Michael Anderson La course de Logan. C’est troublant, étrange, étrange et efficace. C’est aussi beau et obsédant, d’une manière qu’une histoire comme Rupture devrait être.