La grande question de cette semaine porte sur la musique de jeux vidéo que nous aimons. Qu’il s’agisse d’une partition originale ou simplement d’une collection de musique sous licence de qualité, ce sont quelques-uns des jeux vidéo qui ont eu le plus grand impact sonore sur nous au fil des ans. (Et il y a en fait un jeu Sonic ici aussi, donc cela fonctionne à plusieurs niveaux.) Maintenant, s’il vous plaît, prêtez-nous vos oreilles.
Colline silencieuse 2
Andy Kelly, éditeur de fonctionnalités
Pour moi, la mesure d’une bonne bande son est si je me retrouve à l’écouter en dehors du jeu. Ridge Racer Type 4, We Love Katamari, Grim Fandango, Final Fantasy 8 et Fez entrent tous dans cette catégorie, mais il y en a un qui les dépasse tous, et c’est la bande-son sensationnelle de Silent Hill 2 d’Akira Yamaoka. C’est un mélange incroyable et éclectique d’ambiance mélancolique, de rythmes trip-hop doux, de soft rock et de musique infernale industrielle hurlante – et je l’écoute régulièrement depuis des années. Des morceaux comme White Noiz, A World in Madness, Forest, Heaven’s Night et Alone in the Town capturent parfaitement l’atmosphère distinctive et étrange du jeu et me ramènent dans cette ville maudite. Akira Yamaoka est l’un des compositeurs les plus talentueux du jeu, et c’est de loin sa plus grande œuvre.
Légende brutale
James Troughton, éditeur de nouvelles / photo
Rassembler une armée de métalleux pendant que vous déchirez des démons avec Jack Black et sa fidèle guitare ressemble au fantasme de tout adolescent, mais c’est réel. Et non seulement c’est réel, mais c’est bourré de musique de Motley Crue, KMFDM, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Judas Priest et même le propre groupe de Black, Tenacious D. Dire qu’il a une bande-son empilée serait un euphémisme – c’est une collection de certains des meilleurs groupes de métal dans l’un des jeux les plus métal du marché. Conduire à travers des hordes d’ennemis tout en faisant exploser Blitzkrieg ? Ça ne va pas beaucoup mieux.
Final Fantasy 14
Meg Pelliccio, rédactrice en chef des guides
J’ai du mal à choisir des favoris parce que j’aime trop de choses, alors j’ai triché en choisissant Final Fantasy 14. Non seulement il a une bande-son originale frappante, mais il ajoute également régulièrement de nouvelles bandes-son au lancement de contenu supplémentaire et a sa juste part de remixez les chansons des précédents jeux Final Fantasy. Vous ne pouvez pas nier que Nobuo Uematsu est un maître compositeur et son travail parle de lui-même. Si je devais choisir une seule chanson que j’aime vraiment, ce serait Answers. Cette chanson était la musique de l’écran titre de A Realm Reborn et a été rendue encore plus poignante dans la dernière extension, Endwalker, où Answers a été repris et les joueurs ont enfin pu comprendre tout le poids des paroles.
Patineur professionnel de Tony Hawk 1 + 2
Stacey Henley, rédactrice en chef
Je n’aime pas la musique de jeux vidéo, surtout parce qu’elle est mauvaise. Bip bip bloup. Non. Toutes mes excuses à tous les autres ici, et probablement à tous ceux qui ont cliqué pour en savoir plus sur la bonne musique de jeux vidéo, mais je n’écoute jamais de musique de jeux vidéo en dehors des jeux vidéo, et je ne fais vraiment confiance à personne qui le fasse. Ce que j’aime par contre c’est réel musique, c’est pourquoi les jeux THPS m’ont toujours séduit. N’importe laquelle des bandes sonores de la série mérite d’être ici, mais 1+2 marie deux des meilleurs ensemble, prenant des groupes comme A Tribe Called Quest, Fu Manchu, Goldfinger, Rage Against The Machine et Papa Roach, tout en présentant de nouveaux artistes qui s’intègrent parfaitement au son THPS comme Machine Gun Kelly et Skepta. Ce n’est pas de la musique de jeu vidéo, c’est juste de la musique, et cela en fait la meilleure musique de jeu vidéo. Dommage qu’Activision Blizzard soit un tel succès.
