Il est indéniable que les émissions de télévision fantastiques prolifèrent rapidement – se précipitant pour combler le vide laissé par Jeu des trônes (l’une des séries les plus réussies de tous les temps). La surabondance de sorties au mois de décembre a mis en évidence ce phénomène, offrant une corne d’abondance de nouveaux mondes à explorer pour les téléspectateurs, avec des franchises complètes à poursuivre entre les saisons. Mais à l’ère du binge-watching, le public est sûr de consommer rapidement ; où va le spectateur avide de fantaisie pour en savoir plus ?
Alors que la haute fantaisie traditionnelle n’en est qu’à ses balbutiements, la basse fantaisie (la fantaisie qui se déroule dans le soi-disant « monde réel ») est depuis longtemps un incontournable de la télévision. Spectacles comme Buffy contre les vampires et Perdu introduit des éléments fantastiques dans l’ère numérique, avec des fanbases en ligne passionnées disséquant et débattant sans cesse à la fois des éléments surnaturels de leurs intrigues et des histoires profondément humaines qui ont donné du poids à leurs thèmes. Cette dualité est au cœur de la fantaisie, qui utilise des éléments surnaturels ou magiques pour exprimer des vérités sur l’humanité.
Ces dernières années, ces éléments surnaturels ou magiques ont pris de nombreuses formes, se mêlant aux monstres du moment ou explosant avec le cousin controversé de la fantaisie, la science-fiction. Les émissions qui embrassaient ouvertement les tropes fantastiques traditionnels étaient souvent rejetées comme «campy», ou mises de côté par l’émergence de drames de prestige. Mais avec le genre désormais ascendant, ces mêmes émissions ont la possibilité de trouver de nouveaux fans et d’être enfin célébrées.
Avant que le câble de base ne devienne le laboratoire du drame de prestige, TNT a sorti un film fait pour la télévision intitulé Le bibliothécaire, ressuscitant un Noah Wylie longtemps absent pour jouer le rôle d’un étudiant à vie qui accepte un emploi dans une bibliothèque magique. Le résultat a été une imitation claire d’Indiana Jones qui, malgré son écriture ringarde et sa valeur de production douteuse, a engendré deux suites et un culte modeste suivi – et une éventuelle série.
Après avoir recruté une troupe improbable de génies excentriques pour partager le fardeau de la protection de la bibliothèque magique, Les bibliothécaires façonne ses éléments d’aventure dans un format câlin de la semaine, en accrochant de manière lâche certains développements de personnages et des intrigues sérialisées Big Bad sur ce qui est essentiellement un terrain de jeu pour les configurations classiques de faible fantaisie: artefacts magiques, mythes qui prennent vie et (bien sûr) légende arthurienne. Le spectacle vire fortement dans le camp, sacrifiant la construction d’un monde étendu pour les tropes les plus populaires (et les moins chers) de son temps: des configurations créatives, des inadaptés adorables, des personnages d’œuvres littéraires durables.
Le résultat ressemble à du lèche-vitrines fantastique : chaque semaine, un nouveau monde – une nouvelle vision d’un mythe, un nouvel aspect de la magie – est exposé mais pas complètement exploré. Bien entendu, le manque de profondeur n’est pas forcément un inconvénient ; Les bibliothécaires divertit beaucoup avec sa variété de prémisses fantastiques intéressantes, sans être alourdi par un drame interpersonnel prolongé ou des méditations mélancoliques sur le désespoir existentiel. Le résultat est généralement délicieux, des plats fantastiques fiables, avec suffisamment d’imagination pour répondre aux goûts de tout fan de fantasy.
A en juger uniquement par la première saison, 12 singes partage peu ou pas d’ADN avec Les bibliothécaires. Diffusé sur Syfy à l’aube de la post-Étoile de bataille résurgence, la première saison de 12 singesà propos de voyageurs temporels post-apocalyptiques conspirant pour empêcher une pandémie, se présente comme une histoire de genre graveleuse et axée sur les personnages, à la Les morts qui marchent (un mastodonte et l’étalon-or du drame noir… à l’époque). Il y a des éléments de mystère surnaturel depuis le début – fournis principalement par un culte qui cherche à détruire le temps lui-même, avec des mots d’ordre lapidaires et des rituels religieux inquiétants – mais très peu distinguent le spectacle d’une histoire de voyage dans le temps… au début.
