Comme son matériel source de jeux vidéo, Netflix Le spectacle Cuphead ! prend une forte influence de l’âge d’or américain de l’animation – l’ère du début du XXe siècle qui a popularisé les dessins animés sonores et a donné naissance à des personnages emblématiques comme Mickey Mouse, Popeye et Bugs Bunny. C’est aussi une ère d’animation notoirement truffée de caricatures racistes. Quand le jeu est sorti, Cuphead a été critiqué pour avoir séparé le style artistique du contexte chargé des années 1930.
« C’était définitivement quelque chose dont nous étions conscients », a déclaré le producteur exécutif Dave Wasson à JeuxServer. «Cette ère de l’animation est chargée de représentations problématiques de personnages et de races. Et il y a aussi la misogynie. C’est certainement problématique. C’était une époque très différente.
La directrice artistique Andrea Fernandez explique que l’équipe a abordé ces décisions créatives avec soin, recherchant différentes perspectives sur les tropes potentiellement nocifs si nécessaire. Qu’ils aient fini par utiliser ou non un élément d’animation particulier a souvent été une longue discussion.
« Il ne s’agissait pas seulement de s’en éloigner pour le plaisir, Oh, ne touche pas à ça», explique Fernandez. « Nous avons vraiment discuté de la racine de ce qui posait problème afin de pouvoir finir [asking] OK, le style ou l’art de cela vaut-il parfois la peine de se détacher de cet horrible trope? Parfois, ce n’était pas le cas.
Image : Netflix
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Cette ère de l’animation englobe une large gamme de dessins animés, des émissions des Fleischer Brothers aux Silly Symphonies de Disney. Au-delà des conversations sur les images chargées de la période et ce qu’il fallait laisser derrière, l’équipe a également dû réduire la portée de l’inspiration. Ils ont fini par regarder le jeu et identifier les personnages du boss.
« C’était ce qui était si amusant à ce sujet », déclare Fernandez. «Chaque personnage de boss avait presque son propre look distinct. Pour certains boss, on ferait référence à un groupe tout à fait spécifique d’épisodes des années 30. [The] Carnaval des biscuits est un excellent exemple. Nous avons pu vraiment nous pencher sur ces épisodes vraiment amusants, car nous avions les motifs parfaits pour ce personnage de boss individuel. D’une certaine manière, comme si nous devions construire des niveaux pour chacun de ces personnages.
L’une des principales différences (outre l’accès plus facile à la couleur dans leur animation) entre Le spectacle Cuphead ! et les styles des années 1930 est que la série Netflix est presque entièrement animée à l’aide d’ordinateurs. Même les éléments de la série qui voir peints à la main, comme les fonds d’aquarelle luxuriants, étaient numériques. Cela a cependant donné à l’équipe une chance d’aller au-delà des pierres de touche de l’âge d’or. Wasson décrit ce qu’ils ont réalisé comme un « hybride d’animation de tuyaux en caoutchouc », donnant aux mouvements des personnages et aux expressions faciales plus de nuances pour un public moderne.
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« À ce moment-là [the 1930s] le public n’avait pas vu beaucoup d’animation », explique-t-il. « Donc, si vous aviez juste un gars sur le bord de la route qui faisait ça [dance movement] C’était assez. Les gens sont comme, Wow, regarde ce gars, il danse.”
C’est un changement qui a impressionné même les concepteurs du jeu.
« Ils poussent les émotions et certains visages dans des domaines tout simplement géniaux », explique Chad Moldenhauer, l’un des co-créateurs du jeu. « Presque dans ça Ren et Stimpymais toujours mélangé avec une bizarrerie de style années 30. «
Les animateurs ont également utilisé une animation stop-motion plus tactile pour des scènes spécifiques, comme le plan d’établissement de la maison en forme de théière de Cuphead et Mugman. C’est une bizarrerie qui rappelle les dessins animés de Fleischer, où les animateurs créaient des décors en stop motion sur des Lazy Susans géants et en prenaient des photos tout en accrochant l’animation cel devant le décor.
« C’était une technique qui n’a vraiment vécu que dans les années 1930. C’était tellement signature que c’était parfait pour notre spectacle. Nous ne pouvions pas faire les années 1930 et ne pas utilisez-le », dit Wasson. « Nous avons essayé d’être un peu plus stratégiques avec ça [than the Fleischers]utilisez-le pendant [heightened] moments, comme s’il y avait une poursuite.
Alors que les animateurs ont essayé d’incorporer un certain nombre de styles et de techniques d’animation des années 1930 dans le spectacle, il y avait certaines choses qu’ils ne pouvaient pas tout à fait capturer. Wasson mentionne avoir regardé les œuvres d’Ub Iwerks, que Fernandez décrit comme « super bizarres ».
« À un moment donné, nous avons parlé de tout faire et d’un processus en trois couleurs, ce à quoi Dave ressemblait, Allez-y doucement. C’est trop fou. raconte-t-elle. « Il se passait tellement de choses folles dans les années 30. Voilà quelques-uns des défis qui disent vraiment, OK, c’est à ça qu’on va s’en tenir. Et ça va être notre spectacle. Parce qu’il y avait tellement d’esthétiques amusantes à cette époque.