« Dune » sonne contre « No Time to Die », « West Side Story », et plus encore. (Constamment mis à jour.)
Mis à jour le 11 février : Les nominés aux Oscars du son – « Belfast » (Focus Features), « Dune » (Warner Bros.), « No Time to Die » (MGM/UA), « West Side Story » (20th Century/Disney) et « The Power of the Dog »(Netflix) – offre une gamme de paysages sonores imaginatifs qui se connectent aux histoires personnelles de manière nouvelle.
Cependant, la puissance sonore et la complexité de « Dune » de Denis Villeneuve seront difficiles à battre. Sa grande réussite est de créer une réalité ancrée à la fois innovante et crédible. Ainsi, plutôt que de s’appuyer sur des sons trop médiatisés, l’équipe du son (Mac Ruth, Mark Mangini, lauréat de l’Oscar « Mad Max : Fury Road », Theo Green, Doug Hemphill et Ron Bartlett) a transmis une palette d’un autre monde hallucinante mais granuleuse, de des voix surnaturelles qui secouent l’esprit aux vers de sable colossaux qui secouent les dunes de sable d’Arrakis. Parmi les autres points forts, citons les ornithoptères ressemblant à des libellules, des boucliers corporels entiers qui peuvent protéger de tout sauf d’une lame lente, des batteurs de sable qui explosent à travers le désert comme un corps résonnant pour attirer les vers de sable, et l’épice qui alimente l’univers, scintillant et scintillant dans les sables.
« No Time to Die » est le premier film de Bond à être mixé dans Atmos, et le réalisateur Cary Joji Fukunaga voulait que l’équipe sonore (Simon Hayes, Oliver Tarney, James Harrison, Paul Massey et Mark Taylor) utilise le paysage sonore plus large pour Daniel Craig. chant du cygne. L’ouvreur Aston Martin DB5 à Matera en est un excellent exemple. Cela commence par des cloches inquiétantes qui tournent au-dessus de la tête avant que le calme relatif ne soit interrompu par l’arrivée des méchants. Même cela semble en sourdine depuis le cocon de la DB5. Une salve de balles à grande vitesse frappe alors et se fissure contre le métal et le verre de la voiture sous tous les angles. Ils voulaient que ce barrage ressemble à un assaut brutal à 360° pour le spectateur. Pour le point culminant dans le repaire souterrain, Bond expérimente des tonalités d’alerte dissonantes et un dialogue russe détaché sur le système de sonorisation, suivi de la perte déconcertante de communication radio lorsqu’il entre dans la structure en béton, puis des coups de feu à indice d’octane élevé du premier- séquence d’action de la personne dans la cage d’escalier.
« Pas le temps de mourir »
Artistes unis libérant
« West Side Story » représente la première comédie musicale de Steven Spielberg et il voulait qu’elle soit plus authentique, tournant à 80% sur place avec autant d’enregistrements sur le plateau que possible, et rassembla principalement son équipe de sonorisation (Tod A. Maitland, sept -le lauréat d’un Oscar Gary Rydstrom, Brian Chumney, le double lauréat d’un Oscar Andy Nelson et Shawn Murphy). L’une des séquences les plus complexes a été la danse au gymnase de l’école entre les gangs rivaux Jets et Sharks, où Maria (Rachel Zegler) et Tony (Ansel Elgort) se rencontrent pour la première fois. Le son était omniprésent, donc tout le monde était câblé pour une cacophonie dansante, et pour le dialogue, ils ont explosé tout le monde en conséquence. La plupart des danses ont été enregistrées en direct pour obtenir une grande énergie, mais ils ont ensuite dû la faire correspondre en post avec tous les danseurs recréant leurs pas et les cris vocaux correspondants.
Pour le western psychologique de Jane Campion, « The Power of the Dog », un paysage sonore naturel et viscéral était important pour transmettre l’époque et le lieu du Montana des années 1920 (tourné en Nouvelle-Zélande). Pour l’équipe du son (Richard Flynn, Robert Mackenzie et Tara Webb), cela comprenait le martèlement des sabots d’un entraînement de bétail, le vent, le claquement du flanc d’un cheval, le bourdonnement placide d’un ruisseau. Il y avait aussi l’utilisation du banjo de Phil (Benjamin Cumberbatch) comme arme pour se moquer des compétences de piano inférieures de Rose (Kirsten Dunst).
Pour recréer les souvenirs de la ville de Kenneth Branagh pour « Belfast », l’équipe du son (Denise Yarde, Simon Chase, James Mather et Niv Adiri) a construit un paysage sonore rappelant son enfance. Il était donc important d’amener le spectateur dans la petite rue où vivait Buddy (Jude Hill) et d’utiliser Atmos pour englober tout ce qu’il entendait pendant cette période tumultueuse de la fin des années 60 entre protestants et catholiques. L’équipe a également ajouté des touches subjectives, notamment en atténuant la voix du policier pour le rendre plus effrayant, ou en ajoutant le rugissement d’un train avant que la première émeute n’éclate. De plus, la ville est représentée comme un personnage distinct, véhiculé en grande partie par des sons tels que des hélicoptères, des oiseaux ou le rire des gens dans la rue. Ceci est juxtaposé aux sons calmes et tendres de la famille de Buddy.
Voici les nominés classés par ordre de probabilité de gagner :
« Dune »
« Pas le temps de mourir »
« West Side Story »
« Le pouvoir du chien »
« Belfast »
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