L’une des motivations derrière la couverture mensuelle des films originaux de Netflix est de sauver les vedettes que l’équipe de promotion « sélectivement ciblée » du studio peut laisser tomber. À savoir : ce mois-ci, le service a discrètement ajouté un nouveau film de Jean-Pierre Jeunet, le gars qui a réalisé l’une des sorties en langue non anglaise les plus rentables de l’histoire du box-office américain. Le fou Gros bug est la vedette de février, soutenue par une émission d’horreur allemande d’évier de cuisine, une comédie romantique fétiche de Corée du Sud et une étude de personnage polonais avec un jeu et une écriture meilleurs que la moyenne. Cela, et Grande fille 2, dans lequel il y a deux grandes filles. Beaucoup de choses à étudier alors que les célibataires et les couples conjurent le blues de l’après-Valentin ; continuer à lire:
Dans Amélie farce du réalisateur Jean-Pierre Jeunet sur un groupe d’humains enfermés à l’intérieur alors que le soulèvement des robots de demain se déroule à l’extérieur, il peut passer pour pro ou anti-tech d’une minute à l’autre. C’est parce qu’il fait la fine distinction entre l’honnêteté fiable des machines analogiques (représentées par les droïdes domestiques maladroits qui rêvent d’apprendre ce que signifie être humain) et l’automatisation froide et impersonnelle de l’IA numérisée (incarnée par les cyborgs « Yonyx » pliés sur la domination du monde). Coincé au milieu de sa vision qualifiée du luddisme, il y a un nœud bruyant de sous-intrigues sexy concernant l’homo sapiens finement dessiné, tous définis par la direction dans laquelle pointe leur libido. Les deux morceaux de ce film ne se branchent pas toujours aussi bien, mais les dissonances font toujours passer un bon moment. Le sac de boulons tirant un piège en disant « le nouveau COVID vient de tomber! » devrait vous donner une idée de l’humour décalé de Jeunet.
Pourquoi les gens continuent-ils à faire des films qui tentent de traiter les horreurs stupéfiantes de l’Holocauste à travers les yeux innocents d’enfants ? Ma conjecture est que Le garçon au pyjama rayé, Jojo Lapin, et cette importation néerlandaise tout aussi nocive s’appuie sur leur perspective juvénile pour éclaircir un sujet sombre jusqu’à ce qu’il soit rendu acceptable pour un public plus large, un instinct lâche qui conduit au désastre dans ce cas. La jeune Hannah Goslar (Josephine Arendsen) est envoyée au camp de concentration de Bergen-Belsen, où elle est choquée d’entendre la voix de son amie perdue depuis longtemps Anne Frank (Aiko Beemsterboer) de l’autre côté d’un mur couvert de foin. La mission qui s’ensuit pour obtenir sa meilleure amie quelques croûtes de pain a une base en fait, mais le traitement par le réalisateur Ben Sombogaart du chapitre le plus sombre de l’humanité rend un mauvais service à l’histoire en ponçant ses bords les plus choquants. L’immensité du génocide est rétrécie et rendue sensible, un affront à la sobriété et à la candeur des journaux réels de Frank.
La dernière fois que nous nous sommes enregistrés avec Jodie (Ava Michelle), six pieds un pouce, elle avait trouvé sa confiance, avait eu le gars et avait vécu heureuse pour toujours. Pour semer la discorde dans sa vie enchantée, cette suite présente un rival pour le doux mâle bêta Dunkleman (Griffin Gluck) dans le ciré Tommy (Jan Luis Castellanos), interprété comme l’opposé de Jodie dans la production scolaire de Au revoir Birdie, ainsi qu’une fille encore plus grande (Johanna Liauw) de Suède. Mais ces bouleversements ne servent qu’à l’amener sur le même chemin vers l’assurance de soi, son syndrome d’imposteur représenté par une voix off littéralement criarde. C’est déjà assez grave sans les nombreuses couvertures EDM-ifiées des standards de Broadway, le recyclage éhonté d’une sous-intrigue de À tous les garçons que j’ai aimés avantet la faible tentative de répondre et de neutraliser la critique selon laquelle être légèrement plus grand que vos pairs n’est pas le cauchemar social que ce film prétend être. Dans le panthéon peu recommandable de Netflix Teensploitation, celui-ci est proche du bas.