Transistor et MotorStorm : Pacific Rift
Issy van der Velde, rédacteur en chef
Je vais tricher et en choisir deux, parce que je suis indécis et que je peux. La meilleure bande son sous licence doit être MotorStorm : Pacific Rift. En plus des meilleures pistes de course, il possède également les meilleures pistes musicales. Écouter Tarantula ou Sulphur tout en déchirant la jungle dans un Mudplugger, en envoyant des motards voler et en attrapant l’air malade au-dessus des cascades ou dans de vastes canyons est une sensation difficile à battre. . La meilleure bande originale est dans Transistor, sans aucun doute. She Shines est une ode à la ville de Red, Cloudbank, et ma chanson originale préférée dans le jeu. La chanteuse, Ashley Barrett, a également fredonné toute la bande originale afin que vous puissiez appuyer sur un bouton et écouter les échos obsédants de la voix volée de Red avec les magnifiques instrumentaux de Darren Korb quand vous le souhaitez. C’est magique.
Grand vol automatique 3
Lu-Hai Liang, rédacteur en chef
Écoutez, je suis d’accord que Vice City a une musique infiniment supérieure. Je veux dire, qui va se disputer contre Atomic, Africa, Billie Jean, Automatic, Owner of a Lonely Heart, parmi les nombreux autres bangers qui figuraient dans la suite des années 80 ? Mais je suis ici pour affirmer que GTA 3 a la meilleure bande son. Les plaisanteries sur Chatterbox restent parmi les dialogues les plus fous jamais écrits. Je me souviens encore de beaucoup de blagues et de non-séquences (un appelant appelle pour se plaindre des Anglais : « ils ont le culot d’appeler des crackers des « biscuits » et ils disent » ah-lew-min-u-em « au lieu de a- lu-min-um’ – qu’est-ce qui se passe avec ça ?! »). Pendant ce temps, survoler un Stunt Jump, au ralenti, alors que O Mio Babbino Caro glissait hors de la télévision reste un moment irréprochable dans les jeux vidéo.
Coeurs sauvages de Sayonara
Ben Sledge, éditeur de fonctionnalités
Quel autre jeu a le courage de démarrer avec une reprise synthpop de Clair de Lune ? D’une manière ou d’une autre, la bande originale de Daniel Olsén s’améliore à partir de là, avec la chanson titre Sayonara Wild Heart et Begin Again étant les singles à succès de ce qui est essentiellement un album pop interactif. Le jeu d’action d’arcade basé sur le rythme vous oblige à interagir avec la musique à tous les niveaux, en sautant par-dessus des obstacles, en patinant dans les airs ou en vous engageant dans des combats à l’épée à moto au rythme des rythmes pop frappants. Les airs racontent également l’histoire de notre protagoniste au cœur brisé autant que le gameplay, les deux travaillant en tandem d’une manière que seuls les goûts de Guitar Hero peuvent reproduire. C’est peut-être le plus grand éloge que je puisse donner à un jeu vidéo, mais Sayonara Wild Hearts est le médium le plus proche de l’Eurovision.
Halo
Amanda Hurych, responsable du contenu Evergreen
Si Issy peut choisir deux jeux, je peux choisir toute une série, n’est-ce pas ? J’aime Halo depuis des années à ce stade, et une partie de la raison en est grâce à la musique. Des tons doux de Deference for Darkness à la confiture gonflée qu’est le Mjolnir Mix, Halo m’a rarement déçu en ce qui concerne les mélodies qu’il offre à mes tympans. J’écoute One Final Effort lors de journées de travail particulièrement difficiles. Truth and Reconciliation Suite est essentiellement mon hip hop lo-fi quand je veux regarder un peu le plafond. Je peux parler de toutes les pistes de la série que j’apprécie, mais je suis parfaitement conscient que c’est une réponse subjective. Ces morceaux ne seront pas pour tout le monde, et la seule façon de savoir s’ils sont pour vous est de les écouter. La bande originale de Halo est une partition musicale sans laquelle je ne peux pas imaginer ma vie. Martin O’Donnell a créé un paysage auditif dans lequel je peux me perdre tous les jours, et dire que j’aime ça ressemble à un euphémisme. Je le vis.
décibells déchaînés
Joe Parlock, spécialiste TCG
Peu importe ce que vous pensez de Sonic en tant que franchise, la seule chose qui est cohérente depuis le tout début est que sa musique claque absolument. Le point culminant pour moi a été sans aucun doute Sonic Unleashed en 2008, qui a suivi Sonic alors qu’il courait autour du monde dans des étapes 3D incroyablement rapides, suivi de absolument rien d’autre, surtout pas des scènes de beat ’em horribles. La bande-son est également de nature mondiale, des airs jazzy d’Empire City aux lourdes percussions de Mazuri et aux guitares de Spagonia. Ils sont rapides, énergiques et donnent du caractère à un jeu que tout le monde aurait autrement oublié. C’est juste dommage que ceux qui jouent à la version PS2 et Wii du jeu n’aient jamais entendu le banger qui est le thème de jour de Savannah Citadel.
Nier : les automates
Justin Reeve, rédacteur en chef
Je suis toujours surpris d’apprendre que certaines personnes n’ont toujours pas joué à Nier : Automata car le jeu est absolument fantastique. L’histoire parle d’amour et de perte, de douleur et de regret. Le style artistique est tout aussi pensif que plaintif. La meilleure partie est que tout cela trouve un reflet parfait dans la bande sonore. Je ne sais pas trop comment décrire au mieux la musique de Nier: Automata, alors je vais juste la qualifier de mélancolique et méditative. Quelque chose à ce sujet vous rend profondément mélancolique. Bien que toute la bande-son soit vraiment phénoménale, la meilleure piste à mon avis est Weight of the World. Le compositeur derrière la chanson, Keiichi Okabe, a réussi à faire un chef-d’œuvre. Vous devriez vraiment écouter celui-ci.
Risque de pluie 2
Damien Lykins, responsable du contenu Evergreen
J’ai été tenté d’aller avec les bandes sonores inévitablement gonflantes d’adrénaline qui accompagnent Doom 2016 et Eternal, mais les morceaux contagieusement groovy de Risk of Rain 2 doivent absolument prendre le gâteau ici. Le travail de Chris Christodolou fait pratiquement partie de l’identité du jeu – la façon dont il se confond avec la boucle roguelike sans fin de RoR2 est ineffable. Mot fantaisiste, je sais, mais je ne trouve rien qui exprime mieux ce que je vis ici. Même en dehors du jeu, ce ne sont que bonnes chansons debout par eux-mêmes. « The Rain Formerly Known as Purple » est une vedette que je pourrais probablement écouter en boucle ad nauseum, mais « …con lentitud poderosa » a besoin d’une mention spéciale. C’est la ballade puissante que les ballades puissantes devraient aspirer à être, et le fait qu’elle accompagne le « niveau final » du jeu pour ainsi dire n’est que trop parfait. Le poids et la grandeur de celui-ci juste frappe à droite à la conclusion culminante d’une course, et j’ai du mal à penser à de nombreuses chansons qui ont une telle propension à me remplir immédiatement de tant d’émotions en général, et encore moins lorsque nous parlons d’OST de jeux vidéo dans le vide. C’est bon. Sérieusement, écoutez-le. C’est bon.
Échouement de la mort
George Foster, rédacteur en chef des nouvelles
C’est une bonne chose qu’il soit si difficile de restreindre ce choix. Instantanément, je ne peux pas m’empêcher de penser à des jeux comme Kingdom Hearts 2, Persona 5, Psychonauts et Spelunky pour avoir des bandes sonores originales qui alimentent constamment mon écriture. Ensuite, il y a des jeux comme Tony Hawk’s Pro Skater, Saints Row 2 et GTA 5 qui utilisent de manière experte de la musique sous licence et présentent aux joueurs de toutes nouvelles chansons qu’ils n’ont peut-être jamais entendues auparavant.
Que diriez-vous de combiner ces deux idéaux et d’avoir un jeu avec la meilleure utilisation de la musique sous licence et un ensemble épique de morceaux originaux ? C’est Death Stranding pour vous. Qu’il s’agisse de ces moments à la fin d’un long voyage où Low Roar joue en arrière-plan ou de l’utilisation experte de la musique originale de Ludvig Forssell dans les cinématiques, la musique de Death Stranding est un triomphe.
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