Si vous n’avez pas entendu parler keshi pourtant, ça va; c’est un peu par conception.
Casey Luong, alias keshi, est un chanteur vietnamien-américain du Texas qui a fait ses débuts sur SoundCloud. Le musicien et producteur autodidacte a développé sa base de fans sur la plateforme, où sa musique a finalement attiré l’attention des conservateurs obsédés par l’esthétique de YouTube. communauté lo-fi. À partir de là, keshi a gagné suffisamment de partisans par lui-même (et grâce au pouvoir indéniable du bouche à oreille) pour pouvoir quitter son emploi de jour en tant qu’infirmier en oncologie et signer un accord flashy avec Island Records.
Maintenant, deux ans, trois EP, une tournée (il est parti sur la route avec LANY en première partie), et une performance bourdonnante à Tête dans les nuages plus tard, keshi se prépare pour la prochaine étape de sa carrière : la sortie de son premier album.
Devant Gabriel’s rrelâché et avant de se lancer dans sa tête d’affiche enfer paradis tournée, keshi s’est assis avec Le club audiovisuel pour discuter de sa base de fans, revisiter ses jours Soundcloud et creuser dans son processus d’écriture de chansons.
The AV Club : Commençons par votre performance à Tête dans les nuages: Le moment « a tes cotés” a commencé à jouer, tout le monde a immédiatement levé son téléphone. Aucun autre artiste que j’ai vu ce week-end n’a eu cette réaction. Comment était-ce pour vous ?
keshi : C’est la chose la plus étonnante. C’est un rêve devenu réalité. Je pense que c’est le résultat d’avoir grandi [the fanbase] si lentement en ligne. Si vous étiez dans la musique tôt, vous n’en parliez pas trop, n’est-ce pas ? Pas jusqu’à ce que tu arrives enfin à voir [it] habitent. Vous ne vous en rendez pas compte, mais il y a cette énorme communauté de personnes qui ont également eu [my music] sous leur ceinture. C’était cool à voir. J’aime que la fanfare soit si folle. Je n’ai pas vraiment eu l’occasion de jouer devant ce public jusqu’à ce moment-là.
AVC : Dans quelle mesure votre processus de création a-t-il changé lorsque vous avez arrêté de faire SoundCloud et que vous avez signé avec un label ?
keshi : Oh, zéro pour cent. Le label m’a ramassé à un moment où j’avais une bonne dose d’élan [and] ils ne voulaient pas s’immiscer. Ils savaient que j’étais à l’aise d’être laissé seul. Nous avons essayé quelques séances d’écriture au début, mais j’étais mal à l’aise. Je suis un peu connu pour ne pas bien jouer avec les autres de cette façon. Je ne suis pas dur ou quoi que ce soit, mais les séances ne sont pas très fructueuses.
Le processus de création dans son ensemble n’a pas changé lorsque j’ai signé parce que je n’étais qu’un rat de studio à moi tout seul. Mais ça a changé pour gabriel— dans le bon sens, pas d’une manière où [it doesn’t sound like me]. Mon incroyable A&R a trouvé un producteur, Elie Rizk, qui est compatible à 100 000 000 % avec moi. C’est un as de la musique. C’est ce à quoi je voulais que keshi ressemble quand j’ai commencé le projet.
AVC : Revenons à vos jours SoundCloud. Quel genre de trucs écoutiez-vous alors ?
keshi : Oh, j’ai toujours toutes mes vieilles chansons dans SoundCloud, elles sont toutes obscures. Juste de la merde au hasard. La fonction de repost et l’aspect communautaire de SoundCloud étaient tellement cool, car peu importait qu’une chanson soit populaire. C’était libérateur sur le plan créatif. Tout le temps vous écoutez des trucs comme « Oh merde, c’est vraiment cool, comment puis-je faire ça ? Dans mon propre style ? Vous en apprenez beaucoup sur la production. Vous apprenez à enfreindre de nombreuses règles. Vous apprenez que vous pouvez faire ce que vous voulez.
AVC : Vous avez raconté l’histoire de votre ancien travail d’infirmière un million de fois. Je suis aussi l’enfant d’immigrés, et je peux imaginer cette conversation, donc je veux savoir s’il y a quelque chose qui a été omis de ce récit.
keshi : La chose importante sur laquelle je voulais insister est que vos parents ont immigré pour vous donner la chance de tourner pour les putains de stars. Quand j’ai voulu sauter le pas, tout le monde a dit non. Je me disais : « Non, c’est l’opportunité pour laquelle vous êtes tous venus ici. On peut aller jusqu’au bout, si tu crois en moi. Et je crois en moi, donc nous pouvons le faire. C’est aussi arrivé à un moment où cela avait du sens. Ce n’est pas comme si j’avais 100 abonnés et que je me disais : « Ouais, je déménage à LA, maman ! A tout à l’heure ! »
AVC : Je pense que la façon dont vous l’avez fait était très prudente.
keshi : Prudent! Attention est le meilleur mot. Je pense que je vais l’utiliser à partir de maintenant. Ouais, j’étais très prudent.
AVC : Quand pansements et toujours est sorti c’était pendant le confinement. Comment était-ce d’enregistrer cette musique et de ne pas pouvoir la jouer en direct ?
keshi : J’étais d’accord avec ça parce que quand je regarde les disques, je suis fier d’avoir pu tout faire par moi-même. Le but de ces EP de trilogie était de voir jusqu’où je pouvais aller seul. Je pense que j’ai fait un travail décent. Mais j’ai l’impression de l’avoir dépassé. Et cela a commencé à devenir un peu hypocrite en termes de ce que j’avais l’impression de pouvoir faire.