Que personne ne nie que le duo de cinéastes allemands Felix Fuchssteiner et Katharina Schöde ont emballé beaucoup de choses dans ce sundae de science-fiction, d’horreur, d’action, de romance et de passage à l’âge adulte. Il y a le somnambulisme, le suicide, les anciens rituels impliquant la gériatrie nue, les hallucinations, les personnes pod et les hordes d’insectes, qui ne sont rien de plus que de la confusion face à l’incapacité de s’engager dans un concept ou un ton. Le triangle amoureux gênant entre les adolescents Finn (Max Schimmelpfennig), sa meilleure amie totalement platonique Lena (Lea van Acken) et son béguin Samira (Tijan Marei), malgré l’absence d’étincelle visible entre leur. La surextension peut parfois conduire à un amusement mouvementé et partout, mais toutes les pièces mal ajustées de ce fouillis partagent une lenteur commune. Lorsque vous mélangez un tas de choses tout aussi inintéressantes, la combinaison n’est pas beaucoup plus grande que la somme de ses parties.
Un téléspectateur peut passer la majeure partie de ce drame polonais à attendre un crochet qui ne vient jamais. La sombre étudiante en médecine Ania (Sonia Mietielica) et ce qu’il reste de sa famille vont dans un centre de villégiature pour se remonter le moral à l’approche du cinquième anniversaire de la mort de maman, et elle retrouve une partie de sa joie de vivre en se couchant avec un beau mec moniteur de kitesurf (Jakub Sasak). Il n’y a pas de ride distinctive dans cette formule de récupération de votre groove, mais elle n’en a pas besoin. Avec un jeu d’acteur plus sobre et réaliste et des dialogues plus clairs et plus vrais que la plupart, ce film nous rappelle pourquoi la roue est devenue si populaire au lieu de la réinventer. Gérant le chagrin, l’amour et la découverte de soi dans une performance profondément humaine, Mietielica en particulier dégage un équilibre mesuré de confiance et d’insécurité qui rappelle les plus grands rôles de Saoirse Ronan.
Le jeu de kink d’entrée de gamme permet à une paire de drones de bureau sud-coréens de se détendre et d’accéder à leur vrai moi dans cette comédie romantique qui est plus sexuellement positive que sexy. Le non-sens Ji-woo (Seohyun, anciennement de la sensation du groupe de filles Girls ‘Generation) est considéré comme sans humour et glacial par ses collègues, tandis que le doofus Ji-hoo (Lee Jun-young) manque de direction; en acceptant son rôle de dom, elle embrasse le côté plus sévère auquel une société patriarcale lui a dit de résister, tandis qu’il trouve un but et une discipline dans la soumission. C’est une configuration avant-gardiste et impertinente, mais qui souffre des détails de son exécution. Les deux moitiés de ce couple doivent parfois agir de manière très stupide pour avancer dans l’histoire; leur dialogue lourd tend à sauvegarder cette image; et leur méfait BDSM d’une heure amateur se concentre sur la douceur plutôt que sur la méchanceté. Le film appelle son propre mot de sécurité bien avant de pouvoir aller assez loin pour puiser dans le sentiment de transgression qui rend leur expérimentation sexuelle si excitante.
Aussi corrects soient-ils, les écrivains qui utilisent encore les clichés des hommes d’affaires et des influenceurs comme raccourci professionnel pour la vacuité sont eux-mêmes coupables de la même qualité. « Vapid » est le thème général de cette rom-com qui traduit la rom-com putride men-are-from-Mars La triste vérité en turc, en tant qu’ambassadeur d’une marque de style de vie (Demet Özdemir) et chauviniste de la suite C (Sukru Ozyildiz) ont entrepris de se courtiser en utilisant leurs styles de séduction opposés. Petit à petit, ils deviennent des versions un peu moins insupportables d’eux-mêmes ; elle apprend à laisser tomber tout le faux-béatitude et à vivre authentiquement, alors qu’il est dé-douche-ifié dans une très légère mesure. La lecture sur la politique de genre ressemble à un retour en arrière dans les années 90, bien que l’avantage de cette époque – le charme léger qui a rendu ces comédies romantiques si regardables, malgré leur prévisibilité – soit introuvable. Les meilleurs amis obligatoires qui n’existent que pour soutenir le protagoniste n’ont même pas la grâce salvatrice d’être drôles !