Le musée du Belvédère de Vienne a collaboré avec le fonds d’investissement artèQ pour lancer un jeton non fongible (NFT) inspiré de l’une des œuvres les plus célèbres du peintre autrichien Gustav Klimt « Le Baiser ».
Sorti le jour de la Saint-Valentin, une copie numérique de cette représentation du début du XXe siècle d’un couple d’amoureux a été divisée en une grille 100 par 100 de 10 000 pièces individuelles proposées en tant que NFT.
Le coût d’un NFT a été estimé à 1 850 euros, déclaré sur le site Web de la collection, qui s’est converti en 0,65 ETH le 14 février et a suggéré que la valeur nominale totale de la peinture NFT était de 18,5 millions d’euros ou 21 millions de dollars. Cependant au moment de la publication, seuls 33,3 ETH, soit 103 900 $ avaient été reçus et plus de 80% de la collection restait invendue.
L’adoption relativement faible de la collection NFT « Une déclaration d’amour numérique » du Belvédère pourrait suggérer que chaque pièce était trop chère ou que les acheteurs NFT sont moins intéressés par l’art traditionnel à ce stade de l’évolution du marché.
La peinture a été logé au Belvédère depuis 1908 où il a été acheté pour 25 000 couronnes, ce qui équivaut à 240 000 $ aujourd’hui.
Les certificats NFT délivrés ont révélé la partie numérique de la peinture achetée, et si elle était offerte à un être cher, une dédicace individuelle était incluse.
Joyeuse saint Valentin #NFTCommunity!
Aujourd’hui c’est le GRAND jour pour l’heureux « Le Baiser » #NFT porteurs du monde entier !
Jour de chute ! @arteQio & @belvederemuseum
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Visitehttps://t.co/SjEFUSdKN4 et frappe ton #NFT!— artèQ (@arteQio) 14 février 2022
Avant la chute, Wolfgang Bergmann, directeur général du Belvédère, a déclaré dans un communiqué :
« Le très petit nombre d’actions pour le marché mondial et le fait que chaque pièce est unique est ce qui rend ces jetons si précieux. »
Nanne Dekking, PDG et fondatrice d’Artory Inc., le registre d’œuvres d’art et d’objets de collection sécurisé par la blockchain, s’est entretenue avec Cointelegraph et a fait écho au sentiment. Elle a déclaré que des initiatives comme celle-ci « nous permettent de repenser entièrement le mécénat artistique », ce qui, a-t-elle ajouté, « permet aux musées de s’engager dans les intérêts de leur communauté au sens large, plutôt que de se limiter à un petit nombre de donateurs ».
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En effet, la tokenisation des œuvres d’art physiques n’est qu’un moyen pour les musées d’interagir avec leur communauté existante et d’en exploiter de nouvelles. Le Musée de l’Ermitage en Russie est récemment allé au-delà des reproductions numériques et a lancé une exposition entièrement numérique dans une reconstruction de style métaverse du musée.
Dekking a ajouté que la tokenisation de l’art « permet finalement au marché de l’art d’atteindre une communauté plus large d’amateurs d’art », tout en offrant potentiellement des paiements de redevances au musée.