Ce n’est pas comme si je voyais [the EPs] comme une tache ou quoi que ce soit. Mais est-ce le summum de ce que je voulais faire en tant qu’artiste ? La réponse est non. Le summum est gabriel. J’en suis immensément fier.
AVC : Comment s’est passé votre premier concert sur la tournée gg bb xx de LANY ?
keshi : Le premier spectacle, je crois, était à Toronto. Pour ce spectacle et toute la tournée, j’avais le pied marin. J’ai tellement appris sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans le contexte d’un public qui ne vous aime pas automatiquement. Maintenant, je peux voir objectivement ce qui fait réagir la foule et ce qui ne la fait pas réagir.
AVC : Quelle est l’une des choses que vous avez apprises ?
keshi : Transition entre les chansons. J’ai aussi oublié la magie d’entendre l’une des chansons préférées de votre artiste s’éteindre et passer à la suivante. C’est juste un de l’expérience de cette façon. Donc, rythme. Je pense que c’est vraiment important.
AVC : OK, maintenant nous pouvons entrer dans gabriel. Comment avez-vous abordé le processus d’écriture ?
keshi : J’étais dans un endroit vraiment sec après le toujours EP. Je savais qu’il était temps de faire l’album, et je ne savais pas par où commencer. Je voulais faire quelque chose de cohérent et poignant. Mais j’étais perdu. je suis allé au Pierre roulante 500 meilleurs albums liste et écouté des tonnes de musique. Nirvana, Pearl Jam, Beach Boys, Prince, Marvin Gaye, Beatles… Et je viens de découvrir qu’il n’y a pas de « règle ». Tout le monde fait ce qu’il fait sans relâche et sans vergogne. C’était à la fois libérateur et paralysant parce que je n’avais aucune idée de ce sur quoi je voulais écrire. Ce n’est que lorsque j’ai parlé avec [collaborator] Madeon, et il m’a dit : « N’aie pas peur. Ne vous inquiétez pas de la cohésion. Il se révélera à vous avec le temps, et vous irez bien » que j’ai été soulagé. C’est comme ça que j’ai pu démarrer.
Le processus d’écriture était partagé entre Houston et LA. J’irais à LA et resterais avec Elie pendant deux semaines. Là-bas, il s’agissait d’obtenir des rythmes et des sons fous. Chaque fois que j’écrivais, cela mettait une pause dans l’élan, et je ne voulais pas qu’il y ait un arrêt. Je me disais : « Je ne peux pas écrire avec d’autres personnes. Ne t’inquiète pas pour ça, laisse-moi ramener ça à la maison. Une fois que je suis rentré à Houston, c’est à ce moment-là que l’écriture s’est produite. Je mettais KO chanson après chanson, puis je retournais à Los Angeles. C’était un va-et-vient pendant toute l’année. J’ai commencé en janvier et j’ai terminé vers juillet.
AVC : Pourquoi est-ce si important pour vous de garder le Texas comme port d’attache ?
keshi : Avoir un port d’attache est une chose très importante pour votre propre sécurité émotionnelle. Avoir un rocher est très important, qu’il s’agisse de personnes, de famille ou d’une maison, pour ne pas avoir l’impression de devoir gagner l’approbation de quelqu’un d’autre, n’est-ce pas ? Si vous êtes perdu et que vous cherchez l’amour, vous pourriez faire des choses qui ne correspondent pas à votre personnalité. Donc, je pense que c’est vraiment important de rester fidèle à soi-même.
AVC : Qu’en est-il de la scène musicale au Texas ? Y a-t-il quelque chose que vous souhaiteriez que les gens sachent à ce sujet ?
keshi : Le fait est qu’en tant qu’artiste à l’ère d’Internet, je n’ai jamais eu à quitter mon studio. Je n’ai jamais eu besoin d’aller me mêler aux bars, aux clubs ou aux concerts et d’essayer de rencontrer des gens.
AVC : Alors pour vous, le Texas est-il plus personnel que professionnel ?
keshi : Avec certitude. Si tu voulais aller rencontrer des gens au Texas pour faire de la musique, tu le pouvais. Mais, je suppose que j’étais antisocial. J’étais comme, « Putain. Je ferai tout moi-même.
AVC : En parlant de séparation du personnel et du professionnel, vous avez toujours eu cette distinction entre keshi le projet et Casey la personne. Maintenant que gabriel va baisser et que vous partez en tournée, essayez-vous toujours de maintenir la séparation ?
keshi : Tout est question d’équilibre. Je me retrouve de plus en plus à me mettre dans la peau de l’artiste que j’ai créé. C’est ce dont je parle dans le compte rendu. C’est une fusion des deux personnes. C’est très franc. Je suis ravi que les gens l’entendent.
AVC : OK, ce dernier est amusant. Pouvez-vous me dire quelles chansons ou quels albums vous répétez ? Et puis peux-tu me dire quelque chose dont tu en as marre ?
keshi : Depuis quatre ou cinq mois, j’écoute Chet Baker’s Ça pourrait t’arriver. Depuis [a friend] mettez-moi sur ce disque, il a été répété. Cela apaise mon cœur comme vous ne l’imaginez pas.
AVC : Et de quoi en as-tu marre ?
keshi : C’est définitivement quelque chose auquel je reviens souvent, mais c’est Là où est la lumière : John Mayer vit à Los Angeless. J’aime vraiment ce disque et il est intemporel pour moi. Alors parfois je reçois chemin trop. Mais j’y reviendrai quand j’aurai besoin de me rappeler qui je suis.