Alors que le Met Gala revient le premier lundi de mai, le Costume Institute du Metropolitan Museum of Art a annoncé les plans de l’exposition du printemps 2022 sur le thème « En Amérique : une anthologie de la mode ».
Les conservateurs du Met, dirigés par Andrew Bolton, le conservateur de Wendy Yu en charge du Costume Institute, ont recruté huit réalisateurs —- Janicza Bravo, Sofia Coppola, Julie Dash, Tom Ford, Regina King, Martin Scorsese, Autumn de Wilde et Chloé Zhao — pour aider à donner vie à l’exposition.
« Anthology » est la deuxième d’une présentation en deux parties saluant les designers et les couturiers qui ont travaillé aux États-Unis du 19e au milieu du 20e siècle. Il fait suite à la première partie, intitulée « In America: A Lexicon of Fashion », qui a ouvert ses portes en septembre 2021.
« La deuxième partie, qui explore les fondements de la mode américaine en relation avec les histoires complexes des salles d’époque de l’aile américaine, sert de préface au dictionnaire concis de la mode américaine présenté dans la première partie », a déclaré Bolton dans un communiqué annonçant le projet.
Présentée en collaboration avec l’aile américaine du Met, cette deuxième installation mettra en vedette environ 100 exemples de vêtements pour hommes et femmes dans les intérieurs historiques de l’aile américaine.
Chaque réalisateur concevra des vignettes cinématographiques, ou « arrêts sur image », pour accompagner le thème de chaque salle d’époque. Bravo créera des œuvres pour le salon néo-rococo et la bibliothèque néo-gothique ; Coppola dans le McKim, Mead and White Stair Hall et Worsham-Rockefeller Dressing Room; Dash dans le salon néo-grec et la salle néo-renaissance ; Ford dans la galerie présentant la peinture murale panoramique de Versailles de 1819 de John Vanderlyn qui, semble-t-il, évoquera la bataille de Versailles de la mode ; King concevra la vignette dans le salon du XIXe siècle de Richmond, en Virginie ; Scorsese dans un salon du XXe siècle conçu par Frank Lloyd Wright ; de Wilde dans les salles Baltimore et Benkard ; et Zhao dans une salle de retraite Shaker des années 1830.
« Alors que ‘Lexicon’ explore un nouveau langage de la mode américaine, ‘Anthology’ révèle des récits vestimentaires inconnus filtrés à travers l’imagination de certains des réalisateurs les plus visionnaires d’Amérique », a expliqué Bolton. « C’est à travers ces histoires en grande partie cachées qu’une image nuancée de la mode américaine apparaît – une image dans laquelle la somme de ses parties est aussi importante que l’ensemble. »
Dash a prévisualisé sa vignette pour « Vogue », qui a annoncé les détails de l’installation.
« Créer des écrans cinématographiques à l’intérieur du Greek Revival Parlour et de la Renaissance Revival Room pour l’exposition est un défi et une excellente occasion de travailler avec Andrew Bolton et les conservateurs du Met alors que nous plongeons tête première dans des conversations étranges et merveilleusement intimes avec les icônes de la mode Mdm. Eta Hentz et Ann Lowe », a déclaré Dash.
Les première et deuxième parties seront ouvertes simultanément. « Lexicon » est actuellement exposé au Anna Wintour Costume Center et célèbre le 75e anniversaire du Costume Institute ; « Anthology » ouvrira le 7 mai et l’exposition complète se terminera le 5 septembre 2022.
Les designers dont le travail sera présenté dans « Anthology » incluent : Bill Blass, Marguery Bolhagen, Brooks Brothers, Stephen Burrows, Fannie Criss Payne, Josephine H. Egan, Franziska Noll Gross, Halston, Elizabeth Hawes, Eta Hentz, LP Hollander & Co, Charles James, Anne Klein, Ann Lowe, Claire McCardell, Lucie Monnay, Lloyd « Kiva » New, Norman Norell, Madame Olympe, Oscar de la Renta, Nettie Rosenstein, Herman Rossberg et Jessie Franklin Turner.
« ‘In America: An Anthology of Fashion’ retrace l’émergence d’un style américain distinct, révélant des histoires sous-jacentes souvent méconnues », a déclaré Max Hollein, le directeur français de Marina Kellen du Met. « Dans son ensemble, cette ambitieuse exposition en deux parties déclenche des conversations opportunes sur les formidables contributions culturelles des designers travaillant aux États-Unis et sur la définition même d’une esthétique américaine. »
La deuxième partie est organisée par Bolton; Jessica Regan, conservatrice associée du Costume Institute ; et Amelia Peck, conservatrice Marica F. Vilcek des Arts décoratifs américains et conservatrice superviseure du Ratti Textile Center, avec le soutien de Sylvia Yount, conservatrice Lawrence A. Fleischman en charge de l’Aile américaine.
Yount a déclaré : « L’aile américaine est ravie de collaborer avec The Costume Institute sur un projet qui s’aligne sur l’engagement de notre département à présenter des récits plus vastes et inclusifs, en particulier par des femmes et des artistes de couleur, à travers notre collection en évolution.
Shane Valentino, concepteur de la production cinématographique et LAMB Design Studio, a supervisé les deux parties avec le département de conception du Met. Le directeur de la photographie Bradford Young (« Selma », « Arrival » et « When They See Us ») a travaillé avec Valentino sur l’éclairage, tandis que le directeur du film et fondateur de The Black List, Franklin Leonard, a agi en tant que conseiller pour l’exposition. De plus amples informations peuvent être trouvées sur metmuseum.org.
Janicza Bravo, Sofia Coppola, Julie Dash et Autumn de Wilde
PA