Faire un bon film de jeu vidéo est toujours plus facile à dire qu’à faire, comme l’ont déjà montré d’innombrables tentatives médiocres ou tout à fait lamentables, et pourtant, beaucoup oublient que tous les films qui ont fini par décevoir les fans sont venus après que Nintendo a innové avec sa version 1993 de super Mario Bros.
Il semble approprié que la figure la plus reconnaissable du jeu vidéo soit celle qui a d’abord adapté son propre jeu vidéo au cinéma, cependant, Super Mario Bros. a laissé un goût si amer dans la bouche des dirigeants de Nintendo et des fans de Mario qu’il a fallu 26 ans à The Pokémon Company pour autoriser Détective Pikachu être fabriqué. Alors, comment Nintendo s’assure-t-il que le film Mario soit rendu justice ?
Eh bien, heureusement, la première partie avait déjà été gérée par Nintendo lorsqu’elle a adopté une approche aussi pratique dans la préparation de ce qui semble être la première entrée dans l’univers cinématographique Mario. Au lieu de simplement autoriser les droits du film comme tant de sociétés de jeux ont tendance à le faire, Nintendo supervisera la production aux côtés d’Illumination, le studio derrière Un moi méprisable et La vie secrète des animaux de compagnie.
Le partenariat indispensable garantit que Mario est conseillé par des personnes qui savent déjà ce qu’il faut pour faire un film d’animation à succès, et en Matthew Fogel, ils ont déjà quelqu’un avec une expérience en scénarisation de ce genre. Le travail le plus important de Fogel à ce jour est Le film Lego 2 : la deuxième partie, plus le prochain Minions : L’Ascension de Gru, deux films d’animation qui s’appuient fortement sur le meilleur bonus humoristique de Mario : la comédie physique.
L’omission de Charles Martinet d’exprimer Mario était à la fois surprenante et parfaitement compréhensible, car il n’a fait aucun travail à la télévision ou au cinéma depuis qu’il est devenu Mario. Néanmoins, l’héritage de l’homme est si grand en partie parce qu’il a inauguré l’ère d’un nouveau type de drôle pour Mario. Bien que les jeux Mario jusqu’à la Nintendo 64 incluaient leur juste part de morceaux amusants dans les dialogues textuels, de même que les campagnes promotionnelles, la vérité est que Mario est devenu beaucoup plus amusant une fois qu’il a eu une nouvelle vie polygonale dans Super Mario 64.
Tout à coup, Mario pouvait se déplacer dans l’espace d’une manière qu’il n’avait jamais pu auparavant, révélant un personnage que les fans sentaient déjà là d’une manière ou d’une autre, mais qui était étroitement contraint dans sa forme de sprite. Super Mario 64 est un jeu légendaire car il montrait au monde ce que pouvait être un jeu de plateforme 3D et cela était dû en partie à l’expressivité qui accompagnait chacune des animations de Mario accompagnées de la voix de Martinet.
Cette transition devrait aider à définir la tâche la plus importante pour Nintendo et Illumination avec un nouveau film Mario, ce qui en fait un film davantage axé sur l’animation et s’exprimant presque suffisamment de cette façon sans s’appuyer sur le dialogue. S’il existe une chose telle que l’humour de Mario, il est certainement enraciné dans la mise en valeur de chaque scène qui rassemble ces magnifiques personnages.
En fait, pour tout ce qui a été dit sur le casting du film, en particulier la décision de faire jouer Chris Pratt à Mario, cette discussion devrait vraiment être loin d’être la principale préoccupation d’un Mario qui vivra ou mourra finalement selon son apparence plus que rien d’autre. Après tout, les personnages de Mario parlent à peine et quand ils font les sons qu’ils font, ils ne sont là que comme une touche supplémentaire pour des scènes qui n’ont vraiment besoin d’aucune explication.
En ce sens, que Nintendo s’est associé au studio derrière le Minions (sans doute les plus grandes puissances de la comédie physique de la dernière décennie) est vraiment une bénédiction pour Mario et ses amis. Tout comme Mario, le Minions le discours restreint les voit limités au charabia qui n’est vraiment traduit que grâce à la façon dont ils sont animés de manière unique et à travers leurs actions.
Cela ne veut pas dire que le prochain film de Super Mario est exempt de livrer une histoire cohérente, mais à part une nouvelle variante de Bowser kidnappe la princesse Peach, ce n’est pas la vraie raison qui incitera les gens à voir le film. Personne ne joue à un jeu Mario pour son histoire. Au lieu de cela, les gens jouent à Mario parce qu’ils savent qu’ils obtiendront certaines des meilleures plates-formes les mieux conçues, avec l’avantage supplémentaire d’être basées sur le visage le plus reconnaissable du jeu.
C’est précisément pour cette même raison que la barre pour Mario n’est peut-être pas aussi haute que pour d’autres franchises de jeux vidéo qui cherchent à faire le saut, par exemple, le nouveau Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City ou la Inexploré film qui a même Tom Holland en train de se remettre en question. En restant pleinement animé au lieu de prendre le Sonique route, Nintendo rend déjà un grand service à Mario.
Interrogée sur son rôle de princesse Peach, Anya Taylor-Joy a déclaré en plaisantant qu’elle aimait pouvoir jouer à des jeux vidéo et que cela comptait comme un travail de recherche, et pourtant cela illustre parfaitement la réalité de faire un film Mario. Il est tout à fait possible que la plupart des expressions et des manières de chacun des personnages soient tirées de jeux de l’ère 3D, car d’une certaine manière, le paysage cinématographique représente ce que les jeux 3D ont fait pour Mario en 1996, un nouveau monde ouvrant un ensemble différent de possibilités.
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