Le livre de Boba Fett : critique de la saison 1

La franchise est depuis longtemps fondée sur l’idée pleine d’espoir que des groupes disparates de personnes, de races et de droïdes pourraient se rassembler face à l’adversité et vaincre les oppresseurs fascistes. Dans la continuité de ce thème, le créateur de la série Jon Favreau a réussi. La solidarité tribale est l’objectif principal de l’arc de Boba alors que lui et son bras droit Fennec Shand (Ming-Na Wen) s’efforcent de s’établir en tant que nouveau chef du crime bienveillant de Mos Espa pendant un vide de pouvoir. C’est une direction intrigante pour un personnage qui a longtemps été décrit comme un loup solitaire et, à la fois dans cette série et dans The Mandalorian Season 2, a du mal à se distancer de l’héritage de son père malgré l’armure Beskar dont il a hérité jouant un rôle clé dans son identité de soi.

Grâce au dispositif de cadrage de flashback d’un Bacta Tank, les premiers épisodes suggèrent que le corps et la psyché de Boba sont guéris à chaque visite tandis que nous fournissons un contexte significatif pour sa perspective de leadership plus pragmatique. Même si Boba n’est pas techniquement qualifié d’autochtone lui-même, Morrison, un Néo-Zélandais d’origine maorie, offre naturellement au chasseur de primes cette compréhension communautaire inhérente. Son affection et son respect pour les Sand People semblent authentiques. Il s’appuie sur des tropes de sauveur, si communs au cinéma et à la télévision occidentaux, mais il est toujours moins excitant que s’il s’agissait du film particulièrement surutilisé. « sauveur blanc.” Pourtant, c’est l’option évidente et facile à « frigo » les indigènes afin de faire avancer le voyage du héros. Et étant donné le peu d’intrigue accordée à ses conflits actuels, qui sont essentiellement « celui qui contrôle l’épice contrôle Tatooine », le temps passé à renforcer sa trame de fond s’est senti inutilement gonflé.

Le rythme narratif est un problème majeur de cette saison, en particulier lorsque deux des sept épisodes sont entièrement consacrés à Din Djarin et Grogu. Ce séjour dans l’arc de The Mandalorian a eu ses moments divertissants; cela a ajouté encore plus de profondeur à leur lien, nous a donné plus de Cobb Vanth, des séquences d’action brillamment chorégraphiées – belle mise en scène, Bryce Dallas Howard ! – et, bien sûr, reflétait le récit tribal thématique de la saison dans laquelle ces épisodes se situent. Mais le service des fans ne conduit pas toujours à une grande narration quand tant de choses sont consacrées à un fac-similé CGI d’un personnage bien-aimé avec une présence étrangement robotique. Ce sont peut-être de grands épisodes de The Mandalorian, mais ces deux chapitres ont apporté une contribution minime à l’histoire de Boba, à part montrer que les scénaristes sont apparemment beaucoup plus intéressés par ce chasseur de primes que celui pour lequel cette série porte le nom.

Nous découvrons cependant de nouveaux personnages amusants et impressionnants. L’ajout coloré des Mods – un gang hybride Quadrophenia-meets-Alita: Battle Angel de jeunes dirigé par Vestes jaunes star Sophie Thatcher (faisant un accent anglais plutôt affecté, je suppose) – apporte une touche dynamique à l’esthétique brûlée de Tatooine et à la partition de Ludwig Göransson. Le thème de Boba est un mélange guttural et primitif de voix humaines, de rythmes de batterie puissants et de cordes, tandis que les escapades des mods sont accompagnées d’accords de synthé cyberpunk et de rythmes entraînants. Cet ajout stylistique contribue à diluer les stéréotypes orientalistes chargés dans la représentation de Tatooine par Star Wars, qui tire elle-même son nom d’une ville tunisienne proche de l’endroit où les films originaux ont été en partie tournés. C’est peut-être un paysage désertique et lourd sur les tropes occidentaux spaghetti, mais il n’y a aucune raison pour que la diversité esthétique et technologique de cette galaxie ne soit pas présente à Mos Espa.

Cad Bane et Black Krrsantan sont une arrivée bienvenue dans l’action en direct mais, encore une fois, pour ceux qui ne sont pas à jour avec les bandes dessinées et les séries animées, il reste peu de temps pour vraiment comprendre leur importance pour Boba ou même établir le premier comme un véritable antagoniste. Cad Bane est tout ce que vous pouvez espérer d’un ennemi juré et la combinaison de la voix de Corey Burton et du fanfaron du cascadeur Dorian Kingi fait une impression formidable sur les épisodes ultérieurs. Quelle différence cela aurait fait à la tension dramatique et à l’intrigue s’il avait été présenté tôt. Au lieu de cela, Boba et Fennec prennent beaucoup trop de temps pour déterminer qui est le grand méchant ultime. Et vous devez vous demander pourquoi Jennifer Beals a été choisie pour Garsa Fwip, une Twi’lek qui dirige une cantina, car son casting de cascades ne vaut rien.

La livraison ancrée, l’esprit sec et les prouesses physiques de Morrison au combat aident à étoffer un personnage auparavant illisible, mais cette tendance à améliorer les méchants classiques a peut-être trop adouci ses bords. Il est toujours un chef du crime après tout, donc c’est dommage que nous devenions plus Maléfique qu’Omar Little avec ce redémarrage anti-héros. Fennec Shand a plus en commun avec ce dernier personnage de Wire et Wen n’est rien de moins que redoutable en tant qu’assassin. La série ne lui donne pas grand-chose, mais ce qu’elle fait de son temps est intentionnel. Un hochement de tête par-ci, un petit sourire narquois par-là ; sa neutralité prudente est autant un rappel puissant qu’elle est une énigme mortelle que son aisance agile dans un combat ou avec une arme à feu.

Deux choses sur lesquelles vous pouvez compter avec une série Star Wars sont un bon sens de l’humour et une abondance de séquences d’action. Les chapitres 2, 4, 5 et 7, réalisés par Steph Green, Kevin Tancharoen, Dave Filoni et le directeur de la série Robert Rodriguez, respectivement, se distinguent par leur exécution de cascades exaltantes et de confrontations nerveuses avec un humour qui brise la tension. D’un braquage de train et d’une attaque furtive à une confrontation qui pourrait donner à Sergio Leone une course pour son argent et une bataille déchirante pour Tatooine, les clins d’œil stylistiques aux westerns, aux classiques de Kaiju et aux aventures produites par Lucas prouvent que la nostalgie peut être une influence positive sur le cinéma contemporain. Mais avec un personnage emblématique comme Boba Fett, qui porte déjà le poids de tant d’attentes des fans, peut-être trop de nostalgie et pas assez de temps à la planche à dessin pour résoudre les problèmes de son évolution Star Wars a empêché sa première série d’atteindre le même statut légendaire.