Une fois que 12 singes a épuisé toutes les intrigues de voyage dans le temps prévisibles, cependant, le spectacle se penche fortement sur ses éléments les plus fantastiques – et c’est là qu’il commence à briller en tant qu’œuvre de fantaisie. Mettre au premier plan la devineresse résidente de l’histoire, Jennifer Goines (Emily Hampshire, qui s’engage à merveille dans la complexité loufoque de Jennifer), et se concentrer sur le culte averse au temps permet à la série de tisser des mystères plus alléchants, élargissant la portée de sa quête principale à travers le temps et élevant le enjeux du conflit central. L’abandon du ton dramatique granuleux permet au cadre déjà malléable d’inclure des destinations fantastiques plus traditionnelles, telles que l’Angleterre médiévale et le Far West. Pourtant, la série gère ce pivot sans sacrifier ni la gravité ni la qualité de l’histoire : la poignante dernière saison est l’une des conclusions les plus satisfaisantes de l’histoire de la télévision, tant pour les personnages que pour le public.
Ensuite il y a Agence de détective holistique de Dirk Gently. Mis à part le genre fantastique (qui ne peut être appliqué que de manière très lâche), Dirk doucement défie presque toute tentative de catégorisation. Cela commence comme une sorte de mystère à faible fantaisie, suivant un assortiment d’individus aux pouvoirs vagues alors que leurs chemins serpentent autour et vers le protagoniste réticent de la série, Todd Brotzman (Elijah Wood).
Le détective titulaire est l’un de ces individus, bien que ses compétences d’enquête et ses pouvoirs mystérieux semblent consister principalement à attendre que les coïncidences aient un sens. Le spectacle associe habilement l’humour et la frustration, l’absurdité et la violence – des éléments opposés maintenus ensemble par un vernis de fantaisie sans vergogne. Pourtant, il est délicieux dans ce paradoxe, transformant le monde ordinaire, «réel» en un fantasme… et invitant le spectateur à faire de même.
Dirk doucement trouve un équilibre délicat entre situations loufoques et moments humains graves ; puis, dans sa deuxième saison, il risque cet équilibre en se dirigeant vers la haute fantaisie. Le spectacle présente Wendimoor, un univers alternatif où deux familles se font la guerre sous un train volant, leurs soldats armés de ciseaux surdimensionnés de manière alarmante. Les personnages de Wendimoor commencent à s’infiltrer dans le monde réel, la magie de leur patrie s’infiltrant avec eux. Finalement, le mystère de cette magie conduit les personnages principaux de la série à Wendimoor, non seulement pour résoudre leur cas, mais pour découvrir les mystères de Dirk Gently lui-même et des autres qui lui ressemblent.
Malgré le tournant de l’intrigue vers le fantastique, cependant, le spectacle parvient à rester fermement ancré dans l’émotion et les relations humaines, car Wendimoor détient des réponses non seulement aux questions surnaturelles de l’intrigue et des prémisses de l’histoire, mais aux questions humaines qui ancrent son thèmes : comment être une « bonne » personne, comment entretenir (et réparer) des relations, comment trouver de la force en période de lutte et, peut-être le plus important, comment trouver un but au milieu du doute de soi.
Le spectacle est, au fond, profondément optimiste quant au pouvoir de la positivité. À travers leurs mésaventures partagées, chacun des personnages principaux est aux prises avec un sentiment d’inutilité. Ce sont leurs amitiés les uns avec les autres qui les soutiennent à travers ces périodes, jusqu’à ce que les personnages réalisent qu’il y a un but dans l’amitié elle-même. Si cette conclusion peut être trop larmoyante pour certains téléspectateurs, la série tempère son sentiment – en jetant des corgis hors des ponts, en matérialisant un mangeur de gens violet volant et en laissant Elijah Wood montrer ses talents d’acteur avec toute la gamme des émotions les plus petites des humains. .
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