En plus de ses visuels enchanteurs et de son intrigue palpitante, un élément énorme de l’expérience de regarder Euphorie est la musique qui joue en arrière-plan.
Le producteur Labrinth a gagné en popularité lorsque l’émission a été diffusée en 2019, avec la bande-son unique de l’artiste mémorable pour son style expérimental induisant des émotions. Boucles et extraits du Euphorie La bande-son est devenue les sons TikTok les plus tendance en un rien de temps. Cependant, dans le sillage de la saison 2, des succès d’aussi loin que les années 1960 sont relancés et popularisés de la même manière.
Voici huit chansons pour vous rappeler le bon vieux temps et comment elles représentent intelligemment certains points du drame HBO.
« Sale boulot » de Steely Dan (1972)
Épisode 1: « Essayer d’aller au paradis avant qu’ils ne ferment la porte »
Dans l’un des premiers moments anxieux de la saison 2, Rue (Zendaya) est amené à un deal de drogue risqué avec Fezco (Angus Cloud), et les dangers de son travail affectent et effraient toutes les personnes présentes. Lorsqu’il n’y a plus de crainte qu’ils soient blessés et qu’ils acceptent de faire des affaires, « Dirty Work » de Steely Dan joue de manière appropriée, contrastant l’intensité avec son air doux et positif. Les paroles soulignent également la folie de Rue d’être inutilement impliquée dans la situation, et la prise de conscience qu’elle a de la dangerosité du travail de Fezco : « Je suis idiote de faire ton sale boulot/Oh ouais/Je ne veux pas faire ton travail ». sale boulot/pas plus »
https://www.youtube.com/watch?v=MMOSgYKDoO0
« Regarde grand-mère » de Bo Diddley (1972)
« Essayer d’aller au paradis avant qu’ils ne ferment la porte »
Au début de la saison, nous apprenons la trame de fond de Fezco. Dans la première, des flashbacks de lui en tant que jeune enfant élevé par sa grand-mère (Kathrine Narducci) expliquent comment il est arrivé à l’endroit où se trouve son personnage maintenant. Les paroles ironiques de Bo Diddley sur une grand-mère faisant des choses non-grand-mères complètent le montage du jeune Fezco aidant des trafics de drogue et des comportements plus violents et risqués : « Grand-mère, grand-mère, tout le monde te regarde/Elle a garé une Rolls-Royce et sauté sur un minibike/C’était peu de temps avant que grand-mère ne soit presque hors de vue / Elle est allée dans un sous-sol où les adolescents traînent / Elle a fait le poulet funky et a tout sorti »
https://www.youtube.com/watch?v=4fCOdMH-yqk
« Ne jamais nous déchirer » par INXS (1987)
Épisode 3 : « Ruminations : petits et grands tyrans »
La plupart des flashbacks de Cal (Eric Dane) sur ses années de lycée entourent son meilleur ami Derek (Henry Eikenberry). Les deux lycéens étaient secrètement plus que de simples amis, et après avoir obtenu leur diplôme, ils dansent et finissent par s’embrasser sur cette chanson dans un bar. « Never Tear Us Apart » était un succès des années 80 et représente bien l’époque à laquelle ces deux-là sont tombés amoureux. Au fur et à mesure que l’intrigue de Cal se déroule, il est évident que sa connexion avec Derek n’est pas morte. Les deux garçons savaient que leur relation ne serait pas approuvée par les autres, alors en ce moment, ils promettent de ne jamais s’oublier et les sentiments qu’ils partagent. Paroles clés : « Ne me demande pas/Ce que tu sais est vrai/Je n’ai pas à te le dire/J’aime ton précieux cœur »
https://www.youtube.com/watch?v=e2A99z0QeSc
« Ce n’est pas fini jusqu’à ce que ce soit fini » de Lenny Kravitz (1991)
« Ruminations : Grands et Petits Intimidateurs »
Dans le même flashback des jeunes Cal et Derek, nous voyons des extraits de leur routine habituelle : ils ont toujours fait des choses comme conduire, sortir manger et s’entraîner à la lutte ensemble. Ce sentiment d’une fin imminente est présent partout, car ils obtiennent bientôt leur diplôme d’études secondaires et ne peuvent pas se comporter comme ils le font les uns envers les autres devant qui que ce soit. Cal et Derek s’imprègnent du temps qu’il leur reste l’un à l’autre et, comme le titre de la chanson l’indique, rien n’est vraiment fini jusqu’à ce qu’il le soit : « Tant d’années que nous avons essayé/de garder notre amour vivant/Mais bébé , ce n’est pas fini tant que ce n’est pas fini »
https://www.youtube.com/watch?v=TOXl27ZSIPE
« Appelez-moi irresponsable » de Bobby Darin (1964)
« Ruminations : gros et petits intimidateurs »
Rue danse et chante sur un oreiller alors qu’elle est dans sa chambre. Parce qu’elle n’aurait pas dû prendre de drogue, elle est gênée lorsqu’elle est attrapée par sa sœur Gia (Stomri Reid). Rue ment frénétiquement, affirmant qu’elle ne fumait que de l’herbe, et elle et sa sœur se disputent sur l’irresponsabilité et l’égoïsme de Rue. La chanson sur laquelle Rue danse par ignorance alors qu’elle pense que personne ne regarde décrit avec précision son manque de conscience de la présence de Gia et son manque de respect pour son besoin de rester sobre : « Appelez-moi irresponsable/Appelez-moi non fiable/Jetez aussi non fiable ».
« Si » de Jo Stafford (1949)
« Ruminations : gros et petits intimidateurs »
Dans une sombre fin de l’épisode 3, Rue s’éloigne, avec une valise pleine de drogue, après avoir manqué de respect à Ali (Colman Domingo). De plus, Cassie (Sydney Sweeney) quitte sa maison pour rencontrer Nate (Jacob Elordi) en secret, Jules (Hunter Schafer) couche avec Elliot (Dominic Fike) au lit et Lexi (Maude Apatow) organise des auditions pour sa pièce. Dans tous ces cas, les personnages s’engagent dans ce qu’ils ne devraient pas et dans le déni de ce qui les pousse à rechercher ce qui ne va pas pour eux en premier lieu. Représentant ces choix, Jo Stafford joue en arrière-plan : « S’ils faisaient de moi un roi, je ne serais qu’un esclave pour toi/Si j’avais tout, je serais toujours un esclave pour toi/Si je gouvernais la nuit Étoiles et lune si brillant / Je me tournerais toujours vers toi pour la lumière «
« Boire avant la guerre » de Sineas O’Connor (1987)
Épisode 4: « Vous qui ne pouvez pas voir, pensez à ceux qui peuvent »
Cal conduit imprudemment ivre au bar qu’il a visité une fois avec son ami de lycée et joue cette chanson sur le juke-box. Leur histoire démontre une vérité cachée sur la sexualité de Cal, ce qui conduit à son explosion envers sa famille. Outre ce refrain se traduisant métaphoriquement par plusieurs personnages incitant à la destruction avec ivresse – Cal à sa famille, Cassie à l’anniversaire de Maddy (Alexa Demie) – les paroles d’O’Connor représentent la préparation de la guerre qui s’ensuivra lorsque les secrets de sa vie seront révélés : « Et tu vis dans une coquille /Vous créez votre propre enfer » et « Quelqu’un veut-il boire avant la guerre ?
« My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It) » par En Vogue (1992)
Épisode 6 : « Mille petits arbres de sang »
Nate et sa mère Marsha (Paula Marshall) se remémorent le passé de leur famille et leur soulagement que Cal ait quitté la maison. Marsha partage des souvenirs défavorables de son mari indigne. La chanson respective de la scène répète les paroles indiquant qu’il y a un manque d’amour envers quelqu’un qui les a trahis : « Non, tu ne l’auras jamais (Aïe)/Je ne l’aurai jamais/(Non, pas cette fois)/Non, tu Je ne l’obtiendrai jamais / (Mon amour) « Dans ce cas, c’est Cal Jacobs.
Écoutez plus de chansons de retour en continuant à regarder Euphorie.
Euphorieles dimanches, HBO