La cinéaste bolivienne-mexicaine Natalia López Gallardo a connu des carrières en tandem dans le montage (« Jauja », « Post Tenebras Lux ») et la comédie (« Nuestro Tiempo »), puisqu’elle a fait ses débuts en tant qu’auteur avec le court métrage « En el cielo como en la Tierra. Dans son premier projet de long métrage, « Robe of Gems », elle aborde les luttes individuelles parallèles de trois femmes sur fond d’infiltration incessante du cartel.
Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir réalisateur après des carrières de montage et d’acteur ? Était-ce une progression naturelle ?
Certainement, oui, c’était là, mais je pense qu’il a peut-être fallu du temps pour accumuler la grande nécessité. Je pense que c’est très important d’avoir ce besoin de faire un film. Ce n’est pas un désir; ce n’est pas un objectif; vous devez en avoir besoin parce que cette impulsion qui vous fait démarrer un film doit durer peut-être cinq ans avec la même puissance. La nécessité doit être grande.
« Robe of Gems » traite non seulement de la manière dont les gens gèrent les traumatismes extrêmes, mais aussi du trafic de drogue omniprésent au Mexique. Qu’est-ce qui vous a amené à aborder ce sujet ?
Je pense que tous les Mexicains, tout le peuple, la dynamique de ce beau et puissant pays, je pense que nous ressentons tous la présence de cette tragédie, je pense que nous avons appris à vivre avec ça, comme dans la vie normale. Parce que ça change, ça fait des années et des années, et en tant qu’êtres humains, nous sommes très bons pour nous habituer aux choses. Je pense que ces années ont créé une blessure spirituelle dont on n’a pas conscience, une approche psychologique des choses, et aussi une sorte de rupture des valeurs dans la communauté. J’ai perçu cela au cours des 15 dernières années de vie à la campagne. Je pense que c’était ma principale motivation au début.
Le film utilise un casting étendu pour relayer son récit. Comment avez-vous décidé de passer de l’accent mis sur un ou deux protagonistes à un ensemble ?
Cette tragédie était tellement sous-jacente que les gens en subiraient les conséquences et participeraient aussi d’une manière ou d’une autre. Je n’ai jamais voulu faire un film sur un personnage, mais un film sur un univers. J’ai essayé de construire un film dessinant un univers et cet univers était composé de beaucoup de personnes. C’était une toile, tout le temps. Je pensais à la même femme dans trois ou quatre corps. C’est un pays très complexe. C’est beau pour cette complexité, comme un dieu hindou avec beaucoup de visages, beaucoup de contradictions aussi.
Dans quelle mesure est-il important qu’un réalisateur trouve la bonne équipe pour un projet ?
C’est peut-être la chose la plus importante d’avoir des collaborateurs créatifs avec lesquels vous pouvez communiquer, de même pour le casting. Pour moi, le casting et la localisation sont aussi importants que l’écriture du scénario. Vous êtes très attentif lorsque vous parlez à vos collaborateurs, lorsque vous les entendez, lorsque vous partagez des idées. C’est le plus important et c’est difficile. Tout est difficile dans la vie. Tu fais du bon café, c’est de l’art. Tout a une difficulté, et c’est la belle partie, vous savez